在恢弘的现代文学史上,兼画家、作家与编辑三重身份于一身的孙福熙受到的关注向来偏少,遑论对其散文的研究,最终只得沦为沧海遗珠,也为本文的展开提供了契机。论文分为以下几个部分:绪论部分,对孙福熙其人进行详细的介绍,然后通过对已有研究的梳理整合出其中仍然存在的问题,即文本研究不够深入、无法从宏观谱系上把握其艺术特色等。第一章首先从文化教育、自我抒发以及外界影响三个方面入手,横向探究孙福熙由绘画到文学创作的路径转变;尔后由前后期散文的文体特征出发,纵向分析孙氏散文创作由游记到杂感的风格流转。最后从身份转变、创作风气的影响以及时局变化三个方面探究孙福熙风格转变的原因。第二章在了解中国游记发展脉络的基础上深入至孙福熙游记文本当中,明确其在沿袭古代写景题材之外更加广博的题材书写,由此促生出山水型、社会型、文化型三种类型的游记写作路径。在结构上,孙氏游记呈现出由中国——法国——中国的圆形结构模式,在这个漫长往复的过程中,以孙福熙主体经验为参照,来回的行程构成了对比或颠覆,既揭示出孙氏本人的变化与成长,也总结出所经地区人民生活方式的变与不变。内容上,孙氏在游记创作中加入绘画元素,如色彩的运用、构图的考量等,画作与散文交相为用形成了对照与呼应,文章焕发别样生机。画家与作家双重创作身份的加持,使其创作生涯一直采用文画结合的方式,最终诞生出文画相契的游记艺术风格。第三章针对其散文风格转变,探讨其散文艺术得失。一方面,他从自身、社会以及国家三个层面诠释了知识分子的现代内涵,提升了创作的思想性;另一方面,在才人辈出、众声鼎沸的二三十年代,其思想性的提升可谓有限,从文学创作的多角度出发却又可见其艺术性的流失,风格之转变明显损失远超收获。此外,再将孙氏置于画家散文的谱系中进行研究,明确早期散文中存在的绘画、文学互通的创作路径,挖掘画家散文的创作理念与后续发展。结语部分是对上述内容的总结,肯定孙福熙之于现代散文的意义。