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  “传统的未来”之所以有如此分量,是因为今日重提传统,似乎是一个离我们远去的东西。中国5000年的文化,有时还敌不过一台5000元的智能手机。
  在余杭这个良渚文化的发源地,共生文化,是当地千年发展最自然的法则。张雷和他的设计品牌“品物流形”所表现的即是农耕文化与现代文明的共生,传统工艺与现代设计的共生,本土设计师与西方设计师的共生。
  在余杭,张雷与他的跨国设计团队花费数年的时间走访了以余杭为中心的12个村落并和传统工匠一起工作,以研究自然生活方式与传统工艺材料,并基于此开始重新思考“传统的未来”。数年调研和实践所获的成果也是丰硕的,在张雷和他的两位搭档Christoph、Jovana的推动下,“品物流形”获得2010年亚洲最具影响力奖、2011年红点设计至尊奖、2011年ELLE DECOR中国年度设计新秀,以及2012年米兰设计周Salonesatellite全场最高奖,这也是主办方第一次把此国际大奖授予中国设计师与设计品牌。共生的概念,让“品物流形”把饱含了“传统的未来”的中国设计带到了世界舞台。
  “传统的未来”之所以有如此分量,是因为今日重提传统,似乎是一个离我们远去的东西。就如当下的中国社会正面临着全球同化,传统工艺和产品在我们的日常中已经越发少见,中国5000年的文化有时还敌不过一台5000元的智能手机,传统工艺和产品已然从日常必需品转而成为一种奢侈或是身份的符号。张雷并不想让“品物流形”的产品成为奢侈品符号,而是希望成为能融入大家生活,并且乐意去购买的产品。同样注重发掘传统,但与许多其它中国设计团队不同,他们的产品中,中国的视觉符号反倒是很少出现的,对此张雷和他的团队一直在有意去回避,他们是以中国的思维方式来主导设计。在他们开始深入接触中国传统和设计传承这个问题的时候,正值2008年北京奥运会期间,中国的视觉符号被大量使用,例如祥云符号就被广泛应用到了各种产品中,张雷并不想重复这些当时已经被泛滥利用的元素,于是便开辟了一条以中国传统思维来主导设计的创作思路,现在看来是颇为成功的。
  张雷现在最大的希望是能有更多的人知道余杭,来余杭体验这里的传统与设计交杂的生活方式;也希望有更多和他一样的设计师扎根余杭,因为对于要成为伟大的中国设计师的人来说,最好的土壤不是金钱,而是文化。
  TALK TO ZHANG LEI
  ARTY:说到对中国传统工艺和产品的传承,我们很容易想到丹麦人Hans Wegner和他的中国椅,Wegner创造了明椅的又一经典,你个人如何看待他和中国椅?
  张雷:Hans Wegner做中国椅在一定程度上算是文化殖民,他把别国的传统解剖发展演变成自己一种新的模式,不过文化殖民也算是好事吧,比如香港和澳门,中国文化在那里反而得到了很好的传承,还有日本完全拷贝了中国唐代的模式,也有不错的发展。像丹麦这些欧洲国家,自己国土狭小,可挖传统有限,自己国家的传统发掘完了,再去发掘国外优秀传统是理所当然的事。我们说中国地大物博,有很多传统东西可以去研究,所以我们发掘中国传统就更是应该做的了。
  ARTY:杭州本地就有许多传统工艺和设计值得去发掘,为何一开始选择了余杭纸伞?
  张雷:其实不光是杭州,余杭本地就有很多传统工艺和技术,比如除了纸伞之外还有滚灯。我们在介入之初对这些传统的发展和最终进行创新的结果,什么都是未知的,没有人知道会发展出什么新作品,于是就想,随机选一个做做看吧,所以余杭纸伞完全是偶然选择的。
  ARTY:虽然中国的设计师们已经设计出了一大批优秀的作品,但是目前廉价的设计依然充斥国内市场,不少设计师就这样被击垮,你认为在未来应该如何让大家树立起对高质量中国设计的信心呢?
  张雷:首先还是要通过先走出去来培养中国自己的设计和自己的品牌,因为欧美成熟市场的中产阶级会接受优秀的中国设计产品,而我们要耐心等待国内中产崛起的那一天,我想那一天一定会到来,那就是大家树立起对优秀中国设计信心的日子。你想,在欧洲一把设计过的椅子通常卖几百欧元,我们做的皮宣纸椅“飘”就标价600欧元,这个价格对中产阶级的收入是可以轻松支付的,所以等中国的中产作为社会的中坚力量而存在,有一大批人愿意购买这些产品,就等于是对中国设计树立了信心。
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