香港市民喜剧作为港产喜剧片的一个子类型,曾经有过辉煌的历史。在香港电影最为强盛的八九十年代,几乎每年的香港电影年度票房榜前十名都能看到它的身影,不仅深受本地观众的欢迎,还远销东南亚和北美,赢得了海外华人的喜爱,其对香港电影的重要性不言而喻。然而纵观现阶段对香港电影亦或是香港喜剧电影的研究,却很少能看到对市民喜剧这一类型的探讨,国内外对香港市民喜剧的研究严重不足亦是不争的事实。引起学术界对香港市民喜剧这一类型的重视,让更多的学者着手从事香港市民喜剧的研究,这是笔者写作此篇论文的意义所在。本文将从文化,文本和产业三个维度来对八九十年代香港市民喜剧的发展状况进行梳理和分析。第一章是对香港市民喜剧历史脉络的简单梳理,它继承了上海市民喜剧的传统并在香港本土市民文化的滋养下得到长足的发展。第二章是对香港市民喜剧背后文化形态的探讨,市民文化混合了中原文化,岭南文化和殖民文化,深刻影响了港人的大众心理,而大众文化心理的改变直接造成了市民喜剧类型的流变。第三章从创作的角度分析了这一时期香港市民喜剧的文本特征:“家和”的主题、扁平而定型化的人物形象、“松散亦紧凑”的叙事结构、保守常规的视听语言以及独特的空间标识让其呈现出了典型的本土特征;而喜剧策略在制造喜剧效果和戏剧张力的同时也彰显了香港电影人丰富的想象力。第四章从产业的维度分析支撑香港市民喜剧蓬勃发展背后的产业力量,这一时期市民喜剧的高品质及高票房主要得益于卫星制和院线市场的有力支撑。作为一种以商业导向和本土趣味为主的类型片,市民喜剧必然也存在其固有的局限和不足,主要表现为过于依赖动作、模式化严重、喜剧的层次不高这三点。随着内地电影产业的快速发展,以冯小刚所拍摄的一系列市民喜剧为代表,这一类型越来越多的受到人们的关注,而本文便旨在通过对二十世纪八九十年代香港市民喜剧的类型研究,希望为目前内地市民喜剧的创作提供一些可供参考的经验。