沉浸式剧场作为比较受欢迎的沉浸体验形式之一,其所强调的沉浸体验源自于技术发展和媒介演变,体现了空间媒介化的发展趋势。本文立足于空间媒介的理论视域,结合文献分析、实地调研、实践创作等研究方法,以“只有河南·戏剧幻城”为主要案例,分析沉浸式剧场的空间媒介化属性和空间传播。对剧场的空间进行“切片”研究,逐层阐释“只有河南·戏剧幻城”的实体空间、精神空间以及社会空间,聚焦剧场作为空间媒介与历史、社会、文化的辩证关系。相比传统剧场,沉浸式剧场的媒介化属性不断加深,具体体现在数字媒体技术的快速发展,使得各种付诸视听感官盛宴的媒介进入剧场空间,剧场中的实物介质逐渐虚拟化、电子化,剧场的空间范围逐渐加大。同时在网络与新媒体的助力下,剧场内的敏感介质跨越地理进行传播,延伸并“包围”观众,形成了一种新的剧场传播实践。在此基础上引入“媒介可供性”概念,将观众的剧场体验作为传播实践的关键部分,强调观众与剧场之间的行为交互,使得剧场空间的传播被理解为意义的生成和互动的展开,空间传播的实践性更加突出。研究发现,作为沉浸式剧场创新代表的“只有河南·戏剧幻城”,在“群落式”剧场的基础上强调“戏为本,城为媒”,融合各种媒介元素,建构了一个具有丰富意涵的媒介化空间,借助沉浸戏剧与网络社交的链接功能,将河南的精神力量和人文互动不断地扩展,为观众带来剧场空间媒介中的沉浸体验与社会交往,呈现出了沉浸式剧场独特的媒介可供性,充分回应了沉浸式剧场的媒介化理论与实践。