安妮·卡森作为当今世界文坛古典学养最为深厚的诗人而广受赞誉,她是古典精神的当代阐释者,擅长用当代的方式、创新的形式来重新阐释古典。《红的自传》是一部诗体小说,也是安妮·卡森最重要的代表作之一。作品取材于希腊神话,讲述了主人公如何坦然面对自己异于常人的身份。安妮·卡森在碎片化但又连贯的叙事中重构了希腊神话中大力神赫拉克勒斯猎杀怪物革律翁的故事。本文聚焦于这部诗体小说,从空间的角度切入,运用空间诗学相关理论对该诗歌进行深入的挖掘、探讨。本文的主要框架包含三部分,即安妮·卡森诗歌中的空间转向,以及诗人在《红的自传》中对于视觉想象空间及意象空间的建构。第一部分着重分析安妮·卡森诗歌中的空间转向,主要包括诗人这一空间转向背后的缘由及其空间转向的具体表现。安妮·卡森诗歌的空间转向是其困顿于现实、逃避现实又调和于现实的结果。现代人的激情匮乏让卡森回归古典,但古典文明的狂欢过后她所要面对的还是现实世界的贫瘠。因此,安妮·卡森的诗歌兼具古典资源和当代感受,她是古典精神的当代阐释者。安妮·卡森擅长用当代的方式、创新的形式来重新阐释古典,与此同时,诗歌的空间艺术也通过这种创意形式得以展现。本文认为安妮·卡森的诗歌创新,即其空间转向的具体表现在诗歌形态的革新,即摄影叙事。安妮·卡森的创新包含了她对诗歌语言的思考。她认为,语言具有欺骗性,它不能描绘全部的事实。基于这样的考虑,安妮·卡森笔下的革律翁成为了一名摄影师,并用摄影的方式叙述他的生活。第二部分是对视觉想象空间建构的阐释,这一建构基于革律翁的影像世界及其作为漫游者对于世界的凝视。本文认为,在革律翁的摄影世界中,他通过镜头看世界,而他所留下的照片不仅是他对某个瞬间的捕捉,实则也暗含了自我意识的涌动。在他按下快门的那一瞬间,当下的情绪感受包围着他,而裹挟着过往回忆的某种情绪、某个画面也都呈现在他眼前,时间在那一刻实现了联结,画面的不断重叠也使时间发生了空间化。此外,时间的空间化也体现在某个瞬间。本文分析得出安妮·卡森热衷于刻画缝隙、撕裂这样的发现性时刻,她笔下的革律翁出于对现实刺激的逃避,总是处于梦与醒的模糊界限之中。梦与醒的边界是活动的,有裂缝,而正是卡森所偏爱的,从梦中醒来的那一刻对于革律翁来说就是某种发现性的时刻,这一时刻同时也被革律翁的摄影所记录。成年后的革律翁总是以漫游者的形象被刻画,同时他也任由其自我意识漫游于他的摄影世界之中,而这一过程也伴随着时间的流动,过往的记忆与当下的感受融于此刻,在视觉想象的空间中,时间被打乱重组,空间继而发生了位移,不稳定的自我书写也由此而生。本文在第三部分分析了《红的自传》中意象空间的建构。本文认为安妮·卡森在这首诗体小说中对于意象的运用也呈现出了一定的空间性。首先,意象的隐喻性质本身就使意象具有一定的空间性,其次,这种意象空间还体现在三个方面,即组织性、延展性、构筑性。在《红的自传》中,革律翁的摄影世界以及内含于其中的自我意识和视觉想象构成了这三种意象空间的特质。在诗中,人物的意识可以保持其独立性,同时也可以互相渗透,从而实现时间和空间的联动。革律翁自我意识的延申及其视觉想象赋予了意象更多的空间场景,也实现了该意象在不同空间的任意移动。安妮·卡森的这部诗体小说,以摄影代替语言完成了一部红的自传,使这首叙事诗充满了电影般的情节,赋予读者以快门式的阅读体验。诗歌中的影像世界即革律翁的内心世界,其主体意识具备某种类似于放映机的功效,在革律翁的意识驱动和视觉想象下,原本静止的空间画面不断呈现在高速运转的意识屏幕上,并以时而有序时而无序的方式向前推进,最终实现了时间的空间化。