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摘要：首先对毗卢寺壁画概况进行分析，然后对尚存其中的较为欣赏价值较高的壁画进行分析，希望能够在今后研究者对毗卢寺壁画赏析的过程中起到一定程度的借鉴性作用，从而在我国壁画鉴赏行业发展进程向前推进的过程中起到一定程度的推动性作用。
关键词：石家庄；毗卢寺；壁画；概况；赏析
1.首先对石家庄毗卢寺壁画的概况进行分析
石家庄毗卢寺是中国佛教临济宗当中的一座存世时间较长的寺庙，具体位置是河北省石家庄市西北郊杜北乡上京村，始建于公元七世纪唐朝天宝年间，距今为止已经有了1200多年的历史，历史发展进程向前推进的过程中曾经有过多次的损坏和修葺，寺内保存的较为完善的水陆壁画由200多平方米。毗卢寺壁画对我国古代壁画绘制工作进行的过程中所使用到的传统画法加以了一定程度的继承，隶属于典型的工笔重彩画所包含的范畴之内。毗卢寺壁画，所包含的是释迦殿和毗卢殿两个殿堂的壁画，因为释迦殿的壁画受损程度较高，一般情况下毗卢寺壁画所指代的就是毗卢殿中的壁画。毗卢殿壁画的内容是可以划分为四个部分的。前壁和后壁因为在中间位置设置门宇而分为了两段。四个部分总共包含的壁画由122平方民，壁画主要所呈现出来的内容就是天堂、地域以及人间佛国三千大世界，五百多个帝君神仙等各种类型的人物，高度一般在1-1.2米之间，使用对称的手法将所涉及到的内容较为庞杂的一百多组壁画，安排的秩序和谐，杂中有序。每一组壁画之间都是由三色螺旋形状的祥云区分开来的，每一组壁画既具有一定程度的独立性又能够和其它的壁画在一起组成一个完整的故事，和整体所呈现出来的其实不相悖。壁画所呈现出来的道教方面的题材是将几个人物作为一组的，群贤并立，相互呼应；壁画所呈现出来的佛教题材一般情况下都是一尊，以侍者或者弟子置于其中起到辅助、衬托的作用；壁画所呈现出来的儒家题材一般情况下都是一群人物。道家人物的仙风道骨；佛家人物超凡脱俗以及儒家人物的彬彬有礼；在画工细致的壁画中呈现了出来，不管是壁画中所呈现出來的遗世独立的菩萨，还是聚在一起的神仙，不管是清净淡雅的侍者，还是仪态威严的天神，都显得神思灵动，将世间百态呈现在了人们的面前。匠师是从其所描绘出来的形象的实际需要作为出发点的，巧妙的对线条的节奏、虚实、刚柔等多种多样的组织层面的变化性加以一定程度的应用，其所描绘出来的人物的生动性是相对来说比较的强的，再加上丰富程度较高的色彩的相互组合，所呈现出来的形象就带有一种生命的特性。当匠师使用不同的线条和不同的色彩的时候，所能够呈现出来的形象也是具有一定程度的差异性的。即使是在对同一种事物进行表现的时候，其所能够使用到的色彩的变化性也是相对来说比较的强的，比如说在针对起到分隔作用的祥云（如图1-2）进行描绘的时候，在将儒、释、道作为主要内容的壁画之间所呈现出来的形象也是不同的。一般情况下都是用淡墨起稿的，在将浅色平涂以后在使用较重的同种类型的色彩进行渲染，最终在使用重墨或者较为沉重的颜色反复的勾勒。使得大多数的祥云的立体感相对来说比较的强。各组壁画之间穿插着的祥云的色彩主要由蓝、绿以及深黄等等，蓝色和绿色的祥云都是需要使用重墨反复的勾勒的，深黄和浅黄色的祥云则是需要使用到朱砂进行反复的勾勒的。
壁画绘制工作进行的过程中所需要使用到的颜色是非常讲究的，一般情况下所说使用到的就是矿物颜料、植物颜料以及少量的金属颜料。
壁画的设色方法所使用到的中国传统的结构色原理，通过各个色块之间所呈现出来的对比、呼应、承接以及避让等相互关系使得这一幅作品的色彩性变得非常强烈，可以说是对意象色彩加以一定程度的运用之后，随机产生的。比如说：神圣意味较重的“玉皇大帝”在壁画中的形象就是王冠华服，身着黄色的衣裙。黄色就是大地所呈现出来的颜色，在五方世界当中所占据的是中央的位置，黄色作为大地的颜色，其所占据的地位是比较的重要的。它其实就是天子的象征，是在描绘皇帝的过程中的专用色；在对菩萨的面部进行描绘的过程中一般情况下使用的是黄白色，以便于能够将神情肃穆、庄重的神态展现出来；女性形象的衣裙、飘带，沥粉贴金的发饰，所呈现在人们眼前的就是高贵富丽的感觉：比如：在东壁下层第五组的《天妃圣母》像中的女性形象，头戴金色的凤冠，黄色长裙绿色的霞衣，袖口镶嵌着红绿宝相花边，柳眉凤目，所带给人们的心理感受是高压、端庄以及神圣的。在对壁画中的侍女的面部进行描绘的过程中使用的是重色勾填法，有计划的分散的使用朱砂等颜料，用白色等单纯的颜色进行调和。从色彩学的层面上进行分析的话，红色加白色，一般情况下所给人带来的心理感受就是温雅、清秀和美丽。壁画中所呈现出来的明王、将相以及高僧等形象，通过使用不同的色彩表现，多显得相对来说比较的形象。
参考文献：
[1]叶磊. 山西青龙寺壁画与永乐宫、河北毗卢寺、洪洞水神庙壁画艺术特色之比较[J]. 内蒙古社会科学（汉文版），2009，01：111-113.
关键词：石家庄；毗卢寺；壁画；概况；赏析
1.首先对石家庄毗卢寺壁画的概况进行分析
石家庄毗卢寺是中国佛教临济宗当中的一座存世时间较长的寺庙，具体位置是河北省石家庄市西北郊杜北乡上京村，始建于公元七世纪唐朝天宝年间，距今为止已经有了1200多年的历史，历史发展进程向前推进的过程中曾经有过多次的损坏和修葺，寺内保存的较为完善的水陆壁画由200多平方米。毗卢寺壁画对我国古代壁画绘制工作进行的过程中所使用到的传统画法加以了一定程度的继承，隶属于典型的工笔重彩画所包含的范畴之内。毗卢寺壁画，所包含的是释迦殿和毗卢殿两个殿堂的壁画，因为释迦殿的壁画受损程度较高，一般情况下毗卢寺壁画所指代的就是毗卢殿中的壁画。毗卢殿壁画的内容是可以划分为四个部分的。前壁和后壁因为在中间位置设置门宇而分为了两段。四个部分总共包含的壁画由122平方民，壁画主要所呈现出来的内容就是天堂、地域以及人间佛国三千大世界，五百多个帝君神仙等各种类型的人物，高度一般在1-1.2米之间，使用对称的手法将所涉及到的内容较为庞杂的一百多组壁画，安排的秩序和谐，杂中有序。每一组壁画之间都是由三色螺旋形状的祥云区分开来的，每一组壁画既具有一定程度的独立性又能够和其它的壁画在一起组成一个完整的故事，和整体所呈现出来的其实不相悖。壁画所呈现出来的道教方面的题材是将几个人物作为一组的，群贤并立，相互呼应；壁画所呈现出来的佛教题材一般情况下都是一尊，以侍者或者弟子置于其中起到辅助、衬托的作用；壁画所呈现出来的儒家题材一般情况下都是一群人物。道家人物的仙风道骨；佛家人物超凡脱俗以及儒家人物的彬彬有礼；在画工细致的壁画中呈现了出来，不管是壁画中所呈现出來的遗世独立的菩萨，还是聚在一起的神仙，不管是清净淡雅的侍者，还是仪态威严的天神，都显得神思灵动，将世间百态呈现在了人们的面前。匠师是从其所描绘出来的形象的实际需要作为出发点的，巧妙的对线条的节奏、虚实、刚柔等多种多样的组织层面的变化性加以一定程度的应用，其所描绘出来的人物的生动性是相对来说比较的强的，再加上丰富程度较高的色彩的相互组合，所呈现出来的形象就带有一种生命的特性。当匠师使用不同的线条和不同的色彩的时候，所能够呈现出来的形象也是具有一定程度的差异性的。即使是在对同一种事物进行表现的时候，其所能够使用到的色彩的变化性也是相对来说比较的强的，比如说在针对起到分隔作用的祥云（如图1-2）进行描绘的时候，在将儒、释、道作为主要内容的壁画之间所呈现出来的形象也是不同的。一般情况下都是用淡墨起稿的，在将浅色平涂以后在使用较重的同种类型的色彩进行渲染，最终在使用重墨或者较为沉重的颜色反复的勾勒。使得大多数的祥云的立体感相对来说比较的强。各组壁画之间穿插着的祥云的色彩主要由蓝、绿以及深黄等等，蓝色和绿色的祥云都是需要使用重墨反复的勾勒的，深黄和浅黄色的祥云则是需要使用到朱砂进行反复的勾勒的。
壁画绘制工作进行的过程中所需要使用到的颜色是非常讲究的，一般情况下所说使用到的就是矿物颜料、植物颜料以及少量的金属颜料。
壁画的设色方法所使用到的中国传统的结构色原理，通过各个色块之间所呈现出来的对比、呼应、承接以及避让等相互关系使得这一幅作品的色彩性变得非常强烈，可以说是对意象色彩加以一定程度的运用之后，随机产生的。比如说：神圣意味较重的“玉皇大帝”在壁画中的形象就是王冠华服，身着黄色的衣裙。黄色就是大地所呈现出来的颜色，在五方世界当中所占据的是中央的位置，黄色作为大地的颜色，其所占据的地位是比较的重要的。它其实就是天子的象征，是在描绘皇帝的过程中的专用色；在对菩萨的面部进行描绘的过程中一般情况下使用的是黄白色，以便于能够将神情肃穆、庄重的神态展现出来；女性形象的衣裙、飘带，沥粉贴金的发饰，所呈现在人们眼前的就是高贵富丽的感觉：比如：在东壁下层第五组的《天妃圣母》像中的女性形象，头戴金色的凤冠，黄色长裙绿色的霞衣，袖口镶嵌着红绿宝相花边，柳眉凤目，所带给人们的心理感受是高压、端庄以及神圣的。在对壁画中的侍女的面部进行描绘的过程中使用的是重色勾填法，有计划的分散的使用朱砂等颜料，用白色等单纯的颜色进行调和。从色彩学的层面上进行分析的话，红色加白色，一般情况下所给人带来的心理感受就是温雅、清秀和美丽。壁画中所呈现出来的明王、将相以及高僧等形象，通过使用不同的色彩表现，多显得相对来说比较的形象。
参考文献：
[1]叶磊. 山西青龙寺壁画与永乐宫、河北毗卢寺、洪洞水神庙壁画艺术特色之比较[J]. 内蒙古社会科学（汉文版），2009，01：111-113.