宝相花作为中国传统纹样之一,能一直延续至今并广泛地出现在人们日常生活中,从衣食住行用玩赏商的角度中不难发现,宝相花的存在性较高。宝相花纹作为一种复合性纹样,通过多种植物纹样的融合形成雍容华贵的纹样,其背后的历史价值,文化价值,设计价值,在装饰艺术史的发展过程中起着非常重要的作用。随着时代的变迁,历史,人文,政治各因素的影响,宝相花纹在各时期随着时代的背景和佛教的影响下对纹样的形成会有所不同,在不同阶段经历的变化也反映出各时期人们的审美倾向。总的而言宝相花造型圆满,有着美好寓意,向人们传递特有的意象情感。本文是将中国传统装饰艺术中唐代宝相花纹的发展作为切入点,通过对唐代的服饰织锦,金银器,铜镜,瓷器,乐器中的宝相花纹研究,探讨宝相花纹的外造型内结构,从外造型划分,对收集到的宝相花图片进行系统整理和手绘,分析其外部特征的变化,进行分类和比对。在宝相花内结构方面,通过对纹样题材的收集分类,对其内部的排列方式,节奏变化,穿插分割进行系统地分析,总结规律。通过本文的分析和整理,对其外造型的延伸性内结构的延展性进行系统的论证。结合时代背景,将其中的纹样与现代设计相结合进行活化,同时通过设计实践将传统纹样赋予新的表现方式,通过多角度的思考提供新的设计思路和参考方向,在设计转化的过程中与前期的理论相结合,使其在体现设计意义的同时能经得住推敲和探讨。