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摘要：随着人类社会意识形态的不断发展，人们对于艺术文化有了更高的追求，陶瓷雕塑艺术作为我国艺术体系结构中的重要组成部分，代表着我国的文化精髓，本文中，笔者就针对陶瓷雕塑艺术所塑造的写意风格展开了一系列研究，以备参考。
关键词：陶瓷雕塑；写意风格；研究
引言：
在写意特征的基础上，陶瓷雕塑作品创作者在进行艺术创作的过程中会不自觉地将个人的某种情感融入其中，再加上对特定艺术表现手法的应用，共同形成了别具一格的艺术写意风格。受众进行作品欣赏的时候通常会从作品原创性特点、作品题材以及作品的着色手法几方面对其进行评判，而这几方面也属于陶瓷雕塑艺术写意风格的基本内容。
1、对陶瓷雕塑艺术写意特征的分析
结合当前陶瓷雕塑的艺术创作情况来看，其写意凸显出两种截然不同的特点，分别是模糊性与高度凝练性。陶瓷雕塑艺术写意的概念界定在抽象与写实内容之间，如果作品注重艺术美感的追求，那么创作者一般会通过一种朦胧化的描绘方式对作品特征加以刻画，而这种写意手法就赋予作品明显的模糊性特征，对作品内在表现力进行提升，为受众提供了一定的想象空间，也使作品的艺术内涵从内而外的扩张弥漫。对于陶瓷雕塑的凝练性特征而言，作品的艺术写意通常会带给受众一种高度概括、简约抽象的感觉，强调对作品整体姿态的突出，对瓷泥本身的可塑性特点加以利用，更好地彰显出陶瓷雕塑作品由精到简的变化特点。陶瓷雕塑的主要特性可从以下方面体现出来：
1.1利用瓷泥的自然特性。在进行陶瓷雕塑作品创作的时候，每种不同的艺术手法都会形成作品特有的纹路肌理，对这些纹路肌理进行合理利搭配利用可以时作品更加精妙绝伦。我国艺术创作的传统思想就是天人合一，以事物本身固有的特性为基础而进行巧妙构思，并非任由主观意识的发挥对事物本身属性及特点进行改变，使作品失去艺术灵魂。另外，对瓷泥的自然特性加以合理利用还能够在煅烧胚体时降低作品的变形几率，改善煅烧效果，从而确保作品的制作水平。
1.2以丑衬美，化丑为美。在进行陶瓷雕塑艺术创作时，作品的美、丑关系是可以通过相应的艺术创作手段而彰显出来的，将“丑”向艺术美感进行转化。这一转化过程需要创作者对作品具备足够感悟与理解的审美关照，以审美的眼光对作品加以理解并进行创作。将陶瓷雕塑作品展现在受众面前的主要目的就是将艺术本身的内涵及其审美价值进行传递，那么如果将丑的物象融入于作品中，就代表它一定是现实生活中丑的典型，而此時若不能够通过简单凝练的艺术创作手段将作品的丑加以表现，也就无法突出作品整体的美感，反而使作品中丑的一面完全暴露出来。因此，创作者需要立足于写意的基本观点，从整体方面对作品的化美为丑进行深入思考，以丑对作品的美加以衬托[1]。
2、对陶瓷辞雕塑艺术写意风格的分析
2.1陶瓷雕塑原创性的塑造。艺术作品的创作是一个不断发展的动态过程，而作品的原创性则是艺术发展于传承索要坚持的基本原则。首先，进行艺术创作时，切忌对作品的独特性特点进行刻意的追求，而是要将自身的艺术创作思路通过作品充分展现出来，以作品的形式抒发内心情感，做到遵从自心即可。其次就是创作实践部分，一定要通过亲身实践来创造艺术的价值，更好地将人类的智慧与勤劳体现出来，升华作品的“形”，促进作品艺术价值的提高。我国陶瓷雕塑的传统创作手法一般为先做石膏模型、注浆，然后进行大批量的加工，再将分体用泥浆依据样品粘结起来，借助工具的辅助作用将其制作为成品。通过这种方式制作出来的作品中，常会有部分存在圆润度不足及其他瑕疵问题，而应用手工制作方法则能够对上述问题加以弥补，同时还可以有效降低作品的形变发生率。由于人体手部功能比较灵活，能够灵活地掌握作品控制力度，进行作品线型折叠及纹路肌理部分的处理时具有更好的效果，进而棱线、轮廓的体积感更为浓重，具有更加美好、精致的视觉效果。
2.2陶瓷雕塑题材的选择。对于陶瓷雕塑艺术作品而言，创作者选取的题材不同，对应的作品写意风格也就不尽相同，尽管作品出自同一人之手，但是作品的写意风格还是存在很大的差别。这是由于同种材料具有统一的艺术语言，对应的制作技法也很相似。作品创作者不同，作品题材也就不会完全相同，再加上每个人的人生经历与个人情感截然不同，其作品的写意风格必然千差万别。例如，一些创作者注重对日常生活状态的描述，因此以此为主题，返璞归真。而有些创作者则侧重于对人生理想的憧憬，大开大合。另外，相同的创作者，如果艺术创作时期不同，那么对应的作品写意风格也会有一定的差异性。以上种种均为影响陶瓷雕塑写意风格的因素。
2.3陶瓷雕塑设色赋彩手法的应用。一般来讲，设色赋彩手法可以分为返璞归真和浓妆淡抹两种，色彩应用方式在某种意义上影响着作品主题内容的展现。返璞归真的手法强调以作品涩胎的色质肌理纹路为主体，不加彩釉，赋予作品一种自然、朴素的精神。浓妆淡抹强调通过高温处理手段对釉彩自然流动的肌理加以改变，使得作品浑然天成。由此可见，设色赋彩手法的合理应用是突出作品写意风格的有效方式之一[2]。
结语：
陶瓷雕塑艺术的创作具有很强的专业性与复杂性，因此，陶瓷雕塑艺术创作者一定要对作品写意风格进行深入性的思考，只有这样，才能够赋予作品艺术灵魂，将其中的情感直观地展现出来，从而提高作品的艺术价值。
参考文献：
[1]陈能谟.浅析陶瓷雕塑塑造的写意风格[J].江苏陶瓷，2018，51（03）：19-20.
[2]苏荣德.浅谈陶瓷雕塑塑造的写意风格[J].佛山陶瓷，2016，26（03）：66-68.
作者简介：李月华，性别：女，出生1966年8月，籍贯：中国，单位：福建省德化县明艺特特种陶瓷厂，职称：中级工艺美术师，职业资格：国家高级一级技师，职务：艺术设计总监，学历：大专，研究方向：陶瓷艺术设计、陶瓷雕塑。’
关键词：陶瓷雕塑；写意风格；研究
引言：
在写意特征的基础上，陶瓷雕塑作品创作者在进行艺术创作的过程中会不自觉地将个人的某种情感融入其中，再加上对特定艺术表现手法的应用，共同形成了别具一格的艺术写意风格。受众进行作品欣赏的时候通常会从作品原创性特点、作品题材以及作品的着色手法几方面对其进行评判，而这几方面也属于陶瓷雕塑艺术写意风格的基本内容。
1、对陶瓷雕塑艺术写意特征的分析
结合当前陶瓷雕塑的艺术创作情况来看，其写意凸显出两种截然不同的特点，分别是模糊性与高度凝练性。陶瓷雕塑艺术写意的概念界定在抽象与写实内容之间，如果作品注重艺术美感的追求，那么创作者一般会通过一种朦胧化的描绘方式对作品特征加以刻画，而这种写意手法就赋予作品明显的模糊性特征，对作品内在表现力进行提升，为受众提供了一定的想象空间，也使作品的艺术内涵从内而外的扩张弥漫。对于陶瓷雕塑的凝练性特征而言，作品的艺术写意通常会带给受众一种高度概括、简约抽象的感觉，强调对作品整体姿态的突出，对瓷泥本身的可塑性特点加以利用，更好地彰显出陶瓷雕塑作品由精到简的变化特点。陶瓷雕塑的主要特性可从以下方面体现出来：
1.1利用瓷泥的自然特性。在进行陶瓷雕塑作品创作的时候，每种不同的艺术手法都会形成作品特有的纹路肌理，对这些纹路肌理进行合理利搭配利用可以时作品更加精妙绝伦。我国艺术创作的传统思想就是天人合一，以事物本身固有的特性为基础而进行巧妙构思，并非任由主观意识的发挥对事物本身属性及特点进行改变，使作品失去艺术灵魂。另外，对瓷泥的自然特性加以合理利用还能够在煅烧胚体时降低作品的变形几率，改善煅烧效果，从而确保作品的制作水平。
1.2以丑衬美，化丑为美。在进行陶瓷雕塑艺术创作时，作品的美、丑关系是可以通过相应的艺术创作手段而彰显出来的，将“丑”向艺术美感进行转化。这一转化过程需要创作者对作品具备足够感悟与理解的审美关照，以审美的眼光对作品加以理解并进行创作。将陶瓷雕塑作品展现在受众面前的主要目的就是将艺术本身的内涵及其审美价值进行传递，那么如果将丑的物象融入于作品中，就代表它一定是现实生活中丑的典型，而此時若不能够通过简单凝练的艺术创作手段将作品的丑加以表现，也就无法突出作品整体的美感，反而使作品中丑的一面完全暴露出来。因此，创作者需要立足于写意的基本观点，从整体方面对作品的化美为丑进行深入思考，以丑对作品的美加以衬托[1]。
2、对陶瓷辞雕塑艺术写意风格的分析
2.1陶瓷雕塑原创性的塑造。艺术作品的创作是一个不断发展的动态过程，而作品的原创性则是艺术发展于传承索要坚持的基本原则。首先，进行艺术创作时，切忌对作品的独特性特点进行刻意的追求，而是要将自身的艺术创作思路通过作品充分展现出来，以作品的形式抒发内心情感，做到遵从自心即可。其次就是创作实践部分，一定要通过亲身实践来创造艺术的价值，更好地将人类的智慧与勤劳体现出来，升华作品的“形”，促进作品艺术价值的提高。我国陶瓷雕塑的传统创作手法一般为先做石膏模型、注浆，然后进行大批量的加工，再将分体用泥浆依据样品粘结起来，借助工具的辅助作用将其制作为成品。通过这种方式制作出来的作品中，常会有部分存在圆润度不足及其他瑕疵问题，而应用手工制作方法则能够对上述问题加以弥补，同时还可以有效降低作品的形变发生率。由于人体手部功能比较灵活，能够灵活地掌握作品控制力度，进行作品线型折叠及纹路肌理部分的处理时具有更好的效果，进而棱线、轮廓的体积感更为浓重，具有更加美好、精致的视觉效果。
2.2陶瓷雕塑题材的选择。对于陶瓷雕塑艺术作品而言，创作者选取的题材不同，对应的作品写意风格也就不尽相同，尽管作品出自同一人之手，但是作品的写意风格还是存在很大的差别。这是由于同种材料具有统一的艺术语言，对应的制作技法也很相似。作品创作者不同，作品题材也就不会完全相同，再加上每个人的人生经历与个人情感截然不同，其作品的写意风格必然千差万别。例如，一些创作者注重对日常生活状态的描述，因此以此为主题，返璞归真。而有些创作者则侧重于对人生理想的憧憬，大开大合。另外，相同的创作者，如果艺术创作时期不同，那么对应的作品写意风格也会有一定的差异性。以上种种均为影响陶瓷雕塑写意风格的因素。
2.3陶瓷雕塑设色赋彩手法的应用。一般来讲，设色赋彩手法可以分为返璞归真和浓妆淡抹两种，色彩应用方式在某种意义上影响着作品主题内容的展现。返璞归真的手法强调以作品涩胎的色质肌理纹路为主体，不加彩釉，赋予作品一种自然、朴素的精神。浓妆淡抹强调通过高温处理手段对釉彩自然流动的肌理加以改变，使得作品浑然天成。由此可见，设色赋彩手法的合理应用是突出作品写意风格的有效方式之一[2]。
结语：
陶瓷雕塑艺术的创作具有很强的专业性与复杂性，因此，陶瓷雕塑艺术创作者一定要对作品写意风格进行深入性的思考，只有这样，才能够赋予作品艺术灵魂，将其中的情感直观地展现出来，从而提高作品的艺术价值。
参考文献：
[1]陈能谟.浅析陶瓷雕塑塑造的写意风格[J].江苏陶瓷，2018，51（03）：19-20.
[2]苏荣德.浅谈陶瓷雕塑塑造的写意风格[J].佛山陶瓷，2016，26（03）：66-68.
作者简介：李月华，性别：女，出生1966年8月，籍贯：中国，单位：福建省德化县明艺特特种陶瓷厂，职称：中级工艺美术师，职业资格：国家高级一级技师，职务：艺术设计总监，学历：大专，研究方向：陶瓷艺术设计、陶瓷雕塑。’