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随着我国在经济，文化领域的快速发展，交响乐事业日渐繁荣，各式各样的音乐厅如雨后春笋般拔地而起，各个城市也都拥有了自己的交响乐团。越来越多的人开始走进音乐厅，聆听音乐，接触经典。更多音乐院校的毕业生选择报考交响乐团，立志成为一名职业的交响乐团演奏员。
交响乐困难片段，是国内外职业乐团招聘考试的一个重要组成部分，同时也是职业交响乐团乐手业务素质考核的一个核心内容。
这些交响乐困难片段，有时候是一段或优美抒情，或悲伤忧郁的旋律；有时候是一大窜快速而又急促的音符；还有的时候是各种节奏复杂的音型。。。。。可无论它以何种形式出现，都要求演奏者在准确、严谨的完成谱面演奏的同时，还要把作品的音乐性表达出来，这是个人专业技术和音乐素养的体现。所以，要成为一名合格的职业交响乐团演奏员，演奏好交响乐中的困难片段是极其重要的。
那么在实际演奏中，我们要怎样去完成这些技术难点呢 在大量的乐队排练和演出实践中，个人觉得可以通过以下两个步骤去完成。
一、深入细致的了解音乐作品
我国古代著名的《乐记.乐本》中记载：“凡音之起，由人心生也”。音乐源自人的内心，是人们内心真挚情感的表达，每一首音乐作品无不凝聚着作曲家的心血。曾听过那么一句话：好的音乐是直指人心的，要想在演奏中打动人心，首先演奏者必须要先被作品打动。因此，我们只有深入细致的了解作品创作的时代、背景，分析作品的结构、音乐特色，才可能完整地诠释出作曲家的创作意图，还原作品本色。
谢尔盖﹒瓦西里耶维奇﹒拉赫玛尼诺夫，是20世纪俄罗斯重要的作曲家、钢琴家、指挥家。他的创作深受柴可夫斯基的影响，旋律丰富，有着深厚的民族音乐基础，擅长史诗性壮阔的音乐风格。其主要作品有第二、三钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、第二交响曲等。拉赫玛尼诺夫创作了三部交响曲，这首《第二交响曲》，与他的第一交响曲相隔了12年，是作曲家从抑郁的阴霾中走出来恢复信心之作，也是他创作的三部交响曲中最具特色，最受世人欢迎的作品。整个乐曲在结构上显示出绵延的起伏性，以情绪来推动乐曲的发展，把十九世纪末至二十世纪的俄国音乐特性表达得淋漓尽致。全曲分为四个乐章。第一乐章，缓慢中庸的的快板，e小调，奏鸣曲式。这个乐章总体的色彩暗淡，压抑。第二乐章，极快的快板，a小调，具有谐谑曲风格的乐章。第三乐章，慢板，a大调。这部作品的第三乐章可以说是音乐史上最优美的篇章。乐章中有着温暖如歌的抒情旋律和色彩斑斓的丰富和声。第四乐章，活泼的快板，E大调。这是胜利的欢歌，是光明战胜黑暗的喜悦。找出乐章中的难点，细练分谱。
在交响乐的演奏中，中提琴声部通常担任内声部的角色，用于加强和声和节奏型。但在拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》中，作曲家在很多地方都强调了中提琴旋律的重要性。第一乐章1号开始的这段上行旋律，出现了高音谱号，和小提琴常在高音区演奏高把位音域不一样，中提琴大部分演奏时候看的都是中音谱号，演奏的把位也以低把位为主，所以出现高音谱号的地方意味着必须要上到高把位演奏，这时音准显得极其重要。这个高音Do，除了在五把位的音准要有把握之外，还要看到长音上标注的横杠以及弓法。因此在演奏的时候弓子要尽量靠近马子，（音域越高弦的震动幅度越小，越不容易发声），贴紧琴弦，左手的揉弦要密，从弓根开始饱满的把这个音符拉出来。注意谱面上的力度记号，力度的走向和音高的走向一致，当高音时力度最强，而后随着音的下行做自然渐弱。这一乐章绵长起伏，音乐富有浓郁的俄罗斯色彩，所以在演奏时弓子要特别连贯，不要有换弓的痕迹。
如果说一乐章强调的难点是慢速运弓，那么二乐章中段的这一段快速音符考验的则是中提琴变化音的音准和跳弓。虽然同为拉弦乐器，与小提琴在演奏法上有很多的相识之处，但是中提琴定弦的音高比小提琴低五度，琴弦比小提琴略粗，所以在和小提琴演奏同样音符时在听觉上会显得比小提琴迟缓。在这个乐章中，拉赫瑪尼诺夫并没有厚此薄彼，他让小提、中提、大提交错演奏同样的音型，因此在这一段里面这三个乐器的演奏法，速度都要相一致。要想把这个难点片段演奏得清晰准确，跟上小提琴的步伐，首先要制定好合理科学的指法。著名的小提琴家卡尔﹒弗莱什在他的《小提琴演奏艺术》中为小提琴的练习方法提出了原则的建议：“第一，找出最适宜的动作-表现为最省力的指法和弓法。”在这段旋律中有很多的临时升降号，出现了很多增减音程，对音准的要求很高，如果用一把位演奏的话会出现很多4指伸指，同指换弦，滑音的动作，不仅音准得不到保障，速度也会跟不上，所以按照卡尔﹒弗莱什先生的省力指法原则，在2把位上演奏，不仅音准容易很多，而且演奏不容易滞后，干净，清晰。定好指法了之后，要对着节拍器放慢速度来练习，要演奏好快速音符没有捷径，只有慢练。只有在慢的时候耳朵才能听清楚每一个音符，听准每一个音。
音乐的动人之处在于它的情感性，哪怕是最枯燥繁琐的节奏音型，好的演奏者也得能赋予它歌唱性。所以在把音准问题解决之后，我们再来看看谱面上的力度标记和表情符号。要想演奏好一部作品，仅仅把音符完成了是远远不够的。如果说音符是一个人的躯干，那么作品中的力度标记，表情符号则是一个人的灵魂。通过这些力度的变化，表情的运用，给予音符生命力与感染力。33号中每一个八分音符头上都带着一个点，谱子上写着：molto marcato.意思是要着重强调的意思。在力度标记上是一个f，也就是说要用跳弓既快速又有力度的演奏。怎样才能有力度呢？从中提琴和小提琴的运弓原理来看，弓子越往弓尖声音越弱，越到弓根力度则越强，那是因为我们运弓的力度是要靠整个右手来掌控的，所以当到了弓根，整个手臂都放在弦上的时候，会感觉弓子最沉也最有力量。因此，这段力度的展示必须要把弓子放到弓根演奏才可以达到f的效果。
音符上的圆点从演奏法来说叫跳弓标记，跳弓的演奏可分为快速跳弓和控制跳弓，也称为自然跳弓和人工跳弓。快速跳弓是指当演奏达到一定速度的时候弓子自然离开琴弦所发出的声音，演奏自然跳弓的时候由手指和手腕非常放松的带动，下臂不要主动，弦上不要施加压力，通常用中弓来演奏。控制跳弓，弓子是离弦开始演奏的，每个音是独立的，结束时有一个向上的准备。具体该使用自然或人工跳弓，得根据作品的具体音乐形象来使用。二乐章的这段旋律，如同千军万马的音符一泻千里，扑朔迷离而又惴惴不安，如果用自然跳弓就显得没有紧张度，整个的音乐形象就会相差甚远。所以在演奏这一段跳弓换弦时，必须注意弓毛和琴弦保持接触，否则跳弓就会显得不均匀，在换弦时，主要依靠的是整个手臂，但还有一个特别要注意的，就是上下弓的力度要一致，切不可下弓力度大上弓力度小，造成坡脚的音响效果。
中提琴在交响乐的演奏中常常起着一个承上启下的作用。《第二交响曲》的第三乐章，被誉为音乐史上最优美感伤的乐章，电影《我的兄弟姐妹》中梁咏琪饰演的指挥家就是在指挥这个乐章的时候看到了自己失散多年的兄弟姐妹停下了手中的指挥棒。乐章的开始，由中提琴声部缓缓地奏出五个小节的三连音，仿佛是一双手慢慢地推开了记忆的那扇窗。虽然看起来这五小节的音符并不难，但是从音乐上来说要演奏好它是相当不容易的。首先力度上的控制就要非常讲究，PP开始的力度，轻轻的把弓子放在琴弦上，音色的变化靠左手的揉弦来调节，右手注意弓速的变化，渐强的时候弓速走快些但是不要给弓子加压力。在乐团排练的时候，指挥对弦乐组常说的一句话就是：弓速要快，弓压要小。
如果说每一部交响乐是一件精美绝伦的手工艺品，那么每一位演奏者们就是雕刻工匠，练习交响乐困难片段的过程就是工匠们给作品打磨，加工的过程。唯有经过精雕细琢，才能让成品大放异彩。
交响乐困难片段，是国内外职业乐团招聘考试的一个重要组成部分，同时也是职业交响乐团乐手业务素质考核的一个核心内容。
这些交响乐困难片段，有时候是一段或优美抒情，或悲伤忧郁的旋律；有时候是一大窜快速而又急促的音符；还有的时候是各种节奏复杂的音型。。。。。可无论它以何种形式出现，都要求演奏者在准确、严谨的完成谱面演奏的同时，还要把作品的音乐性表达出来，这是个人专业技术和音乐素养的体现。所以，要成为一名合格的职业交响乐团演奏员，演奏好交响乐中的困难片段是极其重要的。
那么在实际演奏中，我们要怎样去完成这些技术难点呢 在大量的乐队排练和演出实践中，个人觉得可以通过以下两个步骤去完成。
一、深入细致的了解音乐作品
我国古代著名的《乐记.乐本》中记载：“凡音之起，由人心生也”。音乐源自人的内心，是人们内心真挚情感的表达，每一首音乐作品无不凝聚着作曲家的心血。曾听过那么一句话：好的音乐是直指人心的，要想在演奏中打动人心，首先演奏者必须要先被作品打动。因此，我们只有深入细致的了解作品创作的时代、背景，分析作品的结构、音乐特色，才可能完整地诠释出作曲家的创作意图，还原作品本色。
谢尔盖﹒瓦西里耶维奇﹒拉赫玛尼诺夫，是20世纪俄罗斯重要的作曲家、钢琴家、指挥家。他的创作深受柴可夫斯基的影响，旋律丰富，有着深厚的民族音乐基础，擅长史诗性壮阔的音乐风格。其主要作品有第二、三钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、第二交响曲等。拉赫玛尼诺夫创作了三部交响曲，这首《第二交响曲》，与他的第一交响曲相隔了12年，是作曲家从抑郁的阴霾中走出来恢复信心之作，也是他创作的三部交响曲中最具特色，最受世人欢迎的作品。整个乐曲在结构上显示出绵延的起伏性，以情绪来推动乐曲的发展，把十九世纪末至二十世纪的俄国音乐特性表达得淋漓尽致。全曲分为四个乐章。第一乐章，缓慢中庸的的快板，e小调，奏鸣曲式。这个乐章总体的色彩暗淡，压抑。第二乐章，极快的快板，a小调，具有谐谑曲风格的乐章。第三乐章，慢板，a大调。这部作品的第三乐章可以说是音乐史上最优美的篇章。乐章中有着温暖如歌的抒情旋律和色彩斑斓的丰富和声。第四乐章，活泼的快板，E大调。这是胜利的欢歌，是光明战胜黑暗的喜悦。找出乐章中的难点，细练分谱。
在交响乐的演奏中，中提琴声部通常担任内声部的角色，用于加强和声和节奏型。但在拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》中，作曲家在很多地方都强调了中提琴旋律的重要性。第一乐章1号开始的这段上行旋律，出现了高音谱号，和小提琴常在高音区演奏高把位音域不一样，中提琴大部分演奏时候看的都是中音谱号，演奏的把位也以低把位为主，所以出现高音谱号的地方意味着必须要上到高把位演奏，这时音准显得极其重要。这个高音Do，除了在五把位的音准要有把握之外，还要看到长音上标注的横杠以及弓法。因此在演奏的时候弓子要尽量靠近马子，（音域越高弦的震动幅度越小，越不容易发声），贴紧琴弦，左手的揉弦要密，从弓根开始饱满的把这个音符拉出来。注意谱面上的力度记号，力度的走向和音高的走向一致，当高音时力度最强，而后随着音的下行做自然渐弱。这一乐章绵长起伏，音乐富有浓郁的俄罗斯色彩，所以在演奏时弓子要特别连贯，不要有换弓的痕迹。
如果说一乐章强调的难点是慢速运弓，那么二乐章中段的这一段快速音符考验的则是中提琴变化音的音准和跳弓。虽然同为拉弦乐器，与小提琴在演奏法上有很多的相识之处，但是中提琴定弦的音高比小提琴低五度，琴弦比小提琴略粗，所以在和小提琴演奏同样音符时在听觉上会显得比小提琴迟缓。在这个乐章中，拉赫瑪尼诺夫并没有厚此薄彼，他让小提、中提、大提交错演奏同样的音型，因此在这一段里面这三个乐器的演奏法，速度都要相一致。要想把这个难点片段演奏得清晰准确，跟上小提琴的步伐，首先要制定好合理科学的指法。著名的小提琴家卡尔﹒弗莱什在他的《小提琴演奏艺术》中为小提琴的练习方法提出了原则的建议：“第一，找出最适宜的动作-表现为最省力的指法和弓法。”在这段旋律中有很多的临时升降号，出现了很多增减音程，对音准的要求很高，如果用一把位演奏的话会出现很多4指伸指，同指换弦，滑音的动作，不仅音准得不到保障，速度也会跟不上，所以按照卡尔﹒弗莱什先生的省力指法原则，在2把位上演奏，不仅音准容易很多，而且演奏不容易滞后，干净，清晰。定好指法了之后，要对着节拍器放慢速度来练习，要演奏好快速音符没有捷径，只有慢练。只有在慢的时候耳朵才能听清楚每一个音符，听准每一个音。
音乐的动人之处在于它的情感性，哪怕是最枯燥繁琐的节奏音型，好的演奏者也得能赋予它歌唱性。所以在把音准问题解决之后，我们再来看看谱面上的力度标记和表情符号。要想演奏好一部作品，仅仅把音符完成了是远远不够的。如果说音符是一个人的躯干，那么作品中的力度标记，表情符号则是一个人的灵魂。通过这些力度的变化，表情的运用，给予音符生命力与感染力。33号中每一个八分音符头上都带着一个点，谱子上写着：molto marcato.意思是要着重强调的意思。在力度标记上是一个f，也就是说要用跳弓既快速又有力度的演奏。怎样才能有力度呢？从中提琴和小提琴的运弓原理来看，弓子越往弓尖声音越弱，越到弓根力度则越强，那是因为我们运弓的力度是要靠整个右手来掌控的，所以当到了弓根，整个手臂都放在弦上的时候，会感觉弓子最沉也最有力量。因此，这段力度的展示必须要把弓子放到弓根演奏才可以达到f的效果。
音符上的圆点从演奏法来说叫跳弓标记，跳弓的演奏可分为快速跳弓和控制跳弓，也称为自然跳弓和人工跳弓。快速跳弓是指当演奏达到一定速度的时候弓子自然离开琴弦所发出的声音，演奏自然跳弓的时候由手指和手腕非常放松的带动，下臂不要主动，弦上不要施加压力，通常用中弓来演奏。控制跳弓，弓子是离弦开始演奏的，每个音是独立的，结束时有一个向上的准备。具体该使用自然或人工跳弓，得根据作品的具体音乐形象来使用。二乐章的这段旋律，如同千军万马的音符一泻千里，扑朔迷离而又惴惴不安，如果用自然跳弓就显得没有紧张度，整个的音乐形象就会相差甚远。所以在演奏这一段跳弓换弦时，必须注意弓毛和琴弦保持接触，否则跳弓就会显得不均匀，在换弦时，主要依靠的是整个手臂，但还有一个特别要注意的，就是上下弓的力度要一致，切不可下弓力度大上弓力度小，造成坡脚的音响效果。
中提琴在交响乐的演奏中常常起着一个承上启下的作用。《第二交响曲》的第三乐章，被誉为音乐史上最优美感伤的乐章，电影《我的兄弟姐妹》中梁咏琪饰演的指挥家就是在指挥这个乐章的时候看到了自己失散多年的兄弟姐妹停下了手中的指挥棒。乐章的开始，由中提琴声部缓缓地奏出五个小节的三连音，仿佛是一双手慢慢地推开了记忆的那扇窗。虽然看起来这五小节的音符并不难，但是从音乐上来说要演奏好它是相当不容易的。首先力度上的控制就要非常讲究，PP开始的力度，轻轻的把弓子放在琴弦上，音色的变化靠左手的揉弦来调节，右手注意弓速的变化，渐强的时候弓速走快些但是不要给弓子加压力。在乐团排练的时候，指挥对弦乐组常说的一句话就是：弓速要快，弓压要小。
如果说每一部交响乐是一件精美绝伦的手工艺品，那么每一位演奏者们就是雕刻工匠，练习交响乐困难片段的过程就是工匠们给作品打磨，加工的过程。唯有经过精雕细琢，才能让成品大放异彩。