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【摘要】情感的表达对演唱效果有着重要影响。我们应该从声乐的演唱技巧与情感两方面进行结合加强训练，提高演唱者对作品的理解能力，表现能力，达到理想的歌唱状态，以情带声，完美表现作品。
【关键词】声乐 歌唱 情感 表达
声乐，通俗来讲就是唱歌，是指以人的声带为发声工具，通过咬字发音，结合音乐旋律，深刻表达人的思想情感，塑造丰富多彩的音乐形象。歌者的歌声将抽象的音乐转化为听得到、看得见的艺术形式，并影响和感染听众，在这一过程中情感起着重要的纽带作用。古人曾说过"丝不如竹，竹不如肉"，说明以人声为工具的歌唱艺术要比管乐、弦乐等任何乐器的演奏形式更具有直接、具体的、强烈的艺术感染力。而这种艺术感染力的产生主要是靠"情、气、字、声、韵"五大要素为支柱的。五者是缺一不可的，否则构不成完整的歌唱艺术。五者中起主导作用的理应是"情"，情是声音的灵魂，它在一切艺术形式中居首位。在歌唱中要先运情。出声之前先动情，才能唱出感人肺腑的心声。很多演唱者都把歌唱的气息、共鸣等声乐技巧放在重要部位，却忽视了情感的培养。一首好的作品要靠歌唱者的二度创作，才能将歌唱活，才能达到"一声唱到融神处，毛骨悚然六月雪"，一曲唱完"余音绕梁，三日不绝"。要达到这种歌唱的程度，只有较高的歌唱技巧还不行，必须从"情感"上下功夫，只有这样才能通过情感用自己心灵的感受，用美妙的声音打动听众，使人留下深刻的印象。
一、 音乐作品与声乐演唱情感的培养
有些学生在学习声乐的过程中，死气沉沉，毫无朝气，缺乏一种奋进与激情，也有的同学过于注重声音技巧，忽视内在的情感，所唱与心中所想似乎毫无关系，声音空洞乏味。技与艺，从来都是唱歌藝术中血肉相连的两个部分，好的歌唱不仅要具备好的技巧，更要具备好的情感表达。声乐不仅仅是听觉艺术，更是听觉与视觉相结合的艺术。歌唱既要唱声，又要唱情，只有声情并茂的歌声，才能正确揭示歌曲的情感内涵，才能产生极大的艺术感染力。要通过对作品的理解分析，寻找诱发声乐表演的内在体验依据，唤起类似于一度创作者的情感世界，用自己的再认识激发出主体心中"情感的火焰"。一首再好的歌，它的词曲终究是写在纸上无生命力的东西，只有靠歌唱者创造性的情感流露，才能激发观众的强烈共鸣，好的歌唱者应当是声音优美悦耳，感情真挚动人，语言形象准确，技法运用自如，动作轻松大方，声情并茂，才能使歌唱达到感人的境界。
二、语言文化与声乐演唱的情感培养
作为一名歌唱者，应该有丰富社会阅历、生活经验、文化修养和创新意识，以及较强的歌曲分析能力，适当的了解一下歌曲创作背景及创作的意义，用自己的激情将歌曲演绎表达出来。例如《保卫黄河》，我们可以想像黄河气势的庞勃、雄伟，抓住曲子的重心，而我们在歌唱中要富有激情，记得曲式的进行到中间时渐渐变强，可以适当营造一下气氛，这种氛围也很重要。这样对声乐歌曲的把握和理解，能更好的把感情宣泄出来，音乐也是如此。在演唱歌曲时，要探讨作品的意境及词曲中提供的富有个性特征的曲调和词句，揣摩词曲作者隐藏在歌曲中跳动的脉搏及作品的动机、主题、背景，使歌唱者一接触到作品时，就能打开自己的心扉，用积极的体验去进行二度创作，把自己的情绪融会贯穿到作品中，用自己的全身心，把自己的灵魂投入到歌唱中去。歌声才能打动听众的心，才能把一部好的作品完整准确地演绎好。
声乐学习和演唱是一个很复杂的劳动过程，每一个学习声乐的朋友应当把自己当作艺术家。充分发挥自己的创造力和想像力，一方面接受着歌曲内容和形式以及作品产生时代的限制，同时又必须在学习演唱时有自己的领悟和独特的创新思想。没有自己内在情感创作，没有声音技能纯熟，一首歌曲注定要被唱死。当然声音技巧也是重要的，没有声音技巧也谈不上演唱，"演"和"唱"是声与情的统一，没有声音技巧，就无从谈及以"声"传"情"，所以声音技巧的训练是必要的，但在注重技巧的同时，也应加强情的体会与训练，只有把歌唱的技巧和情感的表达结合起来，不断磨炼，才能真正成为一个好的声乐教学者及演唱者。
为什么有的学生练声时毫无生气？我们可以思考下，我们是否在发声练习过程中注重情感的流露呢？我们应当用情，用心去歌唱。真正做到以情带声，声情并茂。
三、注重情感交流与声乐演唱的情感培养
在演绎一首作品时，除了通过作品内容、语言、吐字上培养歌唱者的情感外，还要注重主体与演唱合作体及观众之间的交流。它包括了演唱者与伴奏者的内心沟通。从听音、悟情中去体察伴奏者的内心感受，反过来，伴奏者又从歌唱者的歌声中悟到歌唱者情感的语气、语调，来补充自身的情感养料。这种情形下的歌唱者与伴奏者之间的默契交融必然会产生情绪共鸣。歌唱者就能把自己演唱的作品表达得完整，感染听众。
歌唱者与观众的情感交流也是十分重要的。歌唱者在无观众和有观众的情形下演唱的状态是不同的。由于观众的存在，干扰了他的注意力，破坏了原本歌唱者的发声状态。因此，我们在观众的情形下，要平静自如，对自己的歌唱器官进行协调和控制，用耳朵倾听自己的声音，并加以调整，调动自身的情感，全身心地投入到作品的音乐中去，去创造作品的艺术形象。与此同时，还要学会调动观众的情绪，变被动为主动，激发自身的创作信念和创作热情。使台上台下融为一体，气氛热烈感染人。这无疑能使歌唱者把自己要唱的作品唱得更加完整，更能大大地调动自己对作品的情感表达。
著名音乐评论家李凌曾经说过："我们永远不要忘记，唱歌就是唱情，声音只是一个工具。"歌唱的初衷就是"唱情"，声音贵在以情动人，歌唱者应以自己特有的演唱风格、优美的音色和真挚的情感将作品的思想内涵表现出来，把听众带入歌曲的意境中，把生动、具体的艺术形象展现在听众面前，才能做到以情动人，以情感人，收到演唱的预期效果。
参考文献：
[1]郑爱萍《浅谈歌唱情感的艺术处理》[J[].安徽教育学院学报
[2]张华生《歌唱呼吸的正确运用[J].科技咨询导报
[3]卢军《歌唱的情感表达》[J].运城高等师专学报
[4]程刚《心理教程》[M].辽宁人民出版社
【关键词】声乐 歌唱 情感 表达
声乐，通俗来讲就是唱歌，是指以人的声带为发声工具，通过咬字发音，结合音乐旋律，深刻表达人的思想情感，塑造丰富多彩的音乐形象。歌者的歌声将抽象的音乐转化为听得到、看得见的艺术形式，并影响和感染听众，在这一过程中情感起着重要的纽带作用。古人曾说过"丝不如竹，竹不如肉"，说明以人声为工具的歌唱艺术要比管乐、弦乐等任何乐器的演奏形式更具有直接、具体的、强烈的艺术感染力。而这种艺术感染力的产生主要是靠"情、气、字、声、韵"五大要素为支柱的。五者是缺一不可的，否则构不成完整的歌唱艺术。五者中起主导作用的理应是"情"，情是声音的灵魂，它在一切艺术形式中居首位。在歌唱中要先运情。出声之前先动情，才能唱出感人肺腑的心声。很多演唱者都把歌唱的气息、共鸣等声乐技巧放在重要部位，却忽视了情感的培养。一首好的作品要靠歌唱者的二度创作，才能将歌唱活，才能达到"一声唱到融神处，毛骨悚然六月雪"，一曲唱完"余音绕梁，三日不绝"。要达到这种歌唱的程度，只有较高的歌唱技巧还不行，必须从"情感"上下功夫，只有这样才能通过情感用自己心灵的感受，用美妙的声音打动听众，使人留下深刻的印象。
一、 音乐作品与声乐演唱情感的培养
有些学生在学习声乐的过程中，死气沉沉，毫无朝气，缺乏一种奋进与激情，也有的同学过于注重声音技巧，忽视内在的情感，所唱与心中所想似乎毫无关系，声音空洞乏味。技与艺，从来都是唱歌藝术中血肉相连的两个部分，好的歌唱不仅要具备好的技巧，更要具备好的情感表达。声乐不仅仅是听觉艺术，更是听觉与视觉相结合的艺术。歌唱既要唱声，又要唱情，只有声情并茂的歌声，才能正确揭示歌曲的情感内涵，才能产生极大的艺术感染力。要通过对作品的理解分析，寻找诱发声乐表演的内在体验依据，唤起类似于一度创作者的情感世界，用自己的再认识激发出主体心中"情感的火焰"。一首再好的歌，它的词曲终究是写在纸上无生命力的东西，只有靠歌唱者创造性的情感流露，才能激发观众的强烈共鸣，好的歌唱者应当是声音优美悦耳，感情真挚动人，语言形象准确，技法运用自如，动作轻松大方，声情并茂，才能使歌唱达到感人的境界。
二、语言文化与声乐演唱的情感培养
作为一名歌唱者，应该有丰富社会阅历、生活经验、文化修养和创新意识，以及较强的歌曲分析能力，适当的了解一下歌曲创作背景及创作的意义，用自己的激情将歌曲演绎表达出来。例如《保卫黄河》，我们可以想像黄河气势的庞勃、雄伟，抓住曲子的重心，而我们在歌唱中要富有激情，记得曲式的进行到中间时渐渐变强，可以适当营造一下气氛，这种氛围也很重要。这样对声乐歌曲的把握和理解，能更好的把感情宣泄出来，音乐也是如此。在演唱歌曲时，要探讨作品的意境及词曲中提供的富有个性特征的曲调和词句，揣摩词曲作者隐藏在歌曲中跳动的脉搏及作品的动机、主题、背景，使歌唱者一接触到作品时，就能打开自己的心扉，用积极的体验去进行二度创作，把自己的情绪融会贯穿到作品中，用自己的全身心，把自己的灵魂投入到歌唱中去。歌声才能打动听众的心，才能把一部好的作品完整准确地演绎好。
声乐学习和演唱是一个很复杂的劳动过程，每一个学习声乐的朋友应当把自己当作艺术家。充分发挥自己的创造力和想像力，一方面接受着歌曲内容和形式以及作品产生时代的限制，同时又必须在学习演唱时有自己的领悟和独特的创新思想。没有自己内在情感创作，没有声音技能纯熟，一首歌曲注定要被唱死。当然声音技巧也是重要的，没有声音技巧也谈不上演唱，"演"和"唱"是声与情的统一，没有声音技巧，就无从谈及以"声"传"情"，所以声音技巧的训练是必要的，但在注重技巧的同时，也应加强情的体会与训练，只有把歌唱的技巧和情感的表达结合起来，不断磨炼，才能真正成为一个好的声乐教学者及演唱者。
为什么有的学生练声时毫无生气？我们可以思考下，我们是否在发声练习过程中注重情感的流露呢？我们应当用情，用心去歌唱。真正做到以情带声，声情并茂。
三、注重情感交流与声乐演唱的情感培养
在演绎一首作品时，除了通过作品内容、语言、吐字上培养歌唱者的情感外，还要注重主体与演唱合作体及观众之间的交流。它包括了演唱者与伴奏者的内心沟通。从听音、悟情中去体察伴奏者的内心感受，反过来，伴奏者又从歌唱者的歌声中悟到歌唱者情感的语气、语调，来补充自身的情感养料。这种情形下的歌唱者与伴奏者之间的默契交融必然会产生情绪共鸣。歌唱者就能把自己演唱的作品表达得完整，感染听众。
歌唱者与观众的情感交流也是十分重要的。歌唱者在无观众和有观众的情形下演唱的状态是不同的。由于观众的存在，干扰了他的注意力，破坏了原本歌唱者的发声状态。因此，我们在观众的情形下，要平静自如，对自己的歌唱器官进行协调和控制，用耳朵倾听自己的声音，并加以调整，调动自身的情感，全身心地投入到作品的音乐中去，去创造作品的艺术形象。与此同时，还要学会调动观众的情绪，变被动为主动，激发自身的创作信念和创作热情。使台上台下融为一体，气氛热烈感染人。这无疑能使歌唱者把自己要唱的作品唱得更加完整，更能大大地调动自己对作品的情感表达。
著名音乐评论家李凌曾经说过："我们永远不要忘记，唱歌就是唱情，声音只是一个工具。"歌唱的初衷就是"唱情"，声音贵在以情动人，歌唱者应以自己特有的演唱风格、优美的音色和真挚的情感将作品的思想内涵表现出来，把听众带入歌曲的意境中，把生动、具体的艺术形象展现在听众面前，才能做到以情动人，以情感人，收到演唱的预期效果。
参考文献：
[1]郑爱萍《浅谈歌唱情感的艺术处理》[J[].安徽教育学院学报
[2]张华生《歌唱呼吸的正确运用[J].科技咨询导报
[3]卢军《歌唱的情感表达》[J].运城高等师专学报
[4]程刚《心理教程》[M].辽宁人民出版社