在音乐表演实践中作曲家与表演者的合作非常普遍,但直到近五十年才出现对于两者之间合作关系的相关研究。本论文以作曲家陈牧声与歌唱家杨光首演合作交响声乐作品《那里,永远的中国!》的排演过程为例,将合作过程以录音、录像的形式记录,在对作曲家所创作品进行初步的文本分析后,通过音乐可视化技术对歌唱家排演前后的现场录音进行比较分析,探讨当代作曲家与表演者之间的合作关系如何影响音乐作品的呈现。本文主要由三章构成。第一章“历史与当代维度中作曲家与表演者合作关系的考察”主要梳理作曲家与表演者合作的相关理论,包括合作的相关概念、各历史时期作曲家与表演者的合作关系、当代作曲家与表演者的主要合作模式;并且介绍本研究个案中作曲家陈牧声与歌唱家杨光的合作背景,将以作曲家与表演者的访谈以及所观察的合作过程为依据,分析两者之间呈现的合作模式与特征。第二章“排演前后各乐段速度及脉动的比较分析”先介绍歌唱家自身的诠释观念、乐谱文本结构以及歌唱家对音乐作品核心材料的理解。而后着重对比歌唱家排演前后两个演唱版本中各乐段的演奏时长及速度,即分析歌唱家排演前后处理乐曲宏观速度的变化,找出歌唱家在作曲家指导下对作品内涵、音乐结构的理解产生变化后,歌唱家处理具体乐曲各乐段速度起伏产生的变化。第三章“排演前后重要乐句弹性处理的微观分析及比较”是作曲家排练阶段对全曲四个代表性乐句进行音乐处理的指导后,采用可视化音响分析的实证手段分析及比较排演前后四个乐句的速度曲线图,以及采用IOI偏离度分析对四个代表性乐句排演前后乐句内部的节奏伸缩变化逐一进行考察,论证歌唱家是否遵循作曲家所提要求,分析排练阶段作曲家与歌唱家的合作对演唱诠释产生的具体影响。最后将对排演前后速度的规律特征进行归纳,总结排演前后歌唱家演唱的共性特征与差异性特征,剖析歌唱家如何表现作曲家创作意图以及保留个性化的演奏风格。结语论述了本研究个案中作曲家与表演者的合作关系对音乐创作的影响,以及作曲家与表演者的合作关系对表演诠释的影响。