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【摘 要】《高中美术新课程标准》中指出，美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。那么我们的美术教学真正是高中课程的组成部分吗？他真正在提高学生整体素质、发展学生审美能力、培养学生创新精神和实践能力等方面起到了积极作用吗？
【关键词】高中美术 教学感悟 美术教育
【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）32-0244-02
不知不觉已经从事美术教学已有十三个年头了，在普通高中任教已经有五年了。就任教以来的美术教学问题进行系统反思，为当下的美术教学现状和自身发展作一个小结。《高中美术新课程标准》中指出，美术课程是普通高中課程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。那么我们的美术教学真正是高中课程的组成部分吗？他真正在提高学生整体素质、发展学生审美能力、培养学生创新精神和实践能力等方面起到了积极作用吗？诚然，我们要是真正让美术课程成为了高中课程的重要组成部分之一，提高学生整体素质、发展学生审美能力、培养学生创新精神和实践能力都不是纸上谈兵。我们的美术教育到底是一个什么情况呢，我汇报如下。
一、请重视美术教育
在目前的高考制度下，美术教育想得到应有的重视应该还有很长的一段时间要走。我们市举行的美术优质课比赛离上一次已有7年之久，我们目前的美术课在很多学校是间周一节，美术教师培训除了新教材培训再也没有了。从以上的情况可以看到，从上级教育主管部门到学校管理层，都完全忽视了美术教育的发展，何谈美术教育的重要性。是什么导致这样的现状呢？是目前的高考制度，是功利教育；在这样的高考制度下，当然美术教学也得不到学生的重视，学生在高度紧张的学习压力下，根本无暇来顾及一个不用参加考试的豆芽学科，通常我们美术老师最难上的班级就是成绩比较优秀的班级，教师在上面唱独角戏，学生在下面完全无视你的存在，各做各题；在学生素质比较低下的班级是不是就要好些，也不是，学生宁愿去见周公也不愿来进行美的欣赏。有老师不仅问，学生不是都很喜欢美术课程吗？学生不是都对美术很有兴趣吗？这种喜欢和兴趣是不持久的，当在美术课程上有了难度，有了任务，喜欢和兴趣荡然无存。
当然，我们也看到了希望的曙光，有部分省已经把美术纳入了学业水平考试，相信在不久的将来，美术课程会得到应有的重视，美术课程会成为学生综合素质提高的重要课程。希望在以后学校不再片面追求升学率，把美术课当成可有可无的课程来开设，重视高中美术课程，强化素质教育的渗透，让美术教育的目标得到落实。不要培养出来的学生都是高分低能，整体素质不高，与社会完全脱钩的书呆子。目前社会上一些“应考”能力很强，而实际工作能力极差的人是怎么产生的呢？是当前我国青少年诸如理想、信念、情趣的缺失，这样的情况难道与不重视美育教育就不无关系吗？在新课程标准实施的今天，开展审美教育启迪学生智慧，陶冶学生情操，促进学生身心健康发展，达到规范言行，使学生能够健康成长的目的就十分的重要！素质教育的落实应体现在对学生培养的全过程，同样也包括学校开设的全部学科，而不是只停留在高考必考课程的教学中，即各门学科都要相互渗透，全面提高学生的人文素养和整体素质。
二、让美术教学美起来
目前的高中美术教学主要内容是美术鉴赏，主要以学生对古今名师名画的鉴赏为主，这样的教学内容忽略了学生实践能力的提高。
在高中美术教学中，受繁重文化课及大量课外作业影响，学生大部分时间都被占据，使得学生根本没有充沛的精力来真正的了解美术，更不用说实践了。如果仅仅停留在理论层面或者说停留在美术的表面，夸夸其谈，那显然是纸上谈兵，学生的审美能力根本无法提高。干任何事情都需要亲自实践，全身心地投入，方可获得美的启发和感悟，否则一切讲解都会显得苍白无力。高中美术鉴赏课是通过对古今中外美术史中的建筑、绘画、雕塑、工艺设计等领域进行鉴赏与学习为主，在启发学生立体空间性思维，联想性思维、逆向思维、开启智力方面均起到了重要的作用。但众所周知，美术是一门实践性极强的学科，只有建立在一种长期的动手动脑及艺术实践与艺术体验的基础上，怀着一种对艺术深深的情愫，才能领悟美术蕴含的美的真谛与奥妙。
让学生学会发现美、欣赏美、创造美才是我们的最终目的。要真正能让学生动起手来，首先是课程的设计，然后是教学设施的完善，最后还要学生的投入，美术课程不能停留在单一的美术鉴赏理论方面，让学生学习的鉴赏理论知识在动手过程中得到实践，需要系统的美术课程设计，也需要美术教师具有极强的综合素质。教学设施的完善，最低要求学校应该配备有专门的画室，有足够的画具，这在很多学校目前来说也只是空谈。最后是学生的投入，学生要在精力上投入，用心来感受美创造美，另外是经济上的投入，通常我在课程上遇到的情况是学生无铅笔无纸，没有美术专门的工具，怎么样来创造美呢？
三、让鉴赏课生动起来
为了激发学生对美术欣赏课的兴趣，调动课堂气氛，使学生尽快地投入到艺术作品中去，教师在教学方法上应有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富”之类的老套数，学生们便会感到枯燥乏味，这样的讲解不但达不到教学目的，甚至可能会适得其反，使学生产生厌学情绪，当然也就没有任何欣赏的意义了，更激不起学生学习的兴趣。
最后，在美术课堂中，教师不仅要注重美术知识与技能的传授，更应注重美术课的多样性与综合性，立足学生生活经验，将其转移到生活与美术的联系点上，只有把握主线，使课堂真正的活跃起来，才能使美术课堂充满无穷的魅力、活力、使学生拥有更多更新颖的兴趣点，充分调动他们情绪，使其主动参与到教学过程中，发挥其主观能动性，使他们爱学乐学，进入学习美术的境界，真正达到美术教育的目的！
【关键词】高中美术 教学感悟 美术教育
【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）32-0244-02
不知不觉已经从事美术教学已有十三个年头了，在普通高中任教已经有五年了。就任教以来的美术教学问题进行系统反思，为当下的美术教学现状和自身发展作一个小结。《高中美术新课程标准》中指出，美术课程是普通高中課程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。那么我们的美术教学真正是高中课程的组成部分吗？他真正在提高学生整体素质、发展学生审美能力、培养学生创新精神和实践能力等方面起到了积极作用吗？诚然，我们要是真正让美术课程成为了高中课程的重要组成部分之一，提高学生整体素质、发展学生审美能力、培养学生创新精神和实践能力都不是纸上谈兵。我们的美术教育到底是一个什么情况呢，我汇报如下。
一、请重视美术教育
在目前的高考制度下，美术教育想得到应有的重视应该还有很长的一段时间要走。我们市举行的美术优质课比赛离上一次已有7年之久，我们目前的美术课在很多学校是间周一节，美术教师培训除了新教材培训再也没有了。从以上的情况可以看到，从上级教育主管部门到学校管理层，都完全忽视了美术教育的发展，何谈美术教育的重要性。是什么导致这样的现状呢？是目前的高考制度，是功利教育；在这样的高考制度下，当然美术教学也得不到学生的重视，学生在高度紧张的学习压力下，根本无暇来顾及一个不用参加考试的豆芽学科，通常我们美术老师最难上的班级就是成绩比较优秀的班级，教师在上面唱独角戏，学生在下面完全无视你的存在，各做各题；在学生素质比较低下的班级是不是就要好些，也不是，学生宁愿去见周公也不愿来进行美的欣赏。有老师不仅问，学生不是都很喜欢美术课程吗？学生不是都对美术很有兴趣吗？这种喜欢和兴趣是不持久的，当在美术课程上有了难度，有了任务，喜欢和兴趣荡然无存。
当然，我们也看到了希望的曙光，有部分省已经把美术纳入了学业水平考试，相信在不久的将来，美术课程会得到应有的重视，美术课程会成为学生综合素质提高的重要课程。希望在以后学校不再片面追求升学率，把美术课当成可有可无的课程来开设，重视高中美术课程，强化素质教育的渗透，让美术教育的目标得到落实。不要培养出来的学生都是高分低能，整体素质不高，与社会完全脱钩的书呆子。目前社会上一些“应考”能力很强，而实际工作能力极差的人是怎么产生的呢？是当前我国青少年诸如理想、信念、情趣的缺失，这样的情况难道与不重视美育教育就不无关系吗？在新课程标准实施的今天，开展审美教育启迪学生智慧，陶冶学生情操，促进学生身心健康发展，达到规范言行，使学生能够健康成长的目的就十分的重要！素质教育的落实应体现在对学生培养的全过程，同样也包括学校开设的全部学科，而不是只停留在高考必考课程的教学中，即各门学科都要相互渗透，全面提高学生的人文素养和整体素质。
二、让美术教学美起来
目前的高中美术教学主要内容是美术鉴赏，主要以学生对古今名师名画的鉴赏为主，这样的教学内容忽略了学生实践能力的提高。
在高中美术教学中，受繁重文化课及大量课外作业影响，学生大部分时间都被占据，使得学生根本没有充沛的精力来真正的了解美术，更不用说实践了。如果仅仅停留在理论层面或者说停留在美术的表面，夸夸其谈，那显然是纸上谈兵，学生的审美能力根本无法提高。干任何事情都需要亲自实践，全身心地投入，方可获得美的启发和感悟，否则一切讲解都会显得苍白无力。高中美术鉴赏课是通过对古今中外美术史中的建筑、绘画、雕塑、工艺设计等领域进行鉴赏与学习为主，在启发学生立体空间性思维，联想性思维、逆向思维、开启智力方面均起到了重要的作用。但众所周知，美术是一门实践性极强的学科，只有建立在一种长期的动手动脑及艺术实践与艺术体验的基础上，怀着一种对艺术深深的情愫，才能领悟美术蕴含的美的真谛与奥妙。
让学生学会发现美、欣赏美、创造美才是我们的最终目的。要真正能让学生动起手来，首先是课程的设计，然后是教学设施的完善，最后还要学生的投入，美术课程不能停留在单一的美术鉴赏理论方面，让学生学习的鉴赏理论知识在动手过程中得到实践，需要系统的美术课程设计，也需要美术教师具有极强的综合素质。教学设施的完善，最低要求学校应该配备有专门的画室，有足够的画具，这在很多学校目前来说也只是空谈。最后是学生的投入，学生要在精力上投入，用心来感受美创造美，另外是经济上的投入，通常我在课程上遇到的情况是学生无铅笔无纸，没有美术专门的工具，怎么样来创造美呢？
三、让鉴赏课生动起来
为了激发学生对美术欣赏课的兴趣，调动课堂气氛，使学生尽快地投入到艺术作品中去，教师在教学方法上应有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富”之类的老套数，学生们便会感到枯燥乏味，这样的讲解不但达不到教学目的，甚至可能会适得其反，使学生产生厌学情绪，当然也就没有任何欣赏的意义了，更激不起学生学习的兴趣。
最后，在美术课堂中，教师不仅要注重美术知识与技能的传授，更应注重美术课的多样性与综合性，立足学生生活经验，将其转移到生活与美术的联系点上，只有把握主线，使课堂真正的活跃起来，才能使美术课堂充满无穷的魅力、活力、使学生拥有更多更新颖的兴趣点，充分调动他们情绪，使其主动参与到教学过程中，发挥其主观能动性，使他们爱学乐学，进入学习美术的境界，真正达到美术教育的目的！