作为当代著名的日本作曲家之一,细川俊夫(1955-)被国际音乐界称为继武满彻之后最具潜力的日本作曲家。其创作风格受到日本传统文化以及现代西方作曲技法的影响,在此基础上,细川俊夫还将作品的涵义上升至精神与宗教层面,并将以上特点融合形成自己独特的音乐风格。为此,本文在简述细川俊夫及其作品,综述相关文献的基础上,以作品分析为主要切入点探讨细川俊夫《垂直时间研究》系列中的作曲技法。本文以细川俊夫的《垂直时间研究》系列中第一首及第三首为例,对其具体作曲技法进行分析。《垂直时间研究Ⅰ》在音高的构成上都包含了核心音高材料,即对称性四音列,在本文第一章笔者针对十二音技法、自由音高的处理、纵向音高结构以及曲式结构四个方面对《垂直时间研究Ⅰ》中的音高形态进行分析。论文的第二章,针对和弦结构、人工音阶以及曲式结构三个方面对《垂直时间研究Ⅲ》中的音高形态进行分析,当中对称性四音列再次出现,使两首作品的音高材料具有统一性。在以上分析的基础上,第三章笔者从“主要音”技法、“主要音”的结构、“主要音”的贯穿、“主要音”的装饰对两首作品中的“主要音”使用进行论述,并结合相关研究“主要音”技法的文献,比较了尹一桑与细川俊夫“主要音”技法的异同。《垂直时间研究》还借鉴了书法中的“留白”概念,使作品以“虚实相生”的艺术形态构成其音响特点。本文第四章对《垂直时间研究》中的记谱法、音色、力度、节拍、速度5个方面对作品中音响结构形态的影响进行论述。