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听过李带菜音乐的人，或许都能感受到他音乐里非常规的特质，那是先锋和古典的杂糅，既有自然的纯粹感，也有神圣的宗教气息或某种奇异的幽默。他善于通过不同乐器来混搭，创作出自己想听见的声音。每—次演奏他都会像树一样深深扎根在自身音乐世界的土壤里，由着躯体、乐器、环境合奏共鸣，让音乐随然抒发。
近来，在李带菓忙碌的工作计划中，有一种与“树”有关的音乐制作正在有序进行，那是他及其团队以“树，树”展览进行的—次全新的创作——“树的声音”，用音乐打造了一片森林。对树，李带菜—直都有一种“平常且普遍”的好感。树就在我们身旁，如此庞大又重要，他喜欢树的全部，整体结构、生活方式、对地球和人类的帮助……
CHIC×李带菓
CHIC：简单介绍—下之后要举行的“树的声音”音乐会是怎样的？
李带菓：首先我们并不是在做模仿树真实震动的声音，“树”只是一个提供灵感的主题。这场音乐会是根据“树，树”展览的内容并带着对树本就有的好感去做的全新的创作。我觉得“树，树”展览的根本主题就是让我们感受“树”的存在，提醒我们去了解它们的重要性，了解我们与它们的关系，这也是我们创作的出发点。“树的声音”的组成是从一个人的体验连贯到展览的画面里面，使用的乐器有预制钢琴、塔布拉tabl、笙、锣，一些管乐，到现场也可能有些变化，但大致就是这些。
CHIC：关于这次演出的预制钢琴，你选择了哪些材料作为填充物？
李带菓：正常的材料，纸塑料、磁铁、木头，都是为了改变乐器的音色，算是现代音乐里面的一个传统，历史也有个7-80年。
CHIC：分享—下“树的声音”的创作感受？这是—场什么风格的演出？
李带菓：我创作任何东西的感受都差不多，因为这是我的职业，对我来说创作是一个比较日常的行为。风格的话肯定是属于大家认为的“新音乐”或“实验音乐”的方向，融合了世界各地的素材。
CHIC：树能发出声音但人不一定能听到，能听到的声音可能都是受外力的影响，如果从你能听到的樹的声音来看，在你的感觉里这些和树有关系的声音中有哪些比较能吸引你？
李带菓：全部都吸引。坐在森林里听那个整体感就是很舒服，树根的声音要是能听见应该也会有意思。
CHIC：你对树的好感是怎么来的？
李带菓：其实没有什么特别的起点和源头，这是每个人都喜欢的生命物质，对树都有天然的好感，这是一个很普遍的现象，有些人甚至非常需要树。
CHIC：有看到不久前演出的现场放了一些植物作为布置有什么特别的意义？
李带菓：我用植物去布置演出舞台并没有什么特别的用意，我觉得这是很普遍的布置元素，很多人都会这么做。
CHIC：在“一席”演出舞台上有看到演出背景是由一些自然的图片’飞乌、树木、岩石等画面作为一种视觉的呈现，这是有意的设计吗？
李带菓：现在这个世界大家对媒介都有各种习惯和要求，好像人家都不太会听人说话或玩音乐，必须有一个“电视”在后面播放一些东西。在“—席”舞台上的演出，其实很多人都是通过手机来看，并不想光听，他们需要更多信息，或许才够刺激，才能投入欣赏一个东西。所以一席希望我有一些图，然后我说了一些关键词和大概感觉，他们就去找了我并不介意的图放上去了，这是他们在附合我演出的一个设计。但是对我来说，那和我本来做的音乐是分开的，不是我需要表达的东西，是帮大家眼睛休息的一个东西。这个只能表示我愿意去做这方面的配合，但不代表我想通过一些图去表达或者去影响人听音乐的感受。
CHIC：你比较关注树哪方面的特质？
李带菓：全部，整体的结构、生活方式、对地球的作用等，都很吸引入，它们帮了我们那么大的忙。还有一个挺厉害的理论叫树维网wood wide web，说的是全世界所有的树根是一个整体的网络，树根会通过各自的生长动作去传播信息，发生联结……这种现象是很美很浪漫的。
《笑功》专辑介绍
机器鸟是机器还是鸟。欢迎到未来的动物园。就是说，目的地灵的世界的一个森林。所有物种的影子都在。假如灵魂最终就是一种能量，那我们跟电的关系应该是一种不需要把放在一个笨笨的格子模版上来听的尊重自然，拜拜电火云等的神圣。
李带菓
音乐家李带篥是中国的实验性音乐、世界性音乐与新音乐领域的杰出人物。他的演奏和作曲风格经常使用复合节奏、手工“电音”融入东方的空间感和虚无感，以及印象主义。李带菜的演出，先锋派传统和古典音乐传统，像是一场通过文化混血身份进行的前卫音乐艺术移植实验。
Photo陶辉
近来，在李带菓忙碌的工作计划中，有一种与“树”有关的音乐制作正在有序进行，那是他及其团队以“树，树”展览进行的—次全新的创作——“树的声音”，用音乐打造了一片森林。对树，李带菜—直都有一种“平常且普遍”的好感。树就在我们身旁，如此庞大又重要，他喜欢树的全部，整体结构、生活方式、对地球和人类的帮助……
CHIC×李带菓
CHIC：简单介绍—下之后要举行的“树的声音”音乐会是怎样的？
李带菓：首先我们并不是在做模仿树真实震动的声音，“树”只是一个提供灵感的主题。这场音乐会是根据“树，树”展览的内容并带着对树本就有的好感去做的全新的创作。我觉得“树，树”展览的根本主题就是让我们感受“树”的存在，提醒我们去了解它们的重要性，了解我们与它们的关系，这也是我们创作的出发点。“树的声音”的组成是从一个人的体验连贯到展览的画面里面，使用的乐器有预制钢琴、塔布拉tabl、笙、锣，一些管乐，到现场也可能有些变化，但大致就是这些。
CHIC：关于这次演出的预制钢琴，你选择了哪些材料作为填充物？
李带菓：正常的材料，纸塑料、磁铁、木头，都是为了改变乐器的音色，算是现代音乐里面的一个传统，历史也有个7-80年。
CHIC：分享—下“树的声音”的创作感受？这是—场什么风格的演出？
李带菓：我创作任何东西的感受都差不多，因为这是我的职业，对我来说创作是一个比较日常的行为。风格的话肯定是属于大家认为的“新音乐”或“实验音乐”的方向，融合了世界各地的素材。
CHIC：树能发出声音但人不一定能听到，能听到的声音可能都是受外力的影响，如果从你能听到的樹的声音来看，在你的感觉里这些和树有关系的声音中有哪些比较能吸引你？
李带菓：全部都吸引。坐在森林里听那个整体感就是很舒服，树根的声音要是能听见应该也会有意思。
CHIC：你对树的好感是怎么来的？
李带菓：其实没有什么特别的起点和源头，这是每个人都喜欢的生命物质，对树都有天然的好感，这是一个很普遍的现象，有些人甚至非常需要树。
CHIC：有看到不久前演出的现场放了一些植物作为布置有什么特别的意义？
李带菓：我用植物去布置演出舞台并没有什么特别的用意，我觉得这是很普遍的布置元素，很多人都会这么做。
CHIC：在“一席”演出舞台上有看到演出背景是由一些自然的图片’飞乌、树木、岩石等画面作为一种视觉的呈现，这是有意的设计吗？
李带菓：现在这个世界大家对媒介都有各种习惯和要求，好像人家都不太会听人说话或玩音乐，必须有一个“电视”在后面播放一些东西。在“—席”舞台上的演出，其实很多人都是通过手机来看，并不想光听，他们需要更多信息，或许才够刺激，才能投入欣赏一个东西。所以一席希望我有一些图，然后我说了一些关键词和大概感觉，他们就去找了我并不介意的图放上去了，这是他们在附合我演出的一个设计。但是对我来说，那和我本来做的音乐是分开的，不是我需要表达的东西，是帮大家眼睛休息的一个东西。这个只能表示我愿意去做这方面的配合，但不代表我想通过一些图去表达或者去影响人听音乐的感受。
CHIC：你比较关注树哪方面的特质？
李带菓：全部，整体的结构、生活方式、对地球的作用等，都很吸引入，它们帮了我们那么大的忙。还有一个挺厉害的理论叫树维网wood wide web，说的是全世界所有的树根是一个整体的网络，树根会通过各自的生长动作去传播信息，发生联结……这种现象是很美很浪漫的。
《笑功》专辑介绍
机器鸟是机器还是鸟。欢迎到未来的动物园。就是说，目的地灵的世界的一个森林。所有物种的影子都在。假如灵魂最终就是一种能量，那我们跟电的关系应该是一种不需要把放在一个笨笨的格子模版上来听的尊重自然，拜拜电火云等的神圣。
李带菓
音乐家李带篥是中国的实验性音乐、世界性音乐与新音乐领域的杰出人物。他的演奏和作曲风格经常使用复合节奏、手工“电音”融入东方的空间感和虚无感，以及印象主义。李带菜的演出，先锋派传统和古典音乐传统，像是一场通过文化混血身份进行的前卫音乐艺术移植实验。
Photo陶辉