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摘要:美的发现来源于观察。绘画的过程就是观察的过程,观察能力的强弱也就决定了绘画水平的高低。在美术绘画教学中如何培养学生的观察力呢?本文就笔者在教学中的经验主要谈了以下几个方面:对比观察,体验美感;由点到面,全面展开;由物及人,从自然到社会;由理论到实践,由实践到理论。只有引导学生艺术地观察,深入持久地观察,才能够使他们的感受逐步加深。为了提高观察水平,还应引导学生全面加强文化修养。只有文化素质提高了,观察能力才会逐步提高。
关键词:绘画教学 培养 学生 观察能力 美感
生活中不是缺少美,而是缺少发现。判断一切事物的美否,也是从感觉开始的。而美的发现来源于观察,可见观察的重要性,尤其对于绘画就更是如此。可以这样说,绘画的过程就是观察的过程,观察能力的强弱也就决定了绘画水平的高低。
那么,在美术绘画教学中如何培养学生的观察力呢?笔者就自己在教学中的经验谈以下几点:
一、对比观察,体验美感
有比较才有鉴别。开始可用几种同类物体进行比较,目的在于教会学生观察方法,培养学生良好的观察习惯,培养观察力。
风景画教学中,树是一个重要内容。可把树作为观察的突破口。选择有代表性的松和柳进行比较。
松:出枝曲曲折折,苍劲有力。针叶一年常青,质坚硬,有松香味;柳出枝自然下垂,枝条优美、洒脱,具有典型的线条美感。
在风中观察它们的质感。从动感上看,柔柳在风中婀娜多姿,翩翩起舞,具有韵律感。松枝在微风中不动,在大风中机械地摆动。用手摸一摸,柳枝滑,松枝涩。一物与它物的不同点就是特征。告诉学生,观察事物就是把这些不同点找出来。
松和柳的外部不同,生活环境上又有哪些差异呢?松适合生长在贫瘠的土壤中,柳喜欢生长在沟旁水边,且插枝易活。生物进化,优胜劣汰,适者生存。从本质上看,之所以这两种树的生活环境不同,说明它们内部生理上有着不同的结构。从整体美感上看,松苍劲挺拔、凌寒独立,是一种崇高美。而柳则柔丽,特别是春天的雨后,柳枝羞羞答答,犹如泪美人,阴柔的个性充分体现了出来,是一种阴柔美。
这样,从外形到生活环境、从生理特点到美感特征的差别,通过对比观察,进行总结,我们就有一个清醒、全面的认识了。细致的观察中产生美感。强烈的美感是在反复的审美活动中产生的,而强烈的美感又会产生作画的冲动,这也是画好画的基础。
二、由点到面,全面展开
观察了两种有代表性的树后,再引导学生观察其它的杂树。梧桐树总是分层出枝,要下层出枝后,往上长一个通天枝,再分层;而白杨则均衡出枝,主干一直往上长。公路两旁的树总是向内出枝少,向外出枝多。田间单独生长的树,则是向四面出枝。树木这样生长,是符合生物趋光性的规律的。
在观察过程中,还应告诉学生,就是同一棵树,从不同的角度看,它们的形象也是不同的。作画前应反复比较,选择最美的角度去作画。
通过对典型树和一般树的观察,不但让学生学会了观察方法,而且有针对性地解决了深入观察的问题。把这些方法推而广之,就能触类旁通。
三、由物及人,从自然到社会
大千世界,五彩缤纷。鹰击长空,鱼翔浅底。多姿多彩的世界是由人和物组成的。在万事万物中,人是主宰者。物为人用,人和物有着本质的区别。千万个人中找不到两个完全一样的人。差别在哪里?所以要引导学生把他们的不同点找出来。
不同点就是他们的个性特征。从形体到五官,从整体美感到心理特征,全方位地进行观察比较,就能对人物有一个全面清醒的认识。告诉学生,对某人产生了美感,就有引起美感的因素在里面。细致地找一找,是他的外形引起了美感,还是气质引起了美感?然后把这种美感融入笔端,表现出来,这是画好画的前提。有了强烈的绘画冲动,才能够不择手段地把这种冲动表达出来。不择手段实际上是择一切手段。如果对世界上美好的事物视而不见,无动于衷,那又怎么可能画出好画来呢?
四、由理论到实践,由实践到理论
对事物外形的观察是表面现象,把观察到的表面现象还要通过归纳、综合、概括上升到理论。反过来指导实践活动。这是观察由浅入深的过程,也是从生活到艺术的转化过程。我们把观察到的形象概括取舍,选择简练,按照艺术规律,用艺术的形式表达出来,就成了艺术品。我们看到婀娜多姿的垂柳,就会联想到翩翩起舞的少女的优美形象。有了这样的激情,把这种意念融入笔端,来画柳,柳就人格化了。画者先要激动起来,然后才可能产生有激情的作品,观者才能产生共鸣,这样的作品才是好作品。完成得意之作后的愉快是世界上最大的愉快。
绘画之前认真观察,观察给绘画提供了感性材料,绘画也促进了深入观察。观察和绘画相辅相成、相互促进。也可以说,绘画的过程其实就是观察的过程。观察是基础,表达是手段。如果没有一定的技巧,也不会成为艺术品。反过来,纵有再好的技巧,如果没有新鲜的感受,也是徒劳的。教师要训练学生象猎人一样观察生活,在生活中观察感人的形象。
只有引导学生艺术地观察,深入持久地观察,才能够使他们的感受逐步加深。观察是一种审美活动,如果没有较好的艺术修养,美妙的景物纵然就在眼前,观者也会视而不见。为了提高观察水平,还应引导学生全面加强文化修养。只有文化素质提高了,观察能力才会逐步提高。
(河北省东光县职教中心)
关键词:绘画教学 培养 学生 观察能力 美感
生活中不是缺少美,而是缺少发现。判断一切事物的美否,也是从感觉开始的。而美的发现来源于观察,可见观察的重要性,尤其对于绘画就更是如此。可以这样说,绘画的过程就是观察的过程,观察能力的强弱也就决定了绘画水平的高低。
那么,在美术绘画教学中如何培养学生的观察力呢?笔者就自己在教学中的经验谈以下几点:
一、对比观察,体验美感
有比较才有鉴别。开始可用几种同类物体进行比较,目的在于教会学生观察方法,培养学生良好的观察习惯,培养观察力。
风景画教学中,树是一个重要内容。可把树作为观察的突破口。选择有代表性的松和柳进行比较。
松:出枝曲曲折折,苍劲有力。针叶一年常青,质坚硬,有松香味;柳出枝自然下垂,枝条优美、洒脱,具有典型的线条美感。
在风中观察它们的质感。从动感上看,柔柳在风中婀娜多姿,翩翩起舞,具有韵律感。松枝在微风中不动,在大风中机械地摆动。用手摸一摸,柳枝滑,松枝涩。一物与它物的不同点就是特征。告诉学生,观察事物就是把这些不同点找出来。
松和柳的外部不同,生活环境上又有哪些差异呢?松适合生长在贫瘠的土壤中,柳喜欢生长在沟旁水边,且插枝易活。生物进化,优胜劣汰,适者生存。从本质上看,之所以这两种树的生活环境不同,说明它们内部生理上有着不同的结构。从整体美感上看,松苍劲挺拔、凌寒独立,是一种崇高美。而柳则柔丽,特别是春天的雨后,柳枝羞羞答答,犹如泪美人,阴柔的个性充分体现了出来,是一种阴柔美。
这样,从外形到生活环境、从生理特点到美感特征的差别,通过对比观察,进行总结,我们就有一个清醒、全面的认识了。细致的观察中产生美感。强烈的美感是在反复的审美活动中产生的,而强烈的美感又会产生作画的冲动,这也是画好画的基础。
二、由点到面,全面展开
观察了两种有代表性的树后,再引导学生观察其它的杂树。梧桐树总是分层出枝,要下层出枝后,往上长一个通天枝,再分层;而白杨则均衡出枝,主干一直往上长。公路两旁的树总是向内出枝少,向外出枝多。田间单独生长的树,则是向四面出枝。树木这样生长,是符合生物趋光性的规律的。
在观察过程中,还应告诉学生,就是同一棵树,从不同的角度看,它们的形象也是不同的。作画前应反复比较,选择最美的角度去作画。
通过对典型树和一般树的观察,不但让学生学会了观察方法,而且有针对性地解决了深入观察的问题。把这些方法推而广之,就能触类旁通。
三、由物及人,从自然到社会
大千世界,五彩缤纷。鹰击长空,鱼翔浅底。多姿多彩的世界是由人和物组成的。在万事万物中,人是主宰者。物为人用,人和物有着本质的区别。千万个人中找不到两个完全一样的人。差别在哪里?所以要引导学生把他们的不同点找出来。
不同点就是他们的个性特征。从形体到五官,从整体美感到心理特征,全方位地进行观察比较,就能对人物有一个全面清醒的认识。告诉学生,对某人产生了美感,就有引起美感的因素在里面。细致地找一找,是他的外形引起了美感,还是气质引起了美感?然后把这种美感融入笔端,表现出来,这是画好画的前提。有了强烈的绘画冲动,才能够不择手段地把这种冲动表达出来。不择手段实际上是择一切手段。如果对世界上美好的事物视而不见,无动于衷,那又怎么可能画出好画来呢?
四、由理论到实践,由实践到理论
对事物外形的观察是表面现象,把观察到的表面现象还要通过归纳、综合、概括上升到理论。反过来指导实践活动。这是观察由浅入深的过程,也是从生活到艺术的转化过程。我们把观察到的形象概括取舍,选择简练,按照艺术规律,用艺术的形式表达出来,就成了艺术品。我们看到婀娜多姿的垂柳,就会联想到翩翩起舞的少女的优美形象。有了这样的激情,把这种意念融入笔端,来画柳,柳就人格化了。画者先要激动起来,然后才可能产生有激情的作品,观者才能产生共鸣,这样的作品才是好作品。完成得意之作后的愉快是世界上最大的愉快。
绘画之前认真观察,观察给绘画提供了感性材料,绘画也促进了深入观察。观察和绘画相辅相成、相互促进。也可以说,绘画的过程其实就是观察的过程。观察是基础,表达是手段。如果没有一定的技巧,也不会成为艺术品。反过来,纵有再好的技巧,如果没有新鲜的感受,也是徒劳的。教师要训练学生象猎人一样观察生活,在生活中观察感人的形象。
只有引导学生艺术地观察,深入持久地观察,才能够使他们的感受逐步加深。观察是一种审美活动,如果没有较好的艺术修养,美妙的景物纵然就在眼前,观者也会视而不见。为了提高观察水平,还应引导学生全面加强文化修养。只有文化素质提高了,观察能力才会逐步提高。
(河北省东光县职教中心)