在中国当代艺术不断探索的道路上,与社会学的交叉促进了其本土化的进程。社会学语境下的当代艺术将艺术从日常生活的审美化中抽离,以社会问题为切入点、田野调查的方式进入生活本身,从文化、历史、社会等方面建立全局的艺术观,在获得第一手调查资料的同时,切实把握当下时代“不断地变动、发展、位移”的现状,就对问题的全方位思考和具有见解的判断,促进艺术作品的高质量产生。在此探索的进程中,中国当代艺术经历了对生活的迫切式关注、艺术自主性逐渐生效直至融于并改变生活。艺术家、艺术作品和观众三者的关系也在不断的变化中寻求出一种适合当下、更加有效的相处模式,这促成了中国当代艺术向“参与式”创作语言的转变,而这次巨大的转变是由艺术环境、社会问题和艺术家的社会责任感共同驱动的。这种让我们抛开视觉和感官,转向社会伦理、公共话题和社会正义的探讨,使交流和协商以与公众平等的方式参与到社会生活和生产实践中,将作品去物质化的来实现社会学意义。在这种转向背后,社会调查无疑是搭建艺术创作与社会公众的桥梁,并发挥着重要的作用。本文以社会调查为切入点,对其进行理论、实践的有效性辨析,并针对当代艺术当下现存问题进行思考,通过社会调查给予其重建之可能,在对观者产生影响的同时,完成当代艺术对社会的反向建构。全文结合相关当代艺术作品深入讨论,对此方法论进行了概括性的构建。同时,笔者结合自己在求学探索期间以此方法论进行创作的艺术案例,从个人经验出发进行切面式剖析,对此方法论进行了由系统到深入的阐述。