【摘 要】
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尽管幻灯和电脑为摄影作品的欣赏提供了多种方式，但一张色彩纯正、层次丰富的“Prints”——照片，仍是摄影者追求的终极目标。在数码影像技术日新月异、飞速发展的今天，照片打印机日渐成为优秀摄影作品得以展现的最重要的工具。犹如音响器材中最后发音的扬声器一样，一只最好的喇叭才能将音乐的旋律、力度、层次、声场、音色等真实地表现出来，同样，只有优良的打印机才可能将摄影家的灵感、构思和创新予以表现，因此无论怎
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关于打印速度，这是一个鱼与熊掌不能兼得的问题。在喷墨打印机中，高速和高质量永远成反比。好在可利用等待的过程享受悬念和期待的乐趣。笔者有时趁机弹弹钢琴或为修正下张照片进行准备。当一幅色彩艳丽的照片随着有节奏的音响徐徐而出时，带给你的是出其不意的惊喜。
惠普公司配备了多种类型的打印纸：可根据作品风格需求而选用，其中惠普超级光面照相纸、惠普超级丝光照相纸，打印照片质量最佳，可使画面更加细腻生动，色彩明快、逼真。据悉，基于染料的墨水可保持百年不褪色，完全可供博物馆和收藏家保存。
数码摄影、电脑制作直至照片打印，使得每一个严肃的摄影者都可进行全过程的摄影创作，随心所欲的从灵感到创新打印。严格地说，按下快门拍完一张照片，仅仅是完成了摄影的50%，后期的制作才能使你的创作得以实现。在传统摄影中，无论是中国的郎静山，还是美国的安塞尔·亚当斯，都在后期的暗房制作中达到巅峰，为我们树立了榜样。为此，安塞尔·亚当斯在自传中曾说：“在某种意义上，摄影师是作曲家，而底片则是他们的乐谱——在电子信息时代，我确信扫描技术会进步到精确再现原始的底片乐谱。”
安塞尔·亚当斯具有远见卓识的先见之明，在今天已成现实。所不同的是，人们可以不用底片，而是选用打印机来演奏数字信息。打印机犹如一台数码钢琴，让你的符在打印照片上定格，那么宽幅的惠普 Designjet 90r打印机应该算得上是一台数码三角钢琴了。
安塞尔·亚当斯又说：“图像质量不是一台机器的产品，而是操作机器的人的产品，而且想象和表情不会受到任何限制”。在风起云涌的数码影像时代，无论设备技术发展到何种水平，更重要的是使用机器设备的操作者，是人的灵感、冲动和创意，在电脑的后期制作直到最后从灵感到创新的打印，自始至终贯穿着摄影者的思维和悟性，让我们的想象和表情随着打印机齿轮的转动而驰骋吧！
尼康D70相机，105mm镜头拍摄，惠普Designjet 90r打印
尼康D70相机，12mm镜头拍摄，惠普Designjet 90r打印
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要说喜爱上摄影是一时冲动,当拿起朋友最初推荐的数码相机拍摄的时候,陡然发现取景器中的成像与肉眼所见有太多的不同。顶礼膜拜般阅读中外摄影家的专著,不断地翻看研究大师的作品,对祖国大好河山拍摄中,发觉小小的数码相机已经承载不了对大江、大河、大山、大地的呈现,于是添加617,8×10等摄影器材。 果然,河川之流淌,山峰之挺拔,草原之广袤都可以色彩饱满地展现出来,画面内容更丰富,视觉变得更具冲击力。
形成自己的风格是一个摄影师成熟的标志,然而一旦形成风格想要突破自己,便非常困难了。 前段时间和朋友聊天谈到这个问题。他是位从事摄影工作20余年的老摄影师,多年的观察习惯,或许还有点成名之累,让他试图改变自己的想法变得艰难起来。席间,他总不断地问,是否他的想法包括拍摄手法已经老了?是不是应该向时下的影像潮流靠靠?把片子色彩做得怪些,再降低点饱和度? 我想这个问题不仅拷问着摄影师自己,同时也拷问着
在当代艺术火热的现在，似乎谁还在纪实，谁就下课。有人在报纸的相关文章里宣告“告别纪实”。怎么纪实就不当代了？当代指的是什么？当代等同于观念？我才疏学浅又老套，反正搞不明白。说实在的，如今，满目的“当代艺术”，让人有点厌烦了。有时候，倒感觉有点皇帝新衣的味道。展览越来越多，让人动心的作品越来越少，看来看去，竟觉出些策略的意图，甚至，看出一种急切。艺术已经不触及灵魂。难怪有人说，现如今，搞艺术也是一种
逼出来的拍摄行动 “2004年，我们和北京市规划委员会、北京市城市规划设计研究院联合策划出版《历史文化名城北京》系列丛书，共九本，每本摄影由专人负责，可是期限到时，负责明清皇城和北京部分的摄影师却没有交稿，我们一下子脑袋就大了。由于故宫在明清皇城和北京城两书中处于丛书的核心地位，图片需求量很大，而且图片质量要求很高，因而故宫的拍摄就成为重中之重。有些名家拍故宫非常有名，许多年拍下来，积累了很多优
作为相机配件中最重要的部分—存储卡，被遗落、被磁化、被雨淋的机会很多，而它单薄的身躯好像也更容易被损坏。这次，我们就以宇瞻150X 2G CF卡为例，替大家“严刑”考验它一番，看它到底能不能保证我们珍贵数据的安全。 抗高温测试 在对存储卡连续进行高速读写操作时，会产生热量，存储卡容易受热影响，很有可能损失部分性能。 我们采用比较极限的方法，用吹风机对存储卡持续加热5分钟左右，摸上去已经相当
前些日子，笔者随手翻看一本以前的日本摄影杂志，被其中一篇名为《北欧的哈苏人》的文章所吸引。此文是由日本著名相机评论家赤城耕一2000年夏天前往瑞典哥德堡哈苏总公司参观时所采写，文章图文并茂地介绍了哈苏相机生产的整个过程。虽然此文发表已久，阐述的均是胶片相机的制作过程，我想对于哈苏这样的经典品牌，翔实记录其制造过程的文章并不过时，为了尽可能带给大家欣赏原文的感受,笔者在编写时保持了原文的叙述结构，所
旅法摄影家吴钢先生是原《中国戏剧》杂志的摄影记者，现在法国任职业摄影师，历时三十年拍摄戏曲舞台剧照，二十年潜心研究摄影史。从上个世纪80年代起，他就在《大众摄影》等杂志发表作品和文章，有《摄影史话》、《美丽的京剧》等专著。在最近的一次聊天中，吴钢说起了他的烦心事儿。 当他的油画和我的摄影作品一模一样时 李馨：欢迎吴钢先生和郭春飞律师、梁勤律师做客本期栏目。听吴先生说，在最近举办的巴
很多入门级的摄影爱好者迫切需要一只“中长”焦距段的镜头。在众多的中长焦的变焦镜头中，又以焦距为70-200mm或70-300mm的镜头最受人们的欢迎。其中，虽然原厂的大孔径专业镜头以其专业化的品质被人称道，但是几千元乃至上万元的价格又实在让工薪阶层的朋友承受不起。 腾龙AF70-300mm1∶4-5.6 Di LD MACRO 1∶2（A17），它是572D型号的升级版。这款镜头以其很高的性能价
数字时代，锐化是摄影师必须要掌握的关键技术，锐化可以有效地提高照片细节的清晰度和质感，但与此同时，锐化也会对照片的质量带来负面的影响，因此，图像处理过程中对锐化程度的控制，必须特别谨慎。本期我们介绍一种专业的锐化方法，它可以使处理效果更加出色，使图像质量损失更加轻微，这种方法就是分层控制锐化法。 锐化三原则 1.宁可锐化不足，也不要锐化过度。 2.将锐化安排在图像处理的最后一步。
景深的控制对于风光摄影来说意义重大。我们看到的绝大多数风光摄影作品都是一望无际、气势宏大的场景，整个画面中的景深都非常大，几乎是从前至后纤毫毕现。要实现这个画面效果，决不仅仅是运用大广角镜头就能实现的，还要学会运用镜头的光圈、善于选择对焦点、了解不同镜头的焦距使用性能，才能把握好画面的景深。 大景深的运用 视野开阔、景深广大的风光摄影作品能够给人带来场面壮阔，细节丰富的感觉。然而为