论文部分内容阅读
约好和LINEHOUSE设计事务所在他们的新作品ALL SH运动服饰鞋品零售店做采访。到吴兴路时天色已暗。长街笔直，灰墙高筑，只有“ALL SH”一块荧光灯箱挂牌小小地探出来，很亮。
20世纪80年代初期，花都巴黎在欧洲大陆的文化中心地位日益稳固——时任总统密特朗顺应趋势，下令开展Grand Projet建设计划，意图着力增设大型宏伟的文化设施及城市景观。这段特别的建造历史，为巴黎留下了不少游客必去景点，比如卢浮宫玻璃金字塔、巴士底国家大剧院、密特朗国家图书馆等。
在这批耳熟能详的城市标志中，Parc de la Villette是一个异数——将这片位于巴黎东北部、占地55公顷、前身为19世纪遗留下来的屠宰场改造为城市公园的挑战，吸引了无数建筑界巨星投标尝试，包括库哈斯、哈迪德、努维尔，而最终胜出的，是屈米（Bernard Tschumi）的方案——与其余470多个竞赛标案截然不同，屈米的设计并没有一套整体景观设计，地形和自然不构成场地的主角，反之，他陈设了一套点、线、面构成的多层空间网络：面，是十个形状不一的主题公园；线，是一套无统一结构指引、松散有机地连接公园内部地块并延伸至周边城市环境的道路系统；点，是三层网络的重中之重，也是最剥离于平常逻辑的存在——屈米在场内平行等距放置了35个正红色、形态各异的钢质结构，称为“Folly”，中文可以翻译成“小玩赏”：每个钢结构独自形成一个逻辑独立于周围环境的小空间，而对于有机铺开的线、面网络而言，这些钢结构又成了游人在公园内唯一可用的、遵循标准几何逻辑放置的参照物——“点”在这里对空间的双重诠释，赋予来访者对地域探索的最大自由。这些红色钢结构在后来被部分改造成餐馆和酒吧等，行人更可以愈加充分地体会小空间的内部意义。
屈米对于“点”这种解构主义的呈现，在成功营造的城市小空间也能找到平行的诠释。一个完善设计的小空间，它既是面向外部环境的一个醒目参照，也必须能有力竖立独立于外部的空间体验。
吴兴路94号一层的旺铺，几年前是家香料店，之后做过意大利杂货铺，到现在的ALL SH，不过几年光景，看它现在的入口，已经难以想象以前的样子——被刻意倾斜过角度的入口和裸露的混凝土结构，给予本来极其普通的长方形空间一种洞穴般的吸力，我们坐在门口聊天的片刻工夫，就不时有路人观看、驻足。
“主要还是要讲一个故事，一看就能懂的那种叙述。”对于ALL SH的设计，主设计师Alex重复最多的是这句话。Alex Mok是LINEHOUSE的两位合伙人之一 （另一位为侧重室内设计的Briar Hickling），成长于瑞典、中国香港和泰国之间并曾在伦敦接受教育（Bartlett School of Architecture）且供职于如恩事务所的她，去过很多地方，但对于设计哲学的描述是这样出人意料的平白朴素。
Alex口中的“故事”“叙述”，是设计师常用的行话，翻成更容易理解的语言，就是对于任何一个设计决定，要有这样决定的道理，要从整体到细节、从布局到材料都让人看得明白。这对于受限于面积的小空间尤其重要。
“真的完全没想到设计出来的效果是这个样子的，和我们在台北的店完全不一样，实在太高兴了。”ALL SH的老板和店长都是台湾人，年初在上海尝试开第一家分店，显然非常满意和LINEHOUSE的合作，语气中处处透着中了六合彩的欣喜。
的确，空间利用率和实用性——小空间设计的最大挑战，LINEHOUSE都在ALL SH漂亮地攻克了。特制的竖向超薄白色金属板以“Z”字形在店内横向铺开，最大限度地让街面上的行人看到店内全部货品的同时，还一举两得地留出了大量的储物空间，不到20平方米的店尾的尽头居然还空出位置做了独立卫生间。为了避免顾客感到空间拥挤，店内同时安装了镜面，不但拓宽了视线，还顺带提供试衣镜，笔者和不少顾客一样在店尽头的镜子撞了脑袋，因为纵深感营造得实在过于真实。
所用材料的简洁单纯是ALL SH设计的另一大特点，只有简单的材料才可以更有力地凸显布局的巧思。通透的玻璃入口，让人把注意力全部集中在混凝土和超薄白色金属的强烈对比上。改造前，LINEHOUSE剥离了店面原来的所有表面材料，露出了充满历史感的原始混凝土结构，继而在其中插入了摩登的金属薄板，薄板延伸出纤细的金属框架包围整个店内空间，与混凝土间形成优雅而微妙的隔断，轻与重、新与旧平行对接。
对于小空间的体验，是我们与城市关系更内里的一层解读。
从外面看ALL SH，与走进ALL SH之后，得到的空间感受是截然不同的——从吴兴路走过去，它是个相对平面的物件，是漫漫长街上的一个参照物；但当你走进去，你感受到的是一个重构的世界，它有着自己的逻辑和生命，是外界不得而知的。小空间对于城市、对于人们的意义大概就是这样的，它们营造着一份陌生与私密的交错。对于小空间的体验，是我们与城市关系更内里的一层解读。
和LINEHOUSE聊久了，感到更有趣的一件事，是工作室来自北欧、新西兰、英国等世界各地的同事，作为Expats（外籍人员）共聚在上海的工作、生活状态。虽然成立只有短短几年，工作室在上海完成的项目，已从最开始位于东湖路的布鲁克林风“Factory 5”自行车店，虽然成立只有短短几年，但LINEHOUSE工作室已经给上海老百姓交了一本傲人的作品集。
“‘Factory 5’是个单车店，在东湖路上，上海那样充满街头风的专业单车店真的不多！”Alex说起工作室在上海最初的项目笑得很开心。我看着‘Factory 5’的照片——裸露的砖墙，木桌上光线柔和的不锈钢悬灯，出其不意却乱中有序的配件摆放，一时间还以为刚下F线地铁到了纽约布鲁克林，谁能想到这却是远在东方、上海法租界的一片天地。
采访之前做初步了解时，笔者也十分被Lone Ranger——这个黄浦江边、外马路上通明敞亮的热狗铺子所吸引，虽然都是很简单的材料——麻绳、草帽、玻璃灯泡，以稍带调侃的方式组合到一起，再伴着开窗外、对岸陆家嘴的高楼仰止，更觉得脚下眼前，全都优游不迫。
告别的节点，Alex和她的市场部同事Lauren两个女孩，很可爱地骑着自行车走了。听她们推荐，特意又走去乌鲁木齐中路看了看Little Catch这家风格轻快的迷你海鲜店：整个空间被薄透的白色金属网格环绕，墙面的瓷砖上整齐地写着当日鲜货的品名，如同一张小鱼网在向人招手，为什么不进来尝尝鲜呢？
这便记起，在采访一开始就有谈到，LINEHOUSE接下来几个月的重头戏，是位于浦东的一家大型体验式海鲜市场的设计项目。虽然同样是海鲜贩售，但从空间尺度上讲，这个项目和Little Catch这种临街小铺必然会遵循截然不同的设计逻辑。回想起LINEHOUSE已经给予这个大城市如此多的惊喜和奇趣，不禁由衷期盼这下一份巧思。
20世纪80年代初期，花都巴黎在欧洲大陆的文化中心地位日益稳固——时任总统密特朗顺应趋势，下令开展Grand Projet建设计划，意图着力增设大型宏伟的文化设施及城市景观。这段特别的建造历史，为巴黎留下了不少游客必去景点，比如卢浮宫玻璃金字塔、巴士底国家大剧院、密特朗国家图书馆等。
在这批耳熟能详的城市标志中，Parc de la Villette是一个异数——将这片位于巴黎东北部、占地55公顷、前身为19世纪遗留下来的屠宰场改造为城市公园的挑战，吸引了无数建筑界巨星投标尝试，包括库哈斯、哈迪德、努维尔，而最终胜出的，是屈米（Bernard Tschumi）的方案——与其余470多个竞赛标案截然不同，屈米的设计并没有一套整体景观设计，地形和自然不构成场地的主角，反之，他陈设了一套点、线、面构成的多层空间网络：面，是十个形状不一的主题公园；线，是一套无统一结构指引、松散有机地连接公园内部地块并延伸至周边城市环境的道路系统；点，是三层网络的重中之重，也是最剥离于平常逻辑的存在——屈米在场内平行等距放置了35个正红色、形态各异的钢质结构，称为“Folly”，中文可以翻译成“小玩赏”：每个钢结构独自形成一个逻辑独立于周围环境的小空间，而对于有机铺开的线、面网络而言，这些钢结构又成了游人在公园内唯一可用的、遵循标准几何逻辑放置的参照物——“点”在这里对空间的双重诠释，赋予来访者对地域探索的最大自由。这些红色钢结构在后来被部分改造成餐馆和酒吧等，行人更可以愈加充分地体会小空间的内部意义。
屈米对于“点”这种解构主义的呈现，在成功营造的城市小空间也能找到平行的诠释。一个完善设计的小空间，它既是面向外部环境的一个醒目参照，也必须能有力竖立独立于外部的空间体验。
吴兴路94号一层的旺铺，几年前是家香料店，之后做过意大利杂货铺，到现在的ALL SH，不过几年光景，看它现在的入口，已经难以想象以前的样子——被刻意倾斜过角度的入口和裸露的混凝土结构，给予本来极其普通的长方形空间一种洞穴般的吸力，我们坐在门口聊天的片刻工夫，就不时有路人观看、驻足。
“主要还是要讲一个故事，一看就能懂的那种叙述。”对于ALL SH的设计，主设计师Alex重复最多的是这句话。Alex Mok是LINEHOUSE的两位合伙人之一 （另一位为侧重室内设计的Briar Hickling），成长于瑞典、中国香港和泰国之间并曾在伦敦接受教育（Bartlett School of Architecture）且供职于如恩事务所的她，去过很多地方，但对于设计哲学的描述是这样出人意料的平白朴素。
Alex口中的“故事”“叙述”，是设计师常用的行话，翻成更容易理解的语言，就是对于任何一个设计决定，要有这样决定的道理，要从整体到细节、从布局到材料都让人看得明白。这对于受限于面积的小空间尤其重要。
“真的完全没想到设计出来的效果是这个样子的，和我们在台北的店完全不一样，实在太高兴了。”ALL SH的老板和店长都是台湾人，年初在上海尝试开第一家分店，显然非常满意和LINEHOUSE的合作，语气中处处透着中了六合彩的欣喜。
的确，空间利用率和实用性——小空间设计的最大挑战，LINEHOUSE都在ALL SH漂亮地攻克了。特制的竖向超薄白色金属板以“Z”字形在店内横向铺开，最大限度地让街面上的行人看到店内全部货品的同时，还一举两得地留出了大量的储物空间，不到20平方米的店尾的尽头居然还空出位置做了独立卫生间。为了避免顾客感到空间拥挤，店内同时安装了镜面，不但拓宽了视线，还顺带提供试衣镜，笔者和不少顾客一样在店尽头的镜子撞了脑袋，因为纵深感营造得实在过于真实。
所用材料的简洁单纯是ALL SH设计的另一大特点，只有简单的材料才可以更有力地凸显布局的巧思。通透的玻璃入口，让人把注意力全部集中在混凝土和超薄白色金属的强烈对比上。改造前，LINEHOUSE剥离了店面原来的所有表面材料，露出了充满历史感的原始混凝土结构，继而在其中插入了摩登的金属薄板，薄板延伸出纤细的金属框架包围整个店内空间，与混凝土间形成优雅而微妙的隔断，轻与重、新与旧平行对接。
对于小空间的体验，是我们与城市关系更内里的一层解读。
从外面看ALL SH，与走进ALL SH之后，得到的空间感受是截然不同的——从吴兴路走过去，它是个相对平面的物件，是漫漫长街上的一个参照物；但当你走进去，你感受到的是一个重构的世界，它有着自己的逻辑和生命，是外界不得而知的。小空间对于城市、对于人们的意义大概就是这样的，它们营造着一份陌生与私密的交错。对于小空间的体验，是我们与城市关系更内里的一层解读。
和LINEHOUSE聊久了，感到更有趣的一件事，是工作室来自北欧、新西兰、英国等世界各地的同事，作为Expats（外籍人员）共聚在上海的工作、生活状态。虽然成立只有短短几年，工作室在上海完成的项目，已从最开始位于东湖路的布鲁克林风“Factory 5”自行车店，虽然成立只有短短几年，但LINEHOUSE工作室已经给上海老百姓交了一本傲人的作品集。
“‘Factory 5’是个单车店，在东湖路上，上海那样充满街头风的专业单车店真的不多！”Alex说起工作室在上海最初的项目笑得很开心。我看着‘Factory 5’的照片——裸露的砖墙，木桌上光线柔和的不锈钢悬灯，出其不意却乱中有序的配件摆放，一时间还以为刚下F线地铁到了纽约布鲁克林，谁能想到这却是远在东方、上海法租界的一片天地。
采访之前做初步了解时，笔者也十分被Lone Ranger——这个黄浦江边、外马路上通明敞亮的热狗铺子所吸引，虽然都是很简单的材料——麻绳、草帽、玻璃灯泡，以稍带调侃的方式组合到一起，再伴着开窗外、对岸陆家嘴的高楼仰止，更觉得脚下眼前，全都优游不迫。
告别的节点，Alex和她的市场部同事Lauren两个女孩，很可爱地骑着自行车走了。听她们推荐，特意又走去乌鲁木齐中路看了看Little Catch这家风格轻快的迷你海鲜店：整个空间被薄透的白色金属网格环绕，墙面的瓷砖上整齐地写着当日鲜货的品名，如同一张小鱼网在向人招手，为什么不进来尝尝鲜呢？
这便记起，在采访一开始就有谈到，LINEHOUSE接下来几个月的重头戏，是位于浦东的一家大型体验式海鲜市场的设计项目。虽然同样是海鲜贩售，但从空间尺度上讲，这个项目和Little Catch这种临街小铺必然会遵循截然不同的设计逻辑。回想起LINEHOUSE已经给予这个大城市如此多的惊喜和奇趣，不禁由衷期盼这下一份巧思。