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认识春丽很多年，我还是第一次听她说要举办个人展览了，在此之前，她也参加过我的很多次的展览。相对于很多有个性的男女艺术家来讲，和春丽的沟通是非常顺畅的。按现在流行的说法：她属于女汉子类型的艺术家。很多时候，比某些男人说话办事还干脆利落，像你哥们。说白了，没那么多事情，所以很多人都愿意和她打交道，人缘自然就好。对于她的为人，上面的话自然够了，别的自不必多说。
说起她的艺术生涯，自然也是从小爱好艺术，然后某年在哪里学画，某年考入某个学院，某年参加什么展出，某年获什么什么奖，某年又在哪个著名的学府进修，师从某个老师之类的。这些我也不想写，你要是想知道，去看她的简历就足够了，在文章里写那些纯粹是为了凑字数，没有必要。
既然是画展自然要评论她的作品，我还是要说说我对她作品的印象和感受。这些或许对于我们能够欣赏她的艺术有所帮助。我想这些也应该是春丽愿意我叙述的内容。因为作为一个艺术家或者说画家来讲，对于自己作品的重视远远会超越其他。否则他们为什么要废寝忘食地去创作呢？
春丽的作品我仔细看了一些，大概就分两个主题：一是人物，一是静物。这看上去很是清晰和简单。其中我最喜欢的还是近一年来，她创作的《小人物》系列，也就是人物。这些人物每一件也有着具体的名称，譬如《白背心》、《绿背心》、《夏天系列》等等，但是从风格和样式上来看，还是都属于这个《小人物》系列。这些作品有一个完整统一的风格和面貌，她所描述的是有着各种懒散姿势的胖乎乎的小女人，这些人物或坐在椅子上或躺在某个地方，或者静坐，或者沉思，有时候面前的小桌子上还放着一杯没有喝完的红酒，显然，画面上的女主人可能是刚刚喝的微醉。有一种酒喝微醉，花看半开的禅意在其中。这是典型的城市悠闲女性的某种生命状态或者是生活的场景。我以为春丽或许试图通过这样一种场景化的描绘，传达出现代都市女性生活的某种瞬间，从而让人们在这样一种注视下，重新审视我们的当下。现代生活在科技发达与物质富裕之后，人们的精神也可能需要更崇高的追求，才能够让闲散的时光不至于虚耗于空虚的寂寞时光中。人类不堪承受生命之重负，亦不能承受生命之轻。
从这些作品的语言和绘画方法上来看，她使用了表现主义的语言方式，唯美而略显明快的色彩，笔触若有若无，色彩与钩勒并用。人物的造型、表情以及质感都采取概括性的方式，身体的比例以及头部的处理都采取略微变形的设计，画面具有一种和谐的稳定的平衡感，色彩的表现恰到好处，不滞不腻，浓淡适宜，显然是经过了仔细的考虑。这样的语言方式，虽然还没有完全抛弃学院的方法，但是仍然有了取舍和跨越。这种种特征之中，最明显的优点还是人物看似随意的造型之中所流露出来的简洁的平衡。这些正是这些作品的特点。其实，每一个艺术家的作品都是艺术家自我的写照，或许我们从这些作品的瞬间定格之中能够找到春丽自己的影子，她也许想通过这个影子保留一些生命在岁月中的流痕岁影吧，因为毕竟我们在生命的尽头没有人能够抓住一根稻草，而我们能够留下的也只能是这些图像以及在图像
中表现的那一丝情愫。
春丽的另外一组作品则是《静物系列》，这些作品也是采取表现主义的语言方式，画面依然和人物作品一样的简洁、唯美、平衡。这些作品都是一些被摆放在桌子上的花瓶和花朵，每件作品都被精心布局，好似我们上学时的课堂静物，但是画面被描绘出来之后，又完全不同于简单的课堂静物，她将色彩以及静物的形体都进行了改变，色彩更加大胆，花瓶的变形虽然不算明显，但是仍然不是写实和具像，花瓶中的花朵无论盛开还是枯萎都是精心的设计，它们所呈现的姿态好像暗含着某种隐喻，是忧伤之后的哭泣、失恋之后的分离，还是失望之后的堕落，这是一个人或者是一种时代的象征？我们只能够猜测。但是这些静物的花瓶更多的应该还是关于女性的一种象征，因为男人总是会把女人比喻为花瓶，但是花瓶亦有喜怒哀乐，亦有心之所向，爱之索求。这些花瓶在看似被摆布的场景中，却呈现出一种不勒的自觉状态，或许这正是现代女性独立自醒的象征。
看春丽的这些作品常常让我不自觉地想起民国时期著名旅法画家常玉的作品。常玉是近代中国画坛的一个异数，他以顽童心理、游戏心情在作画，不讲究书法、画理，随性为之、随兴所至，画他的好恶、画他的心情。绘画对常玉而言是一种情感的自然发泄。他以裸女的整个身体轮廓表现他心内的风景。常玉的静物作品也是他内心世界的一面镜子，画中的花朵大都孤单无力，残花败韵、强撑姿色，像失去母亲的孩子般孤单寥寂，无依无靠，直叫人有“残月伴秋寒，冷冷清清”的凄凉感。而春丽的作品不知道为什么会让我联想到常玉的作品，其实她的作品和常玉的作品差别很大，亦没有常玉表现的那么大胆，但是能够联想到一起一定很可能是这些作品的某些方面有着千丝万缕的相似，譬如人物的造型特点，色彩的某种倾向以及所传达出来的某种气息，总之我们可能不能够明确指认，但是或许正是这些让我们联想。这就像某些相似的花，譬如蒲公英和苦菊以及小蓟，这三种花开放时的样子和颜色都很像，但是他们的叶子以及形状还有其他方面却完全不同，她们开放也不是为了让人类去欣赏美，绝对不是，它们是各自为了自己的生命而开放，它们完全是为了生命价值与继续。这或许也正是人类的任务。艺术家所绘制的每一件作品实际上仍然是他们自我价值的传达。
对于春丽的其他作品我们不再深说，譬如她还有一组作品《父亲》，描述了她父亲临终前的场景，其中表达的情感我们自不必言说，人人能懂。最后还想说的是春丽不仅是一位勤奋认真的女画家，同时她还介入了收藏，虽然她并不是商人亦不是土豪，仅仅是一位大学的优秀教师，但是她以艺术家独到的目光所介入的收藏仍然让我对她刮目相看，我曾经知道她果断地购藏过当代艺术家何云昌的图片和油画作品，那还是在何云昌参加威尼斯双年展国家馆之前的事情，再有她还买过唐城的图片作品《打伞》。这些作品的收藏的确不是一般的口味，是一般唯美藏家不能够相比的。若不是她的艺术感知指引着她，我想一个女性能够懂得那些东西的价值并动真购买，却非易事。无论从春丽的性格、为人还是做事的果断和雷厉风行，我想假如时运给予她以更多的机遇和重任，无论是在艺术上还是在其他的事物之中，春丽都一定能够更加有成。
徐春丽（徐沐） 1969年生，河北秦皇岛人，祖籍福建福安。1993年毕业于陕西师范大学艺术系，2002年毕业于天津美院油画系研究生课程班。现为河北省建材职业技术学院副教授，河北省美术家协会协会员，河北省油画学会会员，秦皇岛美术家协会副秘书长.秦皇岛市油画艺委会副主任，中国民主同盟盟员。现工作生活于北京、秦皇岛。
说起她的艺术生涯，自然也是从小爱好艺术，然后某年在哪里学画，某年考入某个学院，某年参加什么展出，某年获什么什么奖，某年又在哪个著名的学府进修，师从某个老师之类的。这些我也不想写，你要是想知道，去看她的简历就足够了，在文章里写那些纯粹是为了凑字数，没有必要。
既然是画展自然要评论她的作品，我还是要说说我对她作品的印象和感受。这些或许对于我们能够欣赏她的艺术有所帮助。我想这些也应该是春丽愿意我叙述的内容。因为作为一个艺术家或者说画家来讲，对于自己作品的重视远远会超越其他。否则他们为什么要废寝忘食地去创作呢？
春丽的作品我仔细看了一些，大概就分两个主题：一是人物，一是静物。这看上去很是清晰和简单。其中我最喜欢的还是近一年来，她创作的《小人物》系列，也就是人物。这些人物每一件也有着具体的名称，譬如《白背心》、《绿背心》、《夏天系列》等等，但是从风格和样式上来看，还是都属于这个《小人物》系列。这些作品有一个完整统一的风格和面貌，她所描述的是有着各种懒散姿势的胖乎乎的小女人，这些人物或坐在椅子上或躺在某个地方，或者静坐，或者沉思，有时候面前的小桌子上还放着一杯没有喝完的红酒，显然，画面上的女主人可能是刚刚喝的微醉。有一种酒喝微醉，花看半开的禅意在其中。这是典型的城市悠闲女性的某种生命状态或者是生活的场景。我以为春丽或许试图通过这样一种场景化的描绘，传达出现代都市女性生活的某种瞬间，从而让人们在这样一种注视下，重新审视我们的当下。现代生活在科技发达与物质富裕之后，人们的精神也可能需要更崇高的追求，才能够让闲散的时光不至于虚耗于空虚的寂寞时光中。人类不堪承受生命之重负，亦不能承受生命之轻。
从这些作品的语言和绘画方法上来看，她使用了表现主义的语言方式，唯美而略显明快的色彩，笔触若有若无，色彩与钩勒并用。人物的造型、表情以及质感都采取概括性的方式，身体的比例以及头部的处理都采取略微变形的设计，画面具有一种和谐的稳定的平衡感，色彩的表现恰到好处，不滞不腻，浓淡适宜，显然是经过了仔细的考虑。这样的语言方式，虽然还没有完全抛弃学院的方法，但是仍然有了取舍和跨越。这种种特征之中，最明显的优点还是人物看似随意的造型之中所流露出来的简洁的平衡。这些正是这些作品的特点。其实，每一个艺术家的作品都是艺术家自我的写照，或许我们从这些作品的瞬间定格之中能够找到春丽自己的影子，她也许想通过这个影子保留一些生命在岁月中的流痕岁影吧，因为毕竟我们在生命的尽头没有人能够抓住一根稻草，而我们能够留下的也只能是这些图像以及在图像
中表现的那一丝情愫。
春丽的另外一组作品则是《静物系列》，这些作品也是采取表现主义的语言方式，画面依然和人物作品一样的简洁、唯美、平衡。这些作品都是一些被摆放在桌子上的花瓶和花朵，每件作品都被精心布局，好似我们上学时的课堂静物，但是画面被描绘出来之后，又完全不同于简单的课堂静物，她将色彩以及静物的形体都进行了改变，色彩更加大胆，花瓶的变形虽然不算明显，但是仍然不是写实和具像，花瓶中的花朵无论盛开还是枯萎都是精心的设计，它们所呈现的姿态好像暗含着某种隐喻，是忧伤之后的哭泣、失恋之后的分离，还是失望之后的堕落，这是一个人或者是一种时代的象征？我们只能够猜测。但是这些静物的花瓶更多的应该还是关于女性的一种象征，因为男人总是会把女人比喻为花瓶，但是花瓶亦有喜怒哀乐，亦有心之所向，爱之索求。这些花瓶在看似被摆布的场景中，却呈现出一种不勒的自觉状态，或许这正是现代女性独立自醒的象征。
看春丽的这些作品常常让我不自觉地想起民国时期著名旅法画家常玉的作品。常玉是近代中国画坛的一个异数，他以顽童心理、游戏心情在作画，不讲究书法、画理，随性为之、随兴所至，画他的好恶、画他的心情。绘画对常玉而言是一种情感的自然发泄。他以裸女的整个身体轮廓表现他心内的风景。常玉的静物作品也是他内心世界的一面镜子，画中的花朵大都孤单无力，残花败韵、强撑姿色，像失去母亲的孩子般孤单寥寂，无依无靠，直叫人有“残月伴秋寒，冷冷清清”的凄凉感。而春丽的作品不知道为什么会让我联想到常玉的作品，其实她的作品和常玉的作品差别很大，亦没有常玉表现的那么大胆，但是能够联想到一起一定很可能是这些作品的某些方面有着千丝万缕的相似，譬如人物的造型特点，色彩的某种倾向以及所传达出来的某种气息，总之我们可能不能够明确指认，但是或许正是这些让我们联想。这就像某些相似的花，譬如蒲公英和苦菊以及小蓟，这三种花开放时的样子和颜色都很像，但是他们的叶子以及形状还有其他方面却完全不同，她们开放也不是为了让人类去欣赏美，绝对不是，它们是各自为了自己的生命而开放，它们完全是为了生命价值与继续。这或许也正是人类的任务。艺术家所绘制的每一件作品实际上仍然是他们自我价值的传达。
对于春丽的其他作品我们不再深说，譬如她还有一组作品《父亲》，描述了她父亲临终前的场景，其中表达的情感我们自不必言说，人人能懂。最后还想说的是春丽不仅是一位勤奋认真的女画家，同时她还介入了收藏，虽然她并不是商人亦不是土豪，仅仅是一位大学的优秀教师，但是她以艺术家独到的目光所介入的收藏仍然让我对她刮目相看，我曾经知道她果断地购藏过当代艺术家何云昌的图片和油画作品，那还是在何云昌参加威尼斯双年展国家馆之前的事情，再有她还买过唐城的图片作品《打伞》。这些作品的收藏的确不是一般的口味，是一般唯美藏家不能够相比的。若不是她的艺术感知指引着她，我想一个女性能够懂得那些东西的价值并动真购买，却非易事。无论从春丽的性格、为人还是做事的果断和雷厉风行，我想假如时运给予她以更多的机遇和重任，无论是在艺术上还是在其他的事物之中，春丽都一定能够更加有成。
徐春丽（徐沐） 1969年生，河北秦皇岛人，祖籍福建福安。1993年毕业于陕西师范大学艺术系，2002年毕业于天津美院油画系研究生课程班。现为河北省建材职业技术学院副教授，河北省美术家协会协会员，河北省油画学会会员，秦皇岛美术家协会副秘书长.秦皇岛市油画艺委会副主任，中国民主同盟盟员。现工作生活于北京、秦皇岛。