因为正好赶上比较忙的关系，我很晚才去看《聂隐娘》，而之前已经差点儿没被关于这部电影的口水淹死。看过了无数议论之后，我是抱着“每一帧画面都是明信片”“肯定特闷”“剪辑可能太跳”等的预期去看的。对于夸一部电影“画面美轮美奂”，我从来都是心怀警惕的，因为在西方，评论家们如果对一部电影的导演水平没什么好说的，常常会客气地说：摄影特美。这绝不是一个好迹象。而我虽然属于侯孝贤电影的受众，但对于《海上花》，我是不大吃得消的，当时觉得节奏太慢了。但，作为一个从小背唐诗的人，一个对唐朝极有兴趣的人，又对于侯孝贤电影都会好奇的人，我是不可能不去电影院看《聂隐娘》的。
　　结果，我的第一个反应是，故事没什么不清楚的啊！难道是我之前把小说故事以及历史背景搞得太清楚了？


　　尤其开头，三下五除二，讲了两个隐娘杀人的场景，讲明白了她已经是杀人高手，但依然心有慈悲。然后师父就更要磨炼她，让她去杀自己的青梅竹马，初恋情人，表兄田季安。她杀还是没杀呢？故事正文就以这个悬念开始，而且就是这么个简单的故事，最后，她选择了背叛师父，不杀，而且远走高飞。
　　这么个简单的故事，有什么看不懂呢？或者倒是那些期待复杂的，对于简单已经不习惯了，就像我们这些成人，往往对于童年简单的乐趣失去了享受的能力。还是我们的观众对于讲故事的方式太有一定套路了，必须啰里啰唆讲半天才能明白？
　　因为故事不觉得有什么不好懂的，所以也不觉得闷，无非有些地方比较慢而已，但是也没到邪乎的地步，毕竟我不是能忍受大闷片的人。归根到底，它无非是一部极简主义的电影，讲故事、表现情感，用的都是简略的方式，而已。
　　至于画面，的确有很多很美，也有些美到甚至有点俗，虽然这方面我觉得还可以再有特色一点，有些地方稍稍太过主流审美了一点，但还好。
　　所以，这部电影既不难懂，也不难看，也不复杂，我还是蛮喜欢的，也是近年所看的电影里，第一部有了想再去看第二遍的欲望的电影。为什么喜欢？这个东西每个人的口味不同，其实是没什么好说的，我本来也没在社交媒体上议论这部电影一句话。但正好闲来无事，就想说几句。
　　有些事也许只能对比着说。举个例子，对于很多人迷恋的王家卫的《一代宗师》，我就没那么喜欢，因为我觉得它略造作，很多画面也是很美，但美得有点时尚大片的感觉，都有点摆拍的感觉了。当然王家卫一贯是非常风格化的，《一代宗师》也有很多令人欣赏的地方。有人会说，你觉得《一代宗师》有点造作，《聂隐娘》倒不造作，这有区别吗？对于我来说有，审美的事情、细微的差异，真的是难以言传。我觉得侯孝贤也是拼命剪了大量素材，可能就是尽量把不舒服的东西剪掉，虽然还是有。
　　中国的文化传统，一直有两条线：一条是诗的、艺术的；另一条是政治的、人际的。而我与中国传统的联系，一直是前者的。从小背唐诗，我对于唐朝的认识，也完全是诗意的，我可以说是个中国历史盲，连《三国演义》这样的小说都没有完整读完过（倒是因为小时读东周列国的故事，对于先秦史还更熟悉一点）。我觉得从知识结构来说，可能这是一种欠缺，但对于一个女性人格来说，也许是一件好事。沉浸在中国诗的意境里，逃避政治的残酷，造就我之于“我”。
　　《聂隐娘》来自唐传奇小说。在简略、奇幻之中，能让人感受到与现实政治的关联以及“且将真事隐去，托以假语村言”的隐秘意味，让考据爱好者有大量的事可以做，弄出无数演义来都是可以的。
　　正是唐传奇小说的诠释开放性，形成了它们独特的吸引力，让人浮想联翩。当你把它拍成电影，你可以把它拍成一部唐朝藩镇割据的政治历史剧，你也可以拍成纯武侠奇幻。对于这两种选择，肯定都不是侯孝贤的路数，我觉得他选择的是拍出一首唐诗。一首单纯、天真、耿直、唯美的唐诗，呈现我们读唐诗时感受的气息和意境，从这个角度说，我认为他成功了。还没有哪一部中国电影，让我这个根深蒂固的唐诗爱好者，感受到那种唐朝的气韵。
　　电影情节把小说中与政治关联的部分消减到最弱，比如最大的改动是师父让隐娘去刺杀田季安，而不是原来的从魏博去，然后改投府的情节。期待看宫斗剧的、期待看历史剧的，难免都会失望。
　　这个改动其实就是把故事更加个人化了，就是讲一个女人的选择，这个选择的故事其实蛮现代的，现代的女人也能理解。这个选择里有几重冲突，一个是一个女人练成了无敌刺客，能否斩断旧情变成真无情？一个是塑造自己的师父能否背叛？这样的剧情摆脱了现实政治的情节，更多了存在主义的意味。聂隐娘本来是个正常的小姑娘，她成为一个顶级女刺客不是她自己的选择，是被选择的命运。但是，在这部电影里，她完成了自己对于命运的主宰。她反抗了师父，也远离了旧情，出走去一个陌生的地方。我们每一个人在这样的命运里会作何选择呢？这个故事对于当代中国观众来说太简单了，我们好像不太愿意想这些简单的但充满哲学意味的道德选择。而侯孝贤在讲这个简单的故事的时候，更迷恋于过程中的鸟鸣树动、云走水来，它更接近于唐诗那种讲故事的方式，更偏重于故事中的意境、情绪，而非事件。这也是我们可能喜欢读《长恨歌》，但是其实把《长恨歌》拍成一个写实的电影其实很难被人接受的原因。


　　表演方面，也是被人称为扑克脸的收敛，但我觉得都挺符合情境。舒淇特别适合这个角色，以前老认为老戏骨倪大红在电影里老带点话剧味儿，这个电影里全没有了，整个造型特别像《韩熙载夜宴图》里的主人。看欧洲电影，稍微熟悉一点艺术史的人，常常会看出哪些镜头的布光画面来自哪些名画的感觉，所以看到《聂隐娘》这种地方觉得特别值得鼓励。还有一个印象深的细节，倒是隐娘的母亲，雍容的贵妇，在与聂父对话的那场戏中，袖着手的姿态，完全靠姿态和手的位置就传递了人物的状态。也许观众看着闷，我却觉得特别有意思。
　　影片最为人诟病的是台词，历史剧到底该用什么样的台词？通过聂隐娘的确会引起人的一番探讨。《聂隐娘》的台词选择以文言为主，夹杂白话，可能也是想与电影非常lean，极简的叙事风格一致，但关键古人是不是口语就这样说话？用更口语化同样也简单的台词可以不可以？总之这样的台词又造成了一重观影障碍，很多看不懂的人可能跟这台词因素也有关系，我以为大可不必设置这层障碍。
　　至于舞美，我特别欣赏侯孝贤将房间内容搭在外景中，设置多重屏障的方式，因为据记载唐朝时的房子是很通风、很通透的，常常是在房间中设置屏风、幕帘等来挡风御寒，甚至靠床上的屏风来挡风。这个气氛是出来了，当然对于拍唐朝的电影而言，这个投资可以想象服装道具的品质还是难以苛求，但总的来说我觉得大体方向是对了，要知道我们看的多数那个时代的电影是跟那个时代的味道一点关系都没有的。总的来说，唐代的奢华不是我们今日很容易设定的土豪奢，我们看唐代的绘画，颜色其实都很大气、很现代，风格也是简约大气，而且有西域色彩，相对于今人想象的堆砌其实是不一样的，所以舞美简单一些，少些堆砌也许倒是好的。
　　总之，《聂隐娘》可能不是一部完美的作品，但它依然是一部大师之作，是有品格的东西，不管怎样，品质在诸多中国电影之上，更不要说这些年各种平庸之作了。它也是本年度我唯一看了以后还想再看一遍的电影。