在绘画艺术的历史上，有无数的人常常因为喜欢某一作品或某位画家，而围绕着画家的作品在理论以及实践上深入学习和探讨，这对于学习者的创作风格以及艺术理念产生积极的影响，从而推动着绘画艺术的发展和建设。本文通过对个人以前的绘画风格的梳理，以及对米哈伊尔·顾依达的绘画特点的探索与研究，简要谈论了他的绘画风格对我创作风格的影响。对他的绘画风格及作品形式进行分解研究使我对绘画中的画面构图、造型以及色彩有新的认识与突破，这是我从一个具象绘画走向含有非具象意味绘画的转变。这个变化的过程与结果并不是鲁莽的对具象性的摒弃，而是仍旧立足于具象性。以具象性为基础，加强点线面在画面中的形式感。从文艺复兴之后就随着时间的推移，有越来越多的画家在创作时变得越来越抽象，如风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一彼埃·蒙德里安，他的绘画作品就是这样一步一步变得越来越主观。国内也有很多着眼于感受的画家，比如张京生、黄阿忠、俞晓夫等等，他们有的注重技法的表现形式，有的注重颜色的构成感受，有的注重物象的变体和重构，但是不管怎么样，这都是一种表现手段，用自己独有的表现方法来表现自己对这个客观世界的感受，以及对生活的艺术情调。而他们的作品也都有着象征、隐喻的味道。所谓象征性是指人们忽略掉对客观物象的表面因素而将客观物象本质因素加以提炼。一般它在形式上，尤其是在对客体的造型上，将具体的形象寄意暗示、隐喻或是象征①i。在绘画艺术理这种意象与中国的写意有相似之处——艺术家并不是按照物象的外在去表现，而是用更为主管的认识来表现物象。象征性在这里的含义表现为对某种形象或行为的体现，但是却不是以完全量化的形式体现出来。这与中国的写意有些相似之处。通过这一题材探索和体验表现手法对绘画语言的影响，深入研究画面中具象元素变为线条和块面象征性元素所带来的画面效果，重点尝试画面语言和画面构成的变化，在技法处理的表现上通过非具象的表现方法将其重组，以此突出画面带来的内心感受。