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【摘要】：中国的人物画简称“人物画”，是中国画中的一大画科，是以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科。大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。
【关键词】： 人物画；传神；生动
中国古代人物的发展阶段
（1）人物画的早期发展阶段
1949年在湖南长沙楚墓中出土的我国战国时期的帛画《人物龙凤图》《人物御龙帛》，是我国现已发现最早的绘画。据考证，此帛画是当时的一种葬具，它的作用是引导死者的“灵魂”升天。画中宽袖长裙，双手合十，体态婀娜的女子是死者的象征。在妇女上方的龙和风，据说是引导死者“灵魂”升天的一种神奇力量。
（2）人物画的进一步提高阶段--魏晋南北朝
如果说战国时期的线描还只是表现了物象的轮廓，那么到了魏晋南北朝时，随着文人画家的出现，其线描在体现造型功能的同时，还具备了更大的表现性。顾恺之，晋代杰出画家，他在我国绘画史上第一个提出了“以形写神”这一绘画理论。《女史箴卷》那细劲、圆润如“行云流水”般的高古游丝描，以及他对于人物画所提出的“以形写神”的艺术主张。
（3）人物画的成熟阶段
唐朝的人物画又有了新的发展，更注重对象心理和精神状态的刻画，其线描能根据不同物体的质感，变化力度与速度，风格趋于稳练坚实，用线工细劲健，设色富丽匀净，多用石青、朱砂等矿物质颜料，浓丽而不俗艳，工整而不繁琐。代表作品《簪花仕女图》《历代帝王图》。
（4）人物画的承前启后阶段
五代在这一时期人物画取得了一定成就，涌现出一批著名的画家和一些流芳百世的名作，如《韩熙载夜宴图》。全卷以近似组画形式，分5段描写夜宴中不同的情景。第一段“静听琵琶”，韓熙载垂首端坐床榻，表情若有所思，众宾客或凝神俯身，或以手击拍，所画人物的表情和动作让人感到音乐的动听。第二段为“击鼓助兴”，韩熙载双手挥锤，亲自为舞伎击鼓助兴。第三段“夜宴小憩”，描写夜宴中休息的场面。第四段“群箫合奏”，描写女伎们盛装绮丽，互为呼应的吹箫合奏。第五段“散宴相别”，韩熙载表情木讷、漠然的与宾客告别。《韩熙载夜宴图》是一幅有重要历史文物价值和杰出艺术成就的古代人物画精品。
（5）人物画开始凸显画家内心独白
人物画到北宋末、南宋初在继承前代现实主义传统的基础上，有了新的变化，风俗画和历史画成为主流，在题材和创作思想上突破宗教的羁绊和统治阶级上层的生活范畴，扩展了事业，扩大了题材范围，注重反映和变现下层人民和诚实平民的社会生活。南宋的画家梁锴发明了简笔人物画，开拓新风气，强调线的变化和线与水墨的交融，成为写意人物话的代表性画家。
（6）古代人物达到鼎盛时期
入元以来，较多的文人画家转而致力于山水画与花鸟画，元代人物画中赵孟頫为一代大家，他善画人物、鞍马，主张形神兼备，并提倡笔墨的书法趣味，善用铁线描和游丝描，笔法劲健，格调古朴。
（7）西洋绘画手法融入
明清时期，西方文化和西方艺术伴随夕阳传教士的到来而影响了中国的传统文化艺术，这些西洋传教士的到来，带来了西洋画的明暗和透视法的画法，最初这些传教士是以西方油画的绘制方式进行创作，后来因为要是和皇帝的欣赏趣味，改而采用中国画的工具材料，结合中国画的传统技法，画出一些融合中国西画风的作品。
中国古代人物画的审美特征
（1）“以形写神”
“以形写神”是东晋画家顾恺之提出的著名美学论点。千百年来一直被中国人物画家视为人物画造型审美的评价标准。关于中国人物画“以形写神”美学论点.也可以从古代人物画作中得到印证。唐宋以后.中国山水、花鸟画得到了空前发展.关于形神问题的论述也多由山水、花鸟画家提出.都是根据自己的艺术实践经验所形成的这一理论。
（2）笔墨设色形质
笔墨是中国画的重要概念，关于用笔用墨的古代画论解释的就非常详细。就古代人物画而言，画家更多地注重用笔方面的问题，一直到清末，中国人物画主要还是以先双钩再染色的“工笔人物画”为主。中国古代人物画的笔墨及用色还牵涉到形质问题。首先人物画用笔有形质。古代人物画的各种用笔不称“线”而称“描”，这是根据用笔线迹的质地所决定的。其次用色有形质。中国画颜料一般是天然材料加工而成.分成有形有质和有形无质两类，在中国画中对笔墨的要求力求做到极致，所以说在做中国画的时候我们会更加注重作者多笔墨的控制。
（3）意象布置
中国古代绘画的构图称布置或布局。六法中称经营位置。构图处理和中国画的造型、设色一样，取自然布置理法而能超越自然的限制获得符合中国意象美学特点的构成方式。中国古代画家通过长期的经验积累形成一套有特色的布置规律.至今仍具有生生不息的生命力，不管是在做构图和造型我们的布置是建立在我们对自然万物认识的基础之上，而又超越自然的限制却又符合我们对意象美学认识，意象布置是我们把握整幅画的把手，从古至今一直是我们学习而又延续的“法典”。
参考文献：
[1] 周积寅：《中国画论拜要》下编章法论部分，江苏美术出版社，1985年版.
[2]中央美术学院，中国美术简史 北京，高等美术出版社，1990.
[3]顾恺之 魏晋胜流画赞[M] 陈传席文集：第1卷，郑州 河南美术出版社，2001：106
【关键词】： 人物画；传神；生动
中国古代人物的发展阶段
（1）人物画的早期发展阶段
1949年在湖南长沙楚墓中出土的我国战国时期的帛画《人物龙凤图》《人物御龙帛》，是我国现已发现最早的绘画。据考证，此帛画是当时的一种葬具，它的作用是引导死者的“灵魂”升天。画中宽袖长裙，双手合十，体态婀娜的女子是死者的象征。在妇女上方的龙和风，据说是引导死者“灵魂”升天的一种神奇力量。
（2）人物画的进一步提高阶段--魏晋南北朝
如果说战国时期的线描还只是表现了物象的轮廓，那么到了魏晋南北朝时，随着文人画家的出现，其线描在体现造型功能的同时，还具备了更大的表现性。顾恺之，晋代杰出画家，他在我国绘画史上第一个提出了“以形写神”这一绘画理论。《女史箴卷》那细劲、圆润如“行云流水”般的高古游丝描，以及他对于人物画所提出的“以形写神”的艺术主张。
（3）人物画的成熟阶段
唐朝的人物画又有了新的发展，更注重对象心理和精神状态的刻画，其线描能根据不同物体的质感，变化力度与速度，风格趋于稳练坚实，用线工细劲健，设色富丽匀净，多用石青、朱砂等矿物质颜料，浓丽而不俗艳，工整而不繁琐。代表作品《簪花仕女图》《历代帝王图》。
（4）人物画的承前启后阶段
五代在这一时期人物画取得了一定成就，涌现出一批著名的画家和一些流芳百世的名作，如《韩熙载夜宴图》。全卷以近似组画形式，分5段描写夜宴中不同的情景。第一段“静听琵琶”，韓熙载垂首端坐床榻，表情若有所思，众宾客或凝神俯身，或以手击拍，所画人物的表情和动作让人感到音乐的动听。第二段为“击鼓助兴”，韩熙载双手挥锤，亲自为舞伎击鼓助兴。第三段“夜宴小憩”，描写夜宴中休息的场面。第四段“群箫合奏”，描写女伎们盛装绮丽，互为呼应的吹箫合奏。第五段“散宴相别”，韩熙载表情木讷、漠然的与宾客告别。《韩熙载夜宴图》是一幅有重要历史文物价值和杰出艺术成就的古代人物画精品。
（5）人物画开始凸显画家内心独白
人物画到北宋末、南宋初在继承前代现实主义传统的基础上，有了新的变化，风俗画和历史画成为主流，在题材和创作思想上突破宗教的羁绊和统治阶级上层的生活范畴，扩展了事业，扩大了题材范围，注重反映和变现下层人民和诚实平民的社会生活。南宋的画家梁锴发明了简笔人物画，开拓新风气，强调线的变化和线与水墨的交融，成为写意人物话的代表性画家。
（6）古代人物达到鼎盛时期
入元以来，较多的文人画家转而致力于山水画与花鸟画，元代人物画中赵孟頫为一代大家，他善画人物、鞍马，主张形神兼备，并提倡笔墨的书法趣味，善用铁线描和游丝描，笔法劲健，格调古朴。
（7）西洋绘画手法融入
明清时期，西方文化和西方艺术伴随夕阳传教士的到来而影响了中国的传统文化艺术，这些西洋传教士的到来，带来了西洋画的明暗和透视法的画法，最初这些传教士是以西方油画的绘制方式进行创作，后来因为要是和皇帝的欣赏趣味，改而采用中国画的工具材料，结合中国画的传统技法，画出一些融合中国西画风的作品。
中国古代人物画的审美特征
（1）“以形写神”
“以形写神”是东晋画家顾恺之提出的著名美学论点。千百年来一直被中国人物画家视为人物画造型审美的评价标准。关于中国人物画“以形写神”美学论点.也可以从古代人物画作中得到印证。唐宋以后.中国山水、花鸟画得到了空前发展.关于形神问题的论述也多由山水、花鸟画家提出.都是根据自己的艺术实践经验所形成的这一理论。
（2）笔墨设色形质
笔墨是中国画的重要概念，关于用笔用墨的古代画论解释的就非常详细。就古代人物画而言，画家更多地注重用笔方面的问题，一直到清末，中国人物画主要还是以先双钩再染色的“工笔人物画”为主。中国古代人物画的笔墨及用色还牵涉到形质问题。首先人物画用笔有形质。古代人物画的各种用笔不称“线”而称“描”，这是根据用笔线迹的质地所决定的。其次用色有形质。中国画颜料一般是天然材料加工而成.分成有形有质和有形无质两类，在中国画中对笔墨的要求力求做到极致，所以说在做中国画的时候我们会更加注重作者多笔墨的控制。
（3）意象布置
中国古代绘画的构图称布置或布局。六法中称经营位置。构图处理和中国画的造型、设色一样，取自然布置理法而能超越自然的限制获得符合中国意象美学特点的构成方式。中国古代画家通过长期的经验积累形成一套有特色的布置规律.至今仍具有生生不息的生命力，不管是在做构图和造型我们的布置是建立在我们对自然万物认识的基础之上，而又超越自然的限制却又符合我们对意象美学认识，意象布置是我们把握整幅画的把手，从古至今一直是我们学习而又延续的“法典”。
参考文献：
[1] 周积寅：《中国画论拜要》下编章法论部分，江苏美术出版社，1985年版.
[2]中央美术学院，中国美术简史 北京，高等美术出版社，1990.
[3]顾恺之 魏晋胜流画赞[M] 陈传席文集：第1卷，郑州 河南美术出版社，2001：106