姚谦身上有一个闪亮的标签——作词人，在《鲁冰花》《我愿意》《如果爱》这些脍炙人口的歌曲中，他的词触动了芸芸众生的心灵。然而，他并不愿意用词人来勾勒自己的身份，他更喜欢称自己为——“开始用文字叙述生活的音乐人”。
　　对美的淡泊之心
　　观察人喜欢从鞋子开始、对解构主义充满好感的姚谦，心中对“美”有着一番颇具禅意的理解。“美是没有标准的，但美的背后却呈现出一个人独到的思考。”早年的姚谦，会在房屋装修时将自己的家装得如家居杂志的样品间那样无可挑剔。可渐渐地，完美的家居一样会在暮鼓晨钟里变得有些凌乱，姚谦发现若刻意维持完美，精心设计的家居便令自己的生活束手束脚，到那个时候，自己居住的无非是一个打扫干净后只适合拍照，却并不适合生活的地方。美与现实生活，原来有时是矛盾的。
　　“家里最好的装饰就是书与花”，这句话一度是姚谦的家装指南。在姚谦的家里，巨大的书架是绝不可缺的。“先前，在台北房子里的书架是封闭式的，出于对极简主义美学的崇拜，我用这种方式限制图书的‘疯涨’。而在最近10年间，在北京、台北我都选择了开放性的书架，它们堆得满满的，看起来有些凌乱，生活中却随翻随取。这就是一种自然而然的美学”。10年前那些干干净净、极简的书架、家居，10年后被不再刻意铺陈的美所代替。这就是姚谦所说的对美的淡泊之心，淡泊不仅针对名利物质，对于美，也应少些刻意执着、多些云淡风轻。
　　双城生活
　　姚谦坦言自己10年来每个月都会刻意在北京、台北各住上一段时间。对于这种奔波，他解释为自己想跳离一个台湾人固有的视角，来审视、欣赏北京这座城。而在北京时，他又以一个古老而陌生的眼光端详台湾。在这种即此即彼，又非此非彼的状态下，他总能捕捉到北京充满诗意的林林总总：生长茂盛的参天古树、护城河上的初雪、古老宅院里放入花瓶的花束，或者燃烧快见底的香薰蜡烛……然后，姚谦会将它们剪辑成一个音乐短片，来记录下一座城的时光。对于台北，他同样能捕捉到蒲公英般的诗意。
　　每次回台北，姚谦都会去牯岭街不远的咖喱屋点一份咖喱饭，慢慢悠悠地品尝。双城生活过得太久的人，偶尔会遗忘自己身在何处，用食物唤醒地域的记忆是姚谦的习惯。在浓浓的咖喱香气中，他开始用熟悉的陌生人眼光看待身边的一切。
　　姚谦今年已过了50岁，但双城生活令他永远面对充满新鲜感的家园，而且他的行程、视野远不止于此，多年来他同样穿梭于不同文化之间，在古典与野性中寻找灵感。刚刚结束的非洲之旅便是他的杰作之一。
　　“日落时分，当我站在这块河洲之地，看着大象群渡河、孤独的花豹在树上眺望着、草地与平原连接着、三两头斑马漫步。波光粼粼的水纹与河洲上丰盛的绿草形成的大地的纹路，让即使再庞大或威猛的动物，行走其中均如蚂蚁般，每个生命都是如此的渺小。”姚谦如此描述非洲大地带给他的震撼。这块神奇的土地带给了他震撼，也赋予他新的视野。某种意义上说，这次旅行就像另一次新的人生，令他在不同生命存在形态中审视自己。行走，让人的审美的冲动永不陈腐凋零，为他创造了无数审美的可能性。
　　与自己对话
　　姚谦是词人，也是音乐人，但他更愿意称自己为“开始用文字叙述生活的音乐人”。如今的他在舞台剧、写作以及电影领域都有不俗的创作。在问及当初若不以作词人入行，自己现在会是什么样子？姚谦毫不犹豫地答道：“应该在出版社或者做一名杂志的写手吧，还是和文字相关的职业。”文字，是他的一种生活方式，是他认识自己的一种方式。
　　或许出于阅读、记录、对话中才会迸发出灵感的双子座的共性，姚谦常常会和自己对话。他常常把与自己的对话记录下来，作为一种“有据可凭”的创作材料。他认为这更像一种“他我”的视角，而非简单的自我审视、自我辩解。生活中我们常会被某些东西感动，但感动永远是感性、主观的，他认为在我们心灵被打动的那一瞬，身体中的另一个“他我”从旁启发出一点点心有灵犀的思辨，常常能令心灵瞬间融化，最终造就永恒的美学法则。所以姚谦喜欢与自己对话。
　　此外在阅读时，他也会随着书籍作者的眼睛去看待、体验世界。“那种感觉完全不一样，我已经和姚谦相处了53年，已经‘烦了’，每天都在想着有什么新的可能，新想法的实践。”所以他会用心灵的“他我”，用每本书不同的视角去与姚谦不断探讨。他的创作永不孤单。
　　留恋与失去
　　作为一个普通人，姚谦有很多纠结、困难与痛苦，它们大多与“失去”相关。面对“失去”这个沉重的话题，姚谦显得既暧昧又理性。他认为：“人本身的动物性决定了对‘失去’的难以接受。离开是一种失去，丢掉或割舍也是一种失去，从最原始、最生物的角度剖析，欲望作用于‘失去’，令它等同于被伤害。”
　　姚谦过双城生活，跨越文化不断旅行，自己与自己思辨，因为他害怕由于熟悉、麻木而失去捕捉灵感的能力。而面对感情的失去，他既有词人的多愁善感，又不乏一份大度潇洒。他曾说过，留恋过去的东西，其实是为了满足自己”，这是姚谦在写下600多首歌词后的感悟，“往往感情结束，即使你抓着不放，其实不放的是你自己创造出来的一个对象，而非眼前的那个人，留恋的其实是一个虚拟的东西，它从来都不曾存在过。”姚谦笑称，造物者最可恶的诡计就是“荷尔蒙”，荷尔蒙分泌时，让你对自己想象出来的东西深信不疑。而人生中的豁达就是因为放得开，“太多的悲情，说穿了都是因为自怜。把自己放在中心的位置，无法割舍掉失去对方的难过，其实很多的眷恋，说刻薄点就是自私。”
　　不过，水本无愁，因风皱面，山原不老，为雪白头，如果人生中没有那么多值得留恋的东西，没有那么多值得失去的东西，那生命所象征的只是一片苍白与枯萎。姚谦希望大家能豁达地对待失去，但同时他也珍惜每一次失去。
　　Q：写了那么多情歌，讲了那么多感情故事，有没有特别打动你自己的几首歌，或者说是为自己而写的？
　　姚谦：很少部分，大多是为了工作，我反而常为自己的作品懊恼。作品在发表之后很少去听，也不怎么去K歌房，去的时候别人好意唱我写的歌，我还会尴尬。如果一定要说有一些感想的，就是大家比较熟悉的《纪念》，是关于自己曾有的一段感情结束之后的理解和经验。
　　Q：工作和生活中会遇到过不去的结吗，这种情况下你会怎么做？
　　姚谦：会有，这是人性的问题，一般也都是走得越高，越容易打结，只有抽离才能解决。最好的方式就是离开，换一个角度。睡不着，换一个方向试试看。有时候稿子写不出来，就离开书桌，或者换一个房间。其实大的困难，往往来自自己的内心，而旅行是最好的方法。
　　Q：你会如何 “享受一个人”的状态？
　　姚谦：其实生活中，我们绝大部分时间都需要一个人去阅读、去思考，那样可以比较放松和专注，但是，我们从小到大接受到的教育就是，一个人独处是不对的。寂寞是个负面的词，但经历的越多，听到的、看到的越多，会觉得这样挺好的。我一直都很享受一个人的状态，虽然很多朋友没有到很亲密的程度，但大家都彼此理解。
　　Q：生活中你是个善于倾听的人吗？
　　姚谦：一直以来，自己是个还算不错的倾听者，并非应付性的，而且很多歌是从倾听、阅读中来的。朋友在告诉我他们的经历时，我常常会问“为什么”，也提出一些问题，我会站在对方的情绪立场去听，也会站在男性的角度帮对方分析，在年轻的时候这种情况尤其多，蛮多朋友都很愿意跟我说。
　　Q：未来会有哪些新的尝试和计划？
　　姚谦：应该还是会继续写作。以前是通过写歌词，现在是通过写专栏。我会跟戏剧结合，也会与电影公司接触。故事已经收集得差不多了，想以一些新的方式来呈现这些故事。