对二胡演奏中的美学问题进行研究,就是对中国传统乐器二胡与之演奏过程中能够体现出的美学问题进行掘发、提取与阐述。相较而言,音色、张力、气息、乐感、境界等,是二胡艺术能够体现美学特质或蕴含美学品质的重要内容。二胡是中国传统民族乐器中特征极为鲜明的一件乐器,其鲜明之处首先体现在它的音色方面,即“近人声”的独特音色,这种音色的形成滥觞于中国古代以人声为贵的审美传统。而与二胡音色紧密相关的形质之变,同样可以体现出古人对二胡音色人声化的深入追崇。基于酷似人声的音色优势,胡琴在戏曲音乐中被委以重任。为适应各地的唱腔特色,不同嗓音的各类胡琴开始派生。然不单是基础音色,二胡的表情音色也是“近人声”的一种体现,只不过这种“人声”已不落于对物理层面的音响追拟,而是深入到了“人声”传递过程中对情感色泽与生命情态的观照。从音色的直观层面进入到声音内部,就要牵引出“张力”的问题。由两种相反之“力”所构成的张力在二胡演奏中有三种体现:声音本体的张力、音乐表现的张力、心理体验的张力。三者各有不同的张力样式与建构路径,它们的关系为:声音张力是显现,音乐表现张力是驱动,心理体验张力是本源,三者环环相扣、层层贯穿。就在讨论“张力”的同时,已或多或少地牵涉到“气息”问题。二胡演奏中的气息有外显和内隐之别,前者意在建构音乐的语感,后者重在展现音乐的美感。不论外显还是内隐,气息的处处通达与全面覆盖令气息拥有了“统摄”之位。“复合记忆”是实现气息对二胡演奏之用的运行机制,这一综合性记忆的进阶过程及其终要实现的效果,正是气息的实施路径与统摄终端。若说气息考验的是奏者将内在呼吸与音乐呼吸进行一体化融合的能力,那么这种能力便是源发于演奏主体对音乐的觉知力与感悟力,即“乐感”。乐感是多种能力的集合与体现,它需在后天获得完善,但当这种有意培养的能力发挥在音乐中时,却要以自发的状态来加以呈现。不同的主体有不同的乐感,这为音乐美感的丰富体现创造了可能。待张力、气息、乐感等内容都得以获致并取得了良好发挥时,这即意味奏者的演奏从“象境”深入到了“情境”。但这并不代表演奏就此结束,奏者还需以某种理想的状态对前两“境”加以圆满呈现,从而抵至主客一体、万物合一的理想至境,即二胡演奏之“化境”。