导 演：（法）迈克尔·哈扎纳维希乌斯。
　　主 演：（法）让·杜雅尔丹/（美）约翰·古德曼
　　出品时间： 2002
　　默片时代的好莱坞，乔治·瓦伦丁是一位超级明星。在一次新片首映式上，他认识了刚刚出道并渴望成名的女演员佩皮。已婚的乔治情不自禁地被她吸引了，并给予她事业上的帮助。然而有声电影出现了，默片时代即将结束。但是，乔治拒绝了出演有声电影的机会，他决定自筹资金继续拍摄默片。历史已经证明，这是一场注定失败的冒险。有声电影势不可挡，再加上20年代末股市崩盘，妻子离去，乔治的生活与事业一下子跌入谷底，他不得不变卖家产、艰难维生。而此时，女演员佩皮却借助有声电影一跃成为明星，她的有声片也与乔治的默片档期撞车……
　　2012年的奥斯卡盛典上，法国人凭借这部黑白默片，一举囊括了最佳影片、最佳导演、最佳男演员、最佳服装、最佳原创音乐等多项大奖。毋庸置疑，《艺术家》是一部向默片时代致敬之作，片中不仅出现了《一个明星的诞生》、《雨中曲》等经典影片的著名片段，主人公乔治甚至还进入了1920年的默片《佐罗的标记》之中。但法国人的用意显然并不止于此。
　　评论家看出了法国人对于艺术本身的思考，这也是后者近年来所遇到一大问题，比如新旧艺术之争。巴黎这样的城市，其本身就是一座历史悠久的传统艺术博物馆，人们沉浸在对过往艺术成就的骄傲之中，对新艺术则多方排斥，以至于村上隆在巴黎凡尔赛宫举办现代艺术展招来了数万人的抗议游行。争议的一方问：先人留给我们这些，我们这代人将给后人留下什么？但另一方也并非完全没道理。就像对3D形式的过分追捧使得越来越多的电影人忘了怎么讲故事，以至于3D电影这些年来没少被人诟病。
　　同时引出的还有对艺术家的思考。这个问题，在杜尚用一个“尿盆”向世人宣告谁都可以是艺术家之后，就变得复杂起来。每个人都有从事艺术创作、成为艺术家的权利，但到底是不是那么回事，可不是他本人就说了算的。乔治不愿意接受有声电影这种新艺术形式，他有着传统艺术家的骄傲，决定跟潮流对抗，单枪匹马地hold住默片时代。乔治虽然保守，在现实世界里过得每况愈下；但却真诚而执着，而且他还用他所坚持的艺术理念成就了佩皮。他对佩皮说过一句话：你要成为演员，就要有和别人不一样的东西。因为乔治的指引，还有自己的天赋，佩皮获得了成功。而当年她如愿和乔治参演同一部影片后，她在乔治化妆间的镜子上写下了：Thank you。虽然在有声片面前，乔治和佩皮一个解约，一个签约，从此走上截然相反的艺术道路，但他们都是坚守自己艺术信念的楷模。
　　很难说艺术或者艺术家到底该与时俱进，还是墨守成规，事实上，艺术存在和发展的方式本就不是三言两语可以概括的。不过，在影片的结尾乔治和佩皮一起演戏，载歌载舞。银幕上，新与旧实现了和谐共处。
　　但如何和谐共处？导演把这个皮球踢给了观众。