潘天寿是现代美术史上的大画家，所绘花鸟、山水前无古人。而于花卉，他最喜欢的题材莫过于兰花、荷花、水仙花以及那些不知名的如雁荡山花之属了，这与他的性格和气质有关，也与他手里的笔墨功夫紧紧相连。题材对于画家来说，人人平等，但是画家对于题材而言，却因人而异，气质不一样，呈现的美丽也不一样。不是花美画就美，花是花，画是画，一个是自然，一个不唯自然，两者有区别。所以对于画家来说，选择题材以及表现方式，重要的是对应自己的性格与气质，这样有利于画与人合一，而不至于画是画，人是人，两者分离。潘天寿作花卉，无论兰花荷花水仙花雁荡山花，我最喜欢的是他凭借老辣的笔墨将花的形与人的精神气质表现得高度一致，以至我们看到他的画就会想到他这个人，或者会去想象他这个人，一定不是那种甜腻的、逢人便笑的类型，而是言语无多，果敢而不容置疑，谦逊但内蕴霸气。潘天寿十分喜欢美学范畴里的霸气这个概念，这也是他的胸怀和气质所决定的。霸气不是目空一切，而是自信与审美的极致。所以，他画兰花，那股清气总是和着倔气在简练硬朗的笔墨中氤氲盘礴，而画荷花，无论花呈什么姿态，也无需复杂的渲染，就一二支甚至不能添笔减笔，却总是光彩夺目，令俗手望尘莫及。比如这幅《红荷晴霞图》，一片湿墨荷叶，一支曙红荷花，几撇草叶，极吝啬的笔墨令虚实互现，绘出了清高，不染俗气，呈现的是画品更是人品。画与人合，是绘画的至高境界。画上题诗也美，是潘天寿自己作的那首他很喜欢的《题荷》诗。书法也好，数十字分三栏题写，大小错落，乱石铺路，把黄石斋写得出神入化，更重要的，是所题与所画和谐相融，互为映衬。
　　但是这幅作品有一个不易为人察觉的缺憾，即上款“宝超”的“宝”字与整个题款书法略有不谐，为什么?潘天寿题画或者是单独作书法，只要可以繁写，他就极少用简体字，此作题款“宝”字不仅简写，宝盖头下面的“玉”拙味也显不足。后经了解，这是有原因的。原来此画系为原华东局秘书长李宇超所作，“文革”中李宇超受到迫害，为了这幅作品免遭厄运，在李宇超受到冲击的时候，他的家人将上款“宇超”的“宇”字添笔改成“宝”字，从而躲过劫难，保全了这幅作品。毫无疑问，就作品而言，这是一个小小的缺憾，但是对历史来说，却是一个纪念，它为后人留下了一个特别记忆。
　　题荷诗
　　采莲采莲莺脰湖，花光日色红模糊。乍醒倦眼未全苏，叶样罗裙花样脸。推篷闲梳洗，低首唱吴趋。
　　黄石斋即黄道周，晚明著名书法家。潘天寿书法学黄道周，用功至勤，成就卓著。曾有人称其书法已逾黄道周，潘天寿不以为然，除了“文革”中被迫止笔外，他坚持每日临写，终身不辍。