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傅世亨先生
是一位博学多识、成就颇丰的艺术家，既能笔走龙蛇、写出洒脱豪放的书法，又能妙手丹青、创作出中西结合的国画作品，还可以以精细活泼的刀工、刻出圆转雅致的方寸金石。除此三艺外，他还善摄影、气功等，不仅陶冶身心、提升了精神修养，还能强身健体、为艺术创作提供了源源不断的活力。而且，他三十多年开班授课，把中华传统文化艺术与养生知识教给学员，春风化雨，诲人不倦。当年届古稀，仍以不输後辈的灵感与精力，活跃於香港的艺术界中。
三拙堂 立三艺
自古书法、国画、篆刻三者既是可以各自独立发展的中华传统艺术形式，又能自由组合，相互辉映，构成一张张经典的佳作。因此，历来不少名家擅长书画的同时，亦注重金石的搭配。若能掌握三种艺术形式，更属难得，想必造诣不凡。就如傅世亨先生，在书法、国画、篆刻三个领域皆练就了出色的技艺，因而其作品初赏浑然一体，细观各自成趣，充分地体现出作者功力之深厚、水平之高超。
最初，他为自己的创作室取名“三拙堂”，因为那时自己创作的作品无论书法、国画还是篆刻，都略带新手的粗拙，难以令自己满意，不免还产生了小情绪，因而得此名，以督促自己。後来，随着傅世亨先生不断进步，三种中华传统艺术技艺练得炉火纯青，“三拙”也变成了“三精”，但他依然留下这个熟悉的名字，也许从那个摸索的时期开始，他对艺术的执著之情，经过岁月的冲刷，於今日愈发纯粹、无瑕。
八九岁从家乡陆丰移民香港至今已六十多年的傅世亨先生进入中华传统艺术的世界其实带有偶然：1969年，他有幸获得报读大学机会，只是当时香港只有香港大学和香港中文大学两所高校，名额少之又少，为了圆自己一个大学梦，傅世亨先生愿意遵循学校给自己分配的专业，於是就被香港中文大学新亚书院安排到艺术系。
“其实开始的时候我对艺术並不感兴趣，卻在日後的学习中，慢慢产生了兴趣，四年大学生涯，让我爱上了艺术创作。”在学校里，傅世亨先生认识了多位德艺双馨的教授，随他们学习了东西艺术的知识和技巧，並通过日常的练习，慢慢积累了经验。更有恩师丁衍庸的悉心栽培，即使走出校园後，师生两人依旧保持密切联繫，直到九年後恩师离世。在这段时间里，傅世亨先生成长迅速，也明确了自己的理想——遵循自己的初心，在香港商业化的社会中走出一条属於自己的艺术之路！
於是，毕业後的傅世亨先生，找了一份稳定且时长较短的工作，不求赚多少钱、晋升到什麽职位，只求让自己专心发展艺术即可。工餘时间，他可以端起一方田黄石或寿山石等篆刻原料，全心投入地研究三四个小时，然後用刻刀仔细雕出预想好的构图。或是立於生宣之前，熟练地画出浓墨重彩的荷叶、山峦及其他主题，心中也会想到西方抽象画、水彩画的特点，並尝试着结合中华传统国画技法，营造空间和氛围。沉迷於画时，他竟忘了休息，导致手腕劳损病痛，不得不休养一番。然而，这点小小的挫折，是无法阻挡他追求艺术的脚步的。
新突破 再提升
傅世亨先生心中的艺术世界，随着技艺的不断提升，也变得越来越辽阔，越来越精彩。那里常常能见到连绵叠翠的群山，在夕阳、晨光的映射下，显得既真实又虚幻；也有泼墨而成的荷叶，恣意舒展、不蔓不枝，相较於同类题材，多了一分随性飘逸；还有不落俗套的草书和隶书，带着别样的笔调，犹如起舞的演员。而字与字之间紧密相宜，方寸之间错落有致的印章，则是其中的点睛之笔，一撇一捺，时而张扬时而收敛，再配以鲜红的印泥，即使小小的一处，也能引人注目。
好作品离不开作者独特的风格，所以傅世亨先生也注重塑造自己的风格。跟随老师学习的时候，他吸收理论知识之餘，卻不是一味地模仿老师：“举国画为例，老师的风格是大写意，我学习了他的优点，又在运笔、线条方面进行了调整和改进，如画荷花，我的线条基本是中锋。另外老师教的绘画技巧是传统中式的，我因为大学学过油画、抽象画等，所以也会尝试用画那一类画的方法，改变自己作品的构图和气氛。”
最明显的改变，发生在傅世亨先生六十岁的時候：当时，已经坚持独立创作和执教皆有四十多年，形成了自己专有的技法和风格。随着经验和水平达到一个层面，他又产生了新的概念，如开始创作融合了传统书法元素到国画之中的书法画，或者在过往传统的基础上再进行突破，又是一番摸索，最终形成了今日的风格。
仿佛艺术生命得到了新生，傅世亨先生喜不自禁，沿着独创的道路，开始激情洋溢地创作。他言，风格对於一个艺术家而言，是很可贵的：“我的画跟很多画家是不一样的，因为传统的国画，注意留白来引导观众产生更多想象力。虽然我也是用同样的传统国画技法，但构图会相对饱满，喜欢用大块的水墨或色彩，留白反而少，这就是我较为明显的风格。”
另外，环境因素也是造就傅世亨先生的风格的重要因素。一直以来，他都坚持“师从自然”的理念，因此他喜欢搬到自然环境优美的地方进行创作，並用心观察花草树木，感悟着春夏秋冬各自的美丽。三十年来，为了画出大自然富有灵性的美丽，他不顾舟车劳顿，把家搬到过大屿山、南丫岛和长洲，每天能看到绿树、山丘、云海等等，灵感泉湧而出，佳作不断。有时，他会带上相机，把优美的风景拍下来，照片如画，画如作品，两者都体现了作者独到的艺术眼光。最近他又落户元朗南山围，因为他喜爱附近一处保存较为完好的原始丛林。因而他也由衷感慨道，那里不仅是自己的家，也是为创作提供丰富灵感的工作室。
桃李芳菲 藝术大成
相信观赏过傅世亨先生作品的观众，不少会对其鲜明的风格留下深刻的印象，更有欣赏者拜其为师，有活泼而好学的学童，也有贡献社会的专业人士，如医生、律师、工程师，还有年过耄耋、退休颐养天年的大学教授。可见，艺术也可以是一条纽带，连接着不同的行业，让不同年龄、不同身份的人产生共鸣。三十年来，无数後辈在他的引导下，也先後投身发掘中华传统艺术之美的工作中，桃李芳菲已不需赘言。投身教学以来，傅世亨先生也常常受邀於多个中学、大学，举行公开课或讲座，让更多的青年人感受中华传统文化的魅力所在。也有慕名而来者，向傅世亨先生求得墨宝和金石，送给朋友，其中不乏为杨振宁、高锟、钱穆等名人刻章，可见大家对傅世亨先生作品的喜爱。
多年以来，傅世亨先生的作品，往往见诸各大画展：上世纪九十年代，在文物鉴定专家史树青先生大力支持下於国家博物馆举办“傅世亨书画篆刻展”。2012年4月28日，一场名为“南墨北彩”的书画作品展在北京举行，傅世亨先生为其中之“南墨”，他和“北彩”于成松先生的作品，吸引了首都书画艺术界等著名人士前来观赏，更有不少观众纷纷感叹：“艺术世界，天外有天！”由此可见，傅世亨先生的艺术成就之高。
他的作品也入选了艺术出版社推出《中国梦？翰墨情》大型画册。“这些书收录了中国每个省、自治区、直辖市以及特别行政区，最具代表性的画家作品，我能得到他们的认同，是十分荣幸的。”此外，傅世亨先生的作品还入选了由北京和天津共同出版的《经典传承》，成为此书每年力推的12位画家之一。傅世亨先生还曾受邀担任年历製作的顾问、被香港电台《也文也武》栏目邀请作为嘉宾，现场挥毫，可见他拥有了相当的知名度。
除了书法、国画、篆刻，傅世亨先生还喜爱摄影和气功，早几年，身体的问题让他开始关注健康话题，多年前跟随北京一位中医养生家学得一套道家气动六字诀，以调理五臓六腑的各种疾病。今日，他不仅以此保持身体的健康，也把所学教授给感兴趣的学员，让大家可以同享健康的快乐。
2018年，傅世亨先生也迎来七十岁，如同十年前一样，他期待着又一次的突破，也希望自己在艺术的造诣上更上一层楼。他的生命，充满朝气，不断地鼓励着、督促着他，去传承和发掘传统文化更多的价值，进而创造更多的美，更多的精彩。
是一位博学多识、成就颇丰的艺术家，既能笔走龙蛇、写出洒脱豪放的书法，又能妙手丹青、创作出中西结合的国画作品，还可以以精细活泼的刀工、刻出圆转雅致的方寸金石。除此三艺外，他还善摄影、气功等，不仅陶冶身心、提升了精神修养，还能强身健体、为艺术创作提供了源源不断的活力。而且，他三十多年开班授课，把中华传统文化艺术与养生知识教给学员，春风化雨，诲人不倦。当年届古稀，仍以不输後辈的灵感与精力，活跃於香港的艺术界中。
三拙堂 立三艺
自古书法、国画、篆刻三者既是可以各自独立发展的中华传统艺术形式，又能自由组合，相互辉映，构成一张张经典的佳作。因此，历来不少名家擅长书画的同时，亦注重金石的搭配。若能掌握三种艺术形式，更属难得，想必造诣不凡。就如傅世亨先生，在书法、国画、篆刻三个领域皆练就了出色的技艺，因而其作品初赏浑然一体，细观各自成趣，充分地体现出作者功力之深厚、水平之高超。
最初，他为自己的创作室取名“三拙堂”，因为那时自己创作的作品无论书法、国画还是篆刻，都略带新手的粗拙，难以令自己满意，不免还产生了小情绪，因而得此名，以督促自己。後来，随着傅世亨先生不断进步，三种中华传统艺术技艺练得炉火纯青，“三拙”也变成了“三精”，但他依然留下这个熟悉的名字，也许从那个摸索的时期开始，他对艺术的执著之情，经过岁月的冲刷，於今日愈发纯粹、无瑕。
八九岁从家乡陆丰移民香港至今已六十多年的傅世亨先生进入中华传统艺术的世界其实带有偶然：1969年，他有幸获得报读大学机会，只是当时香港只有香港大学和香港中文大学两所高校，名额少之又少，为了圆自己一个大学梦，傅世亨先生愿意遵循学校给自己分配的专业，於是就被香港中文大学新亚书院安排到艺术系。
“其实开始的时候我对艺术並不感兴趣，卻在日後的学习中，慢慢产生了兴趣，四年大学生涯，让我爱上了艺术创作。”在学校里，傅世亨先生认识了多位德艺双馨的教授，随他们学习了东西艺术的知识和技巧，並通过日常的练习，慢慢积累了经验。更有恩师丁衍庸的悉心栽培，即使走出校园後，师生两人依旧保持密切联繫，直到九年後恩师离世。在这段时间里，傅世亨先生成长迅速，也明确了自己的理想——遵循自己的初心，在香港商业化的社会中走出一条属於自己的艺术之路！
於是，毕业後的傅世亨先生，找了一份稳定且时长较短的工作，不求赚多少钱、晋升到什麽职位，只求让自己专心发展艺术即可。工餘时间，他可以端起一方田黄石或寿山石等篆刻原料，全心投入地研究三四个小时，然後用刻刀仔细雕出预想好的构图。或是立於生宣之前，熟练地画出浓墨重彩的荷叶、山峦及其他主题，心中也会想到西方抽象画、水彩画的特点，並尝试着结合中华传统国画技法，营造空间和氛围。沉迷於画时，他竟忘了休息，导致手腕劳损病痛，不得不休养一番。然而，这点小小的挫折，是无法阻挡他追求艺术的脚步的。
新突破 再提升
傅世亨先生心中的艺术世界，随着技艺的不断提升，也变得越来越辽阔，越来越精彩。那里常常能见到连绵叠翠的群山，在夕阳、晨光的映射下，显得既真实又虚幻；也有泼墨而成的荷叶，恣意舒展、不蔓不枝，相较於同类题材，多了一分随性飘逸；还有不落俗套的草书和隶书，带着别样的笔调，犹如起舞的演员。而字与字之间紧密相宜，方寸之间错落有致的印章，则是其中的点睛之笔，一撇一捺，时而张扬时而收敛，再配以鲜红的印泥，即使小小的一处，也能引人注目。
好作品离不开作者独特的风格，所以傅世亨先生也注重塑造自己的风格。跟随老师学习的时候，他吸收理论知识之餘，卻不是一味地模仿老师：“举国画为例，老师的风格是大写意，我学习了他的优点，又在运笔、线条方面进行了调整和改进，如画荷花，我的线条基本是中锋。另外老师教的绘画技巧是传统中式的，我因为大学学过油画、抽象画等，所以也会尝试用画那一类画的方法，改变自己作品的构图和气氛。”
最明显的改变，发生在傅世亨先生六十岁的時候：当时，已经坚持独立创作和执教皆有四十多年，形成了自己专有的技法和风格。随着经验和水平达到一个层面，他又产生了新的概念，如开始创作融合了传统书法元素到国画之中的书法画，或者在过往传统的基础上再进行突破，又是一番摸索，最终形成了今日的风格。
仿佛艺术生命得到了新生，傅世亨先生喜不自禁，沿着独创的道路，开始激情洋溢地创作。他言，风格对於一个艺术家而言，是很可贵的：“我的画跟很多画家是不一样的，因为传统的国画，注意留白来引导观众产生更多想象力。虽然我也是用同样的传统国画技法，但构图会相对饱满，喜欢用大块的水墨或色彩，留白反而少，这就是我较为明显的风格。”
另外，环境因素也是造就傅世亨先生的风格的重要因素。一直以来，他都坚持“师从自然”的理念，因此他喜欢搬到自然环境优美的地方进行创作，並用心观察花草树木，感悟着春夏秋冬各自的美丽。三十年来，为了画出大自然富有灵性的美丽，他不顾舟车劳顿，把家搬到过大屿山、南丫岛和长洲，每天能看到绿树、山丘、云海等等，灵感泉湧而出，佳作不断。有时，他会带上相机，把优美的风景拍下来，照片如画，画如作品，两者都体现了作者独到的艺术眼光。最近他又落户元朗南山围，因为他喜爱附近一处保存较为完好的原始丛林。因而他也由衷感慨道，那里不仅是自己的家，也是为创作提供丰富灵感的工作室。
桃李芳菲 藝术大成
相信观赏过傅世亨先生作品的观众，不少会对其鲜明的风格留下深刻的印象，更有欣赏者拜其为师，有活泼而好学的学童，也有贡献社会的专业人士，如医生、律师、工程师，还有年过耄耋、退休颐养天年的大学教授。可见，艺术也可以是一条纽带，连接着不同的行业，让不同年龄、不同身份的人产生共鸣。三十年来，无数後辈在他的引导下，也先後投身发掘中华传统艺术之美的工作中，桃李芳菲已不需赘言。投身教学以来，傅世亨先生也常常受邀於多个中学、大学，举行公开课或讲座，让更多的青年人感受中华传统文化的魅力所在。也有慕名而来者，向傅世亨先生求得墨宝和金石，送给朋友，其中不乏为杨振宁、高锟、钱穆等名人刻章，可见大家对傅世亨先生作品的喜爱。
多年以来，傅世亨先生的作品，往往见诸各大画展：上世纪九十年代，在文物鉴定专家史树青先生大力支持下於国家博物馆举办“傅世亨书画篆刻展”。2012年4月28日，一场名为“南墨北彩”的书画作品展在北京举行，傅世亨先生为其中之“南墨”，他和“北彩”于成松先生的作品，吸引了首都书画艺术界等著名人士前来观赏，更有不少观众纷纷感叹：“艺术世界，天外有天！”由此可见，傅世亨先生的艺术成就之高。
他的作品也入选了艺术出版社推出《中国梦？翰墨情》大型画册。“这些书收录了中国每个省、自治区、直辖市以及特别行政区，最具代表性的画家作品，我能得到他们的认同，是十分荣幸的。”此外，傅世亨先生的作品还入选了由北京和天津共同出版的《经典传承》，成为此书每年力推的12位画家之一。傅世亨先生还曾受邀担任年历製作的顾问、被香港电台《也文也武》栏目邀请作为嘉宾，现场挥毫，可见他拥有了相当的知名度。
除了书法、国画、篆刻，傅世亨先生还喜爱摄影和气功，早几年，身体的问题让他开始关注健康话题，多年前跟随北京一位中医养生家学得一套道家气动六字诀，以调理五臓六腑的各种疾病。今日，他不仅以此保持身体的健康，也把所学教授给感兴趣的学员，让大家可以同享健康的快乐。
2018年，傅世亨先生也迎来七十岁，如同十年前一样，他期待着又一次的突破，也希望自己在艺术的造诣上更上一层楼。他的生命，充满朝气，不断地鼓励着、督促着他，去传承和发掘传统文化更多的价值，进而创造更多的美，更多的精彩。