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绪论
亲自用在地天然媒材做颜料、制纸从事绘画创作的艺术家——洪晧伦，深刻体认到走进土地自然、回到古代的智慧与道德方向，或许是现代生活中万家争鸣、彼此间没有共同的美感认同的一种解方。多年来洪晧伦的绘画从自然材料起头，独立试着去把过去艺术家的材料工艺精神性给找回来，并以传统道德价值观与现代精神去反复检视，以互相能够认识与欣赏的自然系艺术创作生活实践，以亲身实证去探索一条师法自然的大地原色艺术生活之道。试图接近庄子“天人合一、自事其心”，心身可以跟自然、人类的互动达到安定神宁的状态，自助助人。
真实与虚幻的迷恋
30岁以前洪晧伦处于一个写实绘画的探索追求的阶段，大学时期于大叶大学造形艺术系琢磨各种绘画、雕刻、工艺的材料技法知识与技能，课后受教于李足新、柯适中教授学习油画。当时的油画作品要求多半放在“工”字，凡事都在复杂中求美感，论画皆以形似，并从中求相似与似相之道。这阶段的创作分期计有：形式语言为思想所用（1998）、追忆似水年华——故事性铺陈（1999）、记忆中片段的集成（2000）、艺术与错觉（2001）、以物象征状态（2002）。2004年东海大学美术系硕士毕业后洪晧伦开始在各大学、小区大学里教授传承古典写实油画的材料与技法，渐感江山代有才人出，倘若一直见山还是山，或然会落入东坡先生所言：“论画以形似，见与儿童邻”的窠臼当中，绘画不应盲目追求逼真形似，而应当有形似以外的东西，于是画风始渐转换成“似相而非相”的“墨隐系列”作品。
隐藏在墨迹下的影像
墨隐系列是2006年起洪晧伦使用中国墨汁为底稿层、再罩染油彩去定稿成为油画的一系列欧洲尼德兰油彩技法作品。之所以会使用这样的水/油融合技法，主要是想反映艺术家虽居住于东亚，在文化上却以西洋文化为先进的主流艺术潮流的荒谬性，而以在地媒材混搭材料所发展的一个艺术解构。
墨隐蕴含的东方西方的文化并置，表象的阳为东方水墨，隐藏的阴为西方的美学价值观，阴阳调和﹑图地反转互为表里。当代艺术重视表象的影像呈现，中国虚怀若谷的隐藏虚怀若谷底蕴精神内涵却渐渐式微，因此作品透过隐藏在墨韵里头的低对比度影像去做低维度的内隐表现。
技法上遵循欧洲古代水性油画的方式，以西方油画发明人凡艾克（van Eyck）的油画多层次技法来作为摹本，即初步用水性墨彩材料起底，再覆盖以亚麻仁油调和颜色，如此多层次的方式最终变成油画去完成墨隐系列作品。常人乍看作品水墨混融合油彩非常新颖，其实技法不过是复古，仅是将凡艾克用的水性蛋彩替换成墨彩，彰显欧洲技法的中国材料在地化精神。
大地原色创作的起心动念
直到2013年近不惑之时，骤然将过去十年劳碌于教学的生活步调做了调整，突感时光飞逝人生不该蹉跎，而开始思考在自己能力范围内，能为土地、为家乡、为社会寻求一种与自然息息相关的艺术生活的可能，始扎根土地藉此检视艺术与自然的关系，希望能种下一个善念。
各种艺术展览看得多了，在艺术家手起与藏家刀落间，洪晧伦感受到画画画什么内容题材或许根本不重要，因为收藏多半是人与人之间的关系的延伸。
踏实地走到自然土地里亲自采集，追寻一种艺术作品及创作行为本身都对土地、大自然有益的自然艺术生活的全然务实态度，而不是身后徒留下一堆或然没有价值的艺术作品，去造成家人、社会，甚至是土地的负担。如是，大地原色创作的想法就开始逐步落实迄今。
2013年起以大地原色为创作计划，把古代传统做颜料、做纸张的工序找回，并用自己独到的方式亲自去改造实践，用在地的土地色彩做颜料，用天然树皮、回收纤维古法造纸，有机植物与动物为色彩、纤维及染料，应用于艺术及生活当中，甚至开发天然材的生活对象文创品。
“采集、制作、创作、生活应用一体化”，从有节度的自然采集开始，透过自然材的工艺将艺术创作深度生活化，试图找回人与土地、自然的连结，以生态艺术观倡导地球环境教育，建构一种复古又另类的自然系的生活艺术之道，以一条与天地自然共生共存的选项，提供当代忙碌生活的另种思考。
师法自然的艺术之道
从亲自从大地收集天然材料到制作颜料、纸张等绘具的过程以至绘画作品的完成，都是艺术创作的一部分。若是平常就常常接触使用的东西，会因为是自己亲手所制作，成为自我的延伸而产生特别的价值;使用时会觉得满足与成就感并感到喜悦。除了自己高兴，也觉得很有意义，因为是用了根植于土地的方式，表达并记录了对这片生养自己的土地的爱。艺术除了是承载丰厚情感的微妙技术的缩影，更应该与自然共生共存。
出门即朝堂劳劳碌碌，但回家面对的就是满室自然，由自然的本体及其元素所完成的画作，内心得以藉此中隐而安定。中隐是古今历代文人仕人的生活态度，山水画、盆栽园林……都是把自然微缩在近郊的宅第里以接近自然的疗愈必然。以自然画自然，洪晧伦也是顺着这个古代文人士大夫的理想方向在创作着，让大自然的在地植物、矿物身影，透过艺术的拓、押、彩绘、转写、浇注、沥粉……自然跟她本体在画作上再现、重組、再创造……而得以停驻在作品里，整个大地不只是洪晧伦的绘画材料库，而是作品本身就是整个大地的微缩，也提醒自己身处于自然。
艺术不能只是徒然在自然世界添加一堆人为的制作物，而应该是导引人们去认知到自己仅是自然世界的一部分的一种有力媒介。
亲自用在地天然媒材做颜料、制纸从事绘画创作的艺术家——洪晧伦，深刻体认到走进土地自然、回到古代的智慧与道德方向，或许是现代生活中万家争鸣、彼此间没有共同的美感认同的一种解方。多年来洪晧伦的绘画从自然材料起头，独立试着去把过去艺术家的材料工艺精神性给找回来，并以传统道德价值观与现代精神去反复检视，以互相能够认识与欣赏的自然系艺术创作生活实践，以亲身实证去探索一条师法自然的大地原色艺术生活之道。试图接近庄子“天人合一、自事其心”，心身可以跟自然、人类的互动达到安定神宁的状态，自助助人。
真实与虚幻的迷恋
30岁以前洪晧伦处于一个写实绘画的探索追求的阶段，大学时期于大叶大学造形艺术系琢磨各种绘画、雕刻、工艺的材料技法知识与技能，课后受教于李足新、柯适中教授学习油画。当时的油画作品要求多半放在“工”字，凡事都在复杂中求美感，论画皆以形似，并从中求相似与似相之道。这阶段的创作分期计有：形式语言为思想所用（1998）、追忆似水年华——故事性铺陈（1999）、记忆中片段的集成（2000）、艺术与错觉（2001）、以物象征状态（2002）。2004年东海大学美术系硕士毕业后洪晧伦开始在各大学、小区大学里教授传承古典写实油画的材料与技法，渐感江山代有才人出，倘若一直见山还是山，或然会落入东坡先生所言：“论画以形似，见与儿童邻”的窠臼当中，绘画不应盲目追求逼真形似，而应当有形似以外的东西，于是画风始渐转换成“似相而非相”的“墨隐系列”作品。
隐藏在墨迹下的影像
墨隐系列是2006年起洪晧伦使用中国墨汁为底稿层、再罩染油彩去定稿成为油画的一系列欧洲尼德兰油彩技法作品。之所以会使用这样的水/油融合技法，主要是想反映艺术家虽居住于东亚，在文化上却以西洋文化为先进的主流艺术潮流的荒谬性，而以在地媒材混搭材料所发展的一个艺术解构。
墨隐蕴含的东方西方的文化并置，表象的阳为东方水墨，隐藏的阴为西方的美学价值观，阴阳调和﹑图地反转互为表里。当代艺术重视表象的影像呈现，中国虚怀若谷的隐藏虚怀若谷底蕴精神内涵却渐渐式微，因此作品透过隐藏在墨韵里头的低对比度影像去做低维度的内隐表现。
技法上遵循欧洲古代水性油画的方式，以西方油画发明人凡艾克（van Eyck）的油画多层次技法来作为摹本，即初步用水性墨彩材料起底，再覆盖以亚麻仁油调和颜色，如此多层次的方式最终变成油画去完成墨隐系列作品。常人乍看作品水墨混融合油彩非常新颖，其实技法不过是复古，仅是将凡艾克用的水性蛋彩替换成墨彩，彰显欧洲技法的中国材料在地化精神。
大地原色创作的起心动念
直到2013年近不惑之时，骤然将过去十年劳碌于教学的生活步调做了调整，突感时光飞逝人生不该蹉跎，而开始思考在自己能力范围内，能为土地、为家乡、为社会寻求一种与自然息息相关的艺术生活的可能，始扎根土地藉此检视艺术与自然的关系，希望能种下一个善念。
各种艺术展览看得多了，在艺术家手起与藏家刀落间，洪晧伦感受到画画画什么内容题材或许根本不重要，因为收藏多半是人与人之间的关系的延伸。
踏实地走到自然土地里亲自采集，追寻一种艺术作品及创作行为本身都对土地、大自然有益的自然艺术生活的全然务实态度，而不是身后徒留下一堆或然没有价值的艺术作品，去造成家人、社会，甚至是土地的负担。如是，大地原色创作的想法就开始逐步落实迄今。
2013年起以大地原色为创作计划，把古代传统做颜料、做纸张的工序找回，并用自己独到的方式亲自去改造实践，用在地的土地色彩做颜料，用天然树皮、回收纤维古法造纸，有机植物与动物为色彩、纤维及染料，应用于艺术及生活当中，甚至开发天然材的生活对象文创品。
“采集、制作、创作、生活应用一体化”，从有节度的自然采集开始，透过自然材的工艺将艺术创作深度生活化，试图找回人与土地、自然的连结，以生态艺术观倡导地球环境教育，建构一种复古又另类的自然系的生活艺术之道，以一条与天地自然共生共存的选项，提供当代忙碌生活的另种思考。
师法自然的艺术之道
从亲自从大地收集天然材料到制作颜料、纸张等绘具的过程以至绘画作品的完成，都是艺术创作的一部分。若是平常就常常接触使用的东西，会因为是自己亲手所制作，成为自我的延伸而产生特别的价值;使用时会觉得满足与成就感并感到喜悦。除了自己高兴，也觉得很有意义，因为是用了根植于土地的方式，表达并记录了对这片生养自己的土地的爱。艺术除了是承载丰厚情感的微妙技术的缩影，更应该与自然共生共存。
出门即朝堂劳劳碌碌，但回家面对的就是满室自然，由自然的本体及其元素所完成的画作，内心得以藉此中隐而安定。中隐是古今历代文人仕人的生活态度，山水画、盆栽园林……都是把自然微缩在近郊的宅第里以接近自然的疗愈必然。以自然画自然，洪晧伦也是顺着这个古代文人士大夫的理想方向在创作着，让大自然的在地植物、矿物身影，透过艺术的拓、押、彩绘、转写、浇注、沥粉……自然跟她本体在画作上再现、重組、再创造……而得以停驻在作品里，整个大地不只是洪晧伦的绘画材料库，而是作品本身就是整个大地的微缩，也提醒自己身处于自然。
艺术不能只是徒然在自然世界添加一堆人为的制作物，而应该是导引人们去认知到自己仅是自然世界的一部分的一种有力媒介。