本文尝试以一个“局内人”的角度，梳理和总结琵琶大师刘德海先生音乐创作和演奏的理论基础与精神实质。通过详实的谱例分析和对一些由刘德海本人总结出的概念和名词的阐释与说明，还有亲身的演奏实践与审美体验，将那些富含在演奏技巧层面下的，辩证的音乐创作理念以深入浅出的方式介绍给读者。将刘德海先生作品中无处不在的人文关怀与哲学思辨完整的呈现出来。 笔者将刘德海先生的创作理念主要总结为三个方面: 一.独特的创作观:(1)演奏与创作不分家；(2)新与旧巧妙完美的统一；(3)健康积极的心态与平和、非功利的创作心境；(4)不断的反省自我，超越自我，追求具有宗教意义的艺术完美。 二.乐器语言、作曲语言、风格语言这三种音乐语言的统一：(1)琵琶演奏技巧的创新以及在不同作品中的灵活运用；(2)有选择的将各种作曲技法运用在民族音乐的创作中；(3)民族民间的大风格、国际性的风格及他的个性风格在音乐中的集中体现。 三.重要的创作模式——旧曲新弹：(1)音乐空间的转型；(2)“现代人”与“古人”的对话。 琵琶音乐的创作，伴随着刘德海先生的一生。文中最后以刘先生自己说过的一段话作为全文的总结，即“琵琶应该回归世界，前提是要有一个世界文化资源共享的境界与打破中外古今、东西南北界限及人为设置的障碍。‘我’=世界共性+中国特性+‘我’的个性。世界为‘我’服务，‘我’为世界服务，这就是我的琵琶人生观”。