20世纪艺术用极富时代特色的形式和理念使此前几千年的美学和艺术传统被颠覆，呈现了一个全新的思考和视野。　　但是，当沃霍尔宣称:商业艺术是纯艺术要走的下一步;村上隆著书高喊:“艺术需要世界水准的行销策略”，“为什么我的作品能卖一个亿”，“媒体炒作提高艺术作品的价值”，“艺术是发挥想象力的生意”，“要产生价值注解比才能重要”，“事前周旋是展览成功的关键”……在这个肆无忌惮的物质主义时代，艺术俨然已不再是原本意义上为了满足人们精神需要的艺术，纯粹是为了交换价值，金钱抢先变成了艺术的任务和终极产品，变成由市场决定了艺术的话语权。艺术家只要有名，他的作品就会变得有价值和影响力，某些年轻当代艺术家，动辄作品价值上亿美元，不断缔造一个个神话。　　基于此种现象，本文通过研究几个典型的艺术家，分析他们如何顺应市场规律而掌握了艺术话语权，引出最终艺术市场化的现状;继而通过梳理科技发展如何推动大众文化的兴起、大众文化的特点、了解消费性大众文化对艺术市场化的影响;以及当下电视时代取代印刷术时代后的特征、电视时代催生出的娱乐特征、转瞬即逝性取代艺术的永恒标准，来探寻艺术市场产生的根源。最终重拾文化的定义、艺术与生活的关系，来反思艺术市场化是否具有合理性和合法性，从而思考作为一个当代艺术家应该如何自处，和面对艺术的态度。