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摘要：作为美术教学中很重要的一环，色彩搭配的教学的良好开展是使学生更好掌握美术的魅力的关键。初中教师只有开展好色彩搭配教学，引导学生涂抹出靓丽的色彩，进而来使学生喜欢上美术，爱上色彩的魅力，让学生能更加有效地来理解色彩间的关系。本文主要是从传统美术教学的角度出发，探讨开展新时代美术教学的方法和途径。
关键词：美术教学;色彩搭配教学;初中美术中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2020）-36-318
引言
初中的美术教学在关于色彩搭配的教学上，初中教师主要是立足于学生的素描学习的基础之上的。在具体的开展教学的过程中，最主要的目的是增强学生在画画过程中感受色彩的活力，自主地去运用不同的色彩，提高学生学习美术的积极性，使得学生在绘画的过程中，能够更加自如地运用色彩来作画，进而来提高学生的美术能力。
一、当前初中美术色彩教学发展中的现状
现阶段的初中生，由于面临着高中升学的压力，再加上学业的难度和学习量都有所增加，为此，需要教师开展相应的心理疏导，使得学生能够在思想上得以得到有效的调节。美术课程作为一门放松学生浮躁的心灵，提高学生艺术感和艺术修养的重要科目，对学生以后的发展在审美方面也打下了相应的基础。
（一）传统美术发展过于僵化
在传统的美术教学之中，无论是学校、教师还是学生，都对美术学习的过程没有相对的重视，导致美术教师在开展教学的时候，一般只是让学生进行对教材的临摹，然后课堂教师在黑板上竞选简单的框架指导而已，对于色彩搭配和绘画知识的输入较少，而且临摹的画本都偏于过时，导致学生在绘画的时候缺乏新意而且色彩比较单调。此类教学方法对学生思维的开拓的效用较低，而且会削弱了学生对绘画的兴趣和对色彩搭配的敏感度，导致学生在进行色彩搭配的相关工作时，难以有效开展。此外，教师在实际的示范过程中，也只是帮助引导学生框架和结构，没有积极引导学生去思考绘画的内容，导致绘画课程的枯燥和缺乏新意，使得学生对绘画的热情出现减少。
（二）旧时的色彩理念影响到色彩搭配的创新教学
在旧时的美术课堂中，美术教师在对学生的绘画作品进行评价的时候，主要都是建立在学生画的是否和原作像，并在此基础上去看学生的技法来评分，把课程的重点放在写实教学上，忽视了对学生颜色的创新培养。使得学生的绘画作品呈现出惯例的单调，既是天只能是蓝白色的，树木是绿色的，花是红色的，使得学生的色彩创作力低，导致最终的作品较为单调。长期以往，导致学生对色彩和光线的感知能力变差，对学生的美术审美的有效培养十分不利。
为了更好地实现美术教学的发展，提高学生在色彩搭配方面的能力，美术教师在实际教学过程中要不断去更新教学的思想，立足于时代的形势和学生们的教学基础上去不断开展新的创新教学，在渐进式中，将色彩搭配的理念和美术的知识点融入到日常的教学课堂中。此外，教师在开展教学的时候，不能只重视对课本教材的临摹，相反要更加强调对学生绘画的引导，让学生在实际的绘画过程中，对比不同颜色带来的不同效果，以及蕴藏在其中色彩感情，努力去增强学生自主的创新以及色彩搭配的能力和技巧，让学生的思考过程表现在实际的绘画作品之中，增强学生的创作力[1]。
二、开展色彩教学的策略
（一）增强学生的色彩感应能力
提高学生感受色彩感情的能力，进而来理解绘画作品背后的含义。在每一幅绘画作品中，都能够看到冷与暖、明与暗等色系的搭配，不同的色系搭配都能够表达出不同的涵义。可以说色彩是绘画的关键所在，是艺术的一种形式。随着人类社会的不断发展，人们在绘画的过程中也越来越多元，人们通过将不同的思想渗透到作品当中，进而来表达出不一样的意境之美。在初中的美术教学之中，教师要加强学生对色彩的感应能力，通过借助真实的思想情感来注入到绘画之中，并结合色彩理论，增强学生对色彩的感悟能力，提高学生相应的审美能力。
（二）加强对色彩知识的渗透
了解好色彩知识是开展色彩搭配教学的前提，在初中教师在教学的时候，要合理地将三原色、冷暖色等知识点都一一为学生进行讲解，通过系统地介绍，渐进式的方式来将知识点传授给学生，同时也要加强学生对色彩相应概念的记忆，帮助学生搭建出良好的色彩感应能力。美术教师要引导学生更好地来理解色彩的魅力，增强学生学习的兴趣。
（三）增强色彩与现实生活的联系
美术教师要清楚地理解美术色彩的来源。美术的色彩来源于人类的生活之中，教师在开展教学的时候只有良好地将色彩教学同现实生活相结合，才能更好地增强学生对于色彩美的创作力以及观察力，以此来提高学生的美术兴趣，使得学生更多地关注到现实生活，理解色彩同光线等的联系，并深入感悟不同色调的情感变化[2]。
三、结束语
综上所述，在初中美术教学过程中，美术教师要积极开展好色彩搭配教学，培养学生对色彩和美术的创作力和感悟力，使得学生能够更好地去应用色彩的搭配。
参考文献
[1]劉晶波. 浅谈初中美术教学中的色彩教学[J]. 赢未来， 2018（16）：242-242.
[2]刘晓彤. 浅谈中职美术教学中的色彩教学[J]. 文渊（高中版）， 2019， 000（004）：421.
关键词：美术教学;色彩搭配教学;初中美术中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2020）-36-318
引言
初中的美术教学在关于色彩搭配的教学上，初中教师主要是立足于学生的素描学习的基础之上的。在具体的开展教学的过程中，最主要的目的是增强学生在画画过程中感受色彩的活力，自主地去运用不同的色彩，提高学生学习美术的积极性，使得学生在绘画的过程中，能够更加自如地运用色彩来作画，进而来提高学生的美术能力。
一、当前初中美术色彩教学发展中的现状
现阶段的初中生，由于面临着高中升学的压力，再加上学业的难度和学习量都有所增加，为此，需要教师开展相应的心理疏导，使得学生能够在思想上得以得到有效的调节。美术课程作为一门放松学生浮躁的心灵，提高学生艺术感和艺术修养的重要科目，对学生以后的发展在审美方面也打下了相应的基础。
（一）传统美术发展过于僵化
在传统的美术教学之中，无论是学校、教师还是学生，都对美术学习的过程没有相对的重视，导致美术教师在开展教学的时候，一般只是让学生进行对教材的临摹，然后课堂教师在黑板上竞选简单的框架指导而已，对于色彩搭配和绘画知识的输入较少，而且临摹的画本都偏于过时，导致学生在绘画的时候缺乏新意而且色彩比较单调。此类教学方法对学生思维的开拓的效用较低，而且会削弱了学生对绘画的兴趣和对色彩搭配的敏感度，导致学生在进行色彩搭配的相关工作时，难以有效开展。此外，教师在实际的示范过程中，也只是帮助引导学生框架和结构，没有积极引导学生去思考绘画的内容，导致绘画课程的枯燥和缺乏新意，使得学生对绘画的热情出现减少。
（二）旧时的色彩理念影响到色彩搭配的创新教学
在旧时的美术课堂中，美术教师在对学生的绘画作品进行评价的时候，主要都是建立在学生画的是否和原作像，并在此基础上去看学生的技法来评分，把课程的重点放在写实教学上，忽视了对学生颜色的创新培养。使得学生的绘画作品呈现出惯例的单调，既是天只能是蓝白色的，树木是绿色的，花是红色的，使得学生的色彩创作力低，导致最终的作品较为单调。长期以往，导致学生对色彩和光线的感知能力变差，对学生的美术审美的有效培养十分不利。
为了更好地实现美术教学的发展，提高学生在色彩搭配方面的能力，美术教师在实际教学过程中要不断去更新教学的思想，立足于时代的形势和学生们的教学基础上去不断开展新的创新教学，在渐进式中，将色彩搭配的理念和美术的知识点融入到日常的教学课堂中。此外，教师在开展教学的时候，不能只重视对课本教材的临摹，相反要更加强调对学生绘画的引导，让学生在实际的绘画过程中，对比不同颜色带来的不同效果，以及蕴藏在其中色彩感情，努力去增强学生自主的创新以及色彩搭配的能力和技巧，让学生的思考过程表现在实际的绘画作品之中，增强学生的创作力[1]。
二、开展色彩教学的策略
（一）增强学生的色彩感应能力
提高学生感受色彩感情的能力，进而来理解绘画作品背后的含义。在每一幅绘画作品中，都能够看到冷与暖、明与暗等色系的搭配，不同的色系搭配都能够表达出不同的涵义。可以说色彩是绘画的关键所在，是艺术的一种形式。随着人类社会的不断发展，人们在绘画的过程中也越来越多元，人们通过将不同的思想渗透到作品当中，进而来表达出不一样的意境之美。在初中的美术教学之中，教师要加强学生对色彩的感应能力，通过借助真实的思想情感来注入到绘画之中，并结合色彩理论，增强学生对色彩的感悟能力，提高学生相应的审美能力。
（二）加强对色彩知识的渗透
了解好色彩知识是开展色彩搭配教学的前提，在初中教师在教学的时候，要合理地将三原色、冷暖色等知识点都一一为学生进行讲解，通过系统地介绍，渐进式的方式来将知识点传授给学生，同时也要加强学生对色彩相应概念的记忆，帮助学生搭建出良好的色彩感应能力。美术教师要引导学生更好地来理解色彩的魅力，增强学生学习的兴趣。
（三）增强色彩与现实生活的联系
美术教师要清楚地理解美术色彩的来源。美术的色彩来源于人类的生活之中，教师在开展教学的时候只有良好地将色彩教学同现实生活相结合，才能更好地增强学生对于色彩美的创作力以及观察力，以此来提高学生的美术兴趣，使得学生更多地关注到现实生活，理解色彩同光线等的联系，并深入感悟不同色调的情感变化[2]。
三、结束语
综上所述，在初中美术教学过程中，美术教师要积极开展好色彩搭配教学，培养学生对色彩和美术的创作力和感悟力，使得学生能够更好地去应用色彩的搭配。
参考文献
[1]劉晶波. 浅谈初中美术教学中的色彩教学[J]. 赢未来， 2018（16）：242-242.
[2]刘晓彤. 浅谈中职美术教学中的色彩教学[J]. 文渊（高中版）， 2019， 000（004）：421.