一把出自紫砂大师之手的壶，在很多外行人眼里，它无非就是由壶体、壶嘴、壶把、壶盖、壶纽等几个部分组成，似乎甚是平凡无奇；但只有行家才明白，它实际上却是一个蕴含着深厚文化内涵的艺术佳作。
　　郑杰，外表是那样的朴实，但他却开始以浓厚的内涵、别致的造型、独特的技艺博得八方赞誉。或者从他的恩师——工艺美术大师徐安碧的视角来看，郑杰正是他的另一件得意“作品”。
　　
　　师从徐安碧
　　
　　和寻常紫砂艺人不同的是，郑杰并不是出生在宜兴陶艺世家。所以他必须要比别人在技艺上付出更多的心血。除了做壶的悟性与天赋，他还不断地充实自己。
　　但幸运的是，1996年他有机会成为了工艺美术大师徐安碧的入室弟子。从那时起，得以领受到更多精湛的技艺，也接触到更多工艺美术界的名人。这是他收获的时期，他的作品思维有了明显的进步，风格也得以变化和发展，1997年就入编了《当代宜兴陶艺名家集》，颇引人关注。
　　但是，他一直在寻找着更多的东西。2002年，他创建了自己的个性陶艺坊，取名为“郑杰陶艺工作室”，就职于方圆紫砂有限公司。2004年，他的作品《韵》在首届宜兴陶艺新人新作展上夺得金奖，至今回想起这些，他仍十分难忘，这就是一个全新的开始。
　　他，这位出自大师之手的得意“作品”终于展现出了他独特的艺术风格，开始凸显出自己的艺术价值。
　　
　　完美主义者
　　
　　他说自己还很年轻，正是年轻，这位紫砂艺人不停地追求着完美。他说，要让自己的作品更有内涵，自己所要做的，就是要今面接近官。
　　紫砂的雕刻是他所擅长的。在紫砂壶上，用复杂的文人翰墨来表达一种意境，必须要具备一定的艺术功底。为了达到那种至高境界，他一直在收藏并临摹古今名画。从中汲取力量，然后又不断地寻求创新，形成自己最独特的风格。在这些时空交错的交流中，他一直在寻求着最美丽的内韵。
　　在福州的一次紫砂艺术交流活动中，他把一位收藏者收藏的一件自己早期的作品用新壶换了回来。他是一个完美主义者，这跟他的成长经历有关，他的成长环境，注定了他必须更加努力，也注定了他更加苛求自己。
　　他现在喜欢到更多的地方交流，与爱好和收藏他作品的收藏家接触，从更多有修养有内涵的工艺美术大师那儿汲取艺术的因子。他说，中国的诸多传统技艺，像福州著名的脱胎漆，那些值得学习的东西是他一辈子也学不完的。
　　
　　收藏是缘分
　　
　　或许他和徐安碧大师之间的缘分之故，所以他很相信缘分。他说，宜兴有很多人在制壶。每年都会有不少的作品问世。收藏家能收藏到他的作品，其实就是一种缘分，也是对他作品的肯定。
　　正因为这种想法，他倒有了一份平常心。比如，郑杰的壶在全国销售得很好，但他在每个城市只选择一个代理。一方面是为了减少仿品，增强珍稀感；但我想，他可能更加相信有缘自会相逢，有心自会买到自己的壶。
　　有些时候，他似乎看透了一些东西。对于有些好壶，他宁愿不卖而是自己收藏。曾经有人质问他：出价几十万你卖吗，不相信你会不卖。他回答：每个人都有自己想法，我也可以有自己的个性，他说自己挺知足的了。
　　在郑杰的心中，他是壶，壶也是他。现在的他，心如止水。每天仍行走在家与工作室这两点一线之间，面对紫砂泥，入神般地锤、揉、捏、品……就是为了心中那份和壶的缘分与对壶的追求。