艺术的民族性是运用本民族独具特的艺术形式、艺术手法、将具有民族特色、传统文化的元素融入到艺术创作之中，从而使作品具有一种民族气派和民族风格。艺术的世界性主张解放思想抛弃传统的束缚，是一种能为多民族所接受、容纳的艺术形式，是一种超越阶级、超越国籍的势力扩充。
　　关于艺术民族性与世界性的关系大致有两种观点，一种认为艺术的世界性超越民族性，随着时代的不断进步发展，艺术会像经济发展一样在互相吸收、接纳的基础上趋于统一，从而形成一种具有相同特色的世界艺术潮流；一种认为艺术的世界性包含着民族性，艺术的民族性只有在吸收外来的文化基础上，才能不断的发展民族艺术。
　　笔者认为艺术的民族性与世界性是相辅相成、不可分割的，艺术的民族性寓于世界性之中，艺术的世界性的发展也离不开民族性，它同样具有民族性。艺术的民族性与世界性既不能等同，也不能截然分开。两者是相互联系、又相互区别的一对矛盾的两个方面。
　　日本的现代设计与传统设计的发展就体现了这一点。日本的现代设计发展令世界瞩目，20世纪50年代初结束朝鲜战争后才发展现代设计的日本，仅仅过去十几年的时间就打入国际市场。80年代日本就取代美国成为汽车生产第一大国，取得了惊人成就。日本国土狭小，人口众多，居民空间的狭窄是日本生活的一个特点，在这个背景下，日本的传统设计和现代设计得到鲜明的体现。
　　日本学习欧美国家的设计经验，引进发达国家的设计观念和设计思想，既注意发挥欧洲国家的长处而且避免短处，并且请世界著名设计师来传授知识，20世纪最著名的的设计师罗维就曾在日本传授现代工业设计经验，使日本的设计突飞猛进，给日本设计界带来了新鲜空气。日本民族的文明发展就是在大量的借鉴外国文明的精华基础之上发展起来的，日本本身的民族特色决定其很强的文化包容性，善于借鉴中西方文化的精髓，他们一直认为世界是辩证的，因此在设计上并不追求永恒的单一标准，更加表现在设计观念和风格上都有很强的弹性。
　　日本将设计的民族性与世界性相互贯通，共同发展。总体上，日本是传统设计与现代设计双规并行的，针对国内市场和国外市场两种不同的设计体制而做出相应的变化。传统设计基本没有受到现代设计的破坏，与现代设计形成齐头并进的发展趋势，互不干扰，共同发展，也互相借鉴。
　　日本设计取得的惊人成就，对意大利、斯堪的纳维亚以及我国都有很强的借鉴作用，在保持现代设计辉煌成就的同时，如何发展本民族文化，成为当今世界设计发展的新课题。
　　设计的全球化并不意味着设计风格的同一化或民族化的失落。纵观世界文明史几千年来的变化，不同的民族、不同的地理环境、不同的国家沉淀了不同的文化。在现代化的背景下，后现代主义思潮，埋葬了现代主义，迎来了一个多元化的新设计思潮。设计要走向世界、与国际接轨，就必须建立在本民族传统文化的基础上，世界性的文化是世界各民族文化交流的大舞台，避开民族性去谈世界性，是没有理论根源的，是无源之水，然而关起门来搞民族主义，也会被时代所遗弃。
　　没有设计的民族性就没有设计的世界性，没有设计世界性的这个大舞台，民族性就没有发展空间。
　　整个20世纪的设计都贯穿着对传统的民族设计的传承。各种设计艺术展览蓬勃开展，无论是1925年的巴黎艺术装饰与工业展览会，还是1937年的现代艺术国际展览会，其设计的展品在具有世界性的特征上，都具有地方民族特色，极力的强调和突出本土特征，参展国家都力图在多维的文化语境中重新阐释民族文化传统。如波兰的展品既展出传承了地方民间的艺术传统，把民间风格融入到当代设计中，集中展现了其设计的民族文化与特色：德国的包豪斯是工业化发展的必然产物，包豪斯的设计师们逐步拓展了现代理性主义国际体系，国际主义风格取代了以手工为主的地域性与民族性，但是民族化的设计语言在德国的设计中仍然清晰可见。
　　在设计中，艺术的民族性与世界性可以说是一把双刃剑，脱离国际标准及现代普遍的审美情趣的设计终将会淘汰出世界设计的舞台。同样，如果抛弃深厚的民族传统文化，设计就会失去根基，成为无水之源。只有将两者相结合，才能创造出更优秀的设计作品，才能更好的把握设计的时代潮流，最终把设计艺术的民族认同感提升为世界认同感，从而为世界设计增光添彩。