在舞蹈作品中完成人物形象的塑造是舞蹈艺术的本质,一切的身体因素都是为了舞蹈演员能够生动且鲜活地完成叙述主体的搭建。正因如此,笔者选择从“身体张力”这一维度去对人物形象塑造展开论述,舞蹈演员在表现舞蹈作品过程中如何能够从被动接受,转变为主动思考。在论文工作的开展过程中笔者以原创作品《光》为依托,进行研究工作的展开。从主观的方向来看,身体张力的出现是一种情感的感知,舞蹈演员于舞台之上完成情感表达,而观众在接受情感之后产生共鸣,身体张力在一定程度上体现为如何让观众感受到这份情感;从客观的方向来看,需要将舞蹈作品当做一个独立的整体予以思考,其所要表演的内容、情感和所呈现出来的形式与舞者自身所营造的张力必然有所关系,可以通过分析作品当中的角色设计、造型调度、道具运用与舞段安排等来予以探索,努力做到理论与自身实践相结合,并在舞蹈作品《光》的实践过程当中对本文的论点予以论证。本文通过三个部分予以开展:第一部分,对“张力”这一原生概念进行界定,并将其放置于舞蹈当中进行思考探究,连接身体张力在舞蹈表演当中所具有的本质特征。第二部分,将“身体张力”这一概念放置于作品《光》当中进行思考,通过以实践结合理论的方式,分别从动作本体与调度使用两个方面举例论证在人物形象塑造的过程之中身体张力如何呈现。第三部分,将实践上升为理论整合,对身体张力在舞蹈表演中的价值体现进行解读与探析。