在这个科技、信息高速发展的时代,图像作为人类社会活动中最重要的信息载体,能够高速、直接、有效的传递信息。因此,人们足不出户就可以便捷地获取所需信息,认识现实世界。随着图像的获取变得愈来愈简便,图像被广泛的应用于绘画创作中。纵观我国各级、各类画展便会觉察,以图像资源辅助创作的艺术作品占很大比重。在这样的背景下,写生这一传统的绘画方式受到了一定程度的冲击,一部分画家选择在画室的方寸之间进行绘画创作。我们不得不承认,图像应用于绘画创作中,比起写生有其优越性,譬如,更便捷、更稳定等,而在写生过程中经常出现时间制约、光影变化、模特状态不稳定等缺陷,使用图像便可应刃而解。图像资源所具有的优势,使得部分画家忽略了油画写生存在的价值。但是,一切事物地发展都存在两面性,有其优越性,同时也存在部分不利因素。过度的利用图像资源,其作品则会出现概念化、教条化等倾向,同时,一定程度上制约了艺术家地探索精神,进而使其创造力走向匮乏。固然如此,我们也不能将图像与写生置于两个对立面。图像资源需要艺术家在绘画创作中正确、合理的运用。本文主要分为五个章节,文章开头对当代图像语境及油画写生进行简介。文章第二部分对油画创作处于当代图像语境下的现状进行探讨,主要分析了图像在油画创作中的积极性及当代图像语境下油画创作中出现的对图像的过度依赖、作品同质化、艺术个性弱化等问题。第三部分阐述了油画写生在当代图像语境下的新思考,指出作为基础训练的写生的优越性与局限性及在当代图像语境下油画写生所具有的优势,如注重现场的生发、个体的感性体验、艺术思维的流变等。文章第四部分通过对当代图像语境下油画写生的实践案例分析来加强我们对写生价值的再认识。本文的结语部分,总结油画写生在当代图像语境下的价值与定位,并对当下怎样更好地绘画创作提出一些思考与建议。