论文部分内容阅读
【摘要】：21世纪是一个文化多元化的时代，在这个新世纪下，二胡，这一传统艺术也有了不一样的发展变化，传统乐曲经典长存，但是在新世纪的发展大潮下，二胡这门艺术被从多个角度重新诠释，舞台表现，不同领域的借鉴引用都体现出老艺术的新发展。继承和创新是二胡艺术发展的关键，本文将从三方面探讨研究二胡艺术在新世纪的发展与创新。
【关键词】： 二胡艺术；21世纪；发展；创新
一 作品类型的发展
（一）西方现代手法融入作品创作
二胡之所以能发展到今天，西方作曲技法的应用可谓是功不可没，为二胡设定了一个全新的艺术空间，同时也弥补了演奏家非专业创作的局限。
王建民，上海音乐学院教授，是近年来民乐界难得的、有着较高水平的作曲家之一，王建民教授的作品因为它的专业性和普及性脱颖而出，他的作品扩了二胡的演奏领域，充分利用传统的演奏技巧来表现出新的听觉感受。王建民教授把狂想曲这种题材运用到民乐二胡里可算是民乐届第一人了，他的作品《第二二胡狂想曲》本来有湖南花鼓戏的部分在里面，正是这种地方音乐的取材让他的作品在新奇之中还体现着不一样的民族风韵。
中西结合的创作手法，谭盾先生可是把它们运用的最出神入化的一位作曲大师。谭盾是我国著名的的作曲家，有“鬼才”之称。谭盾先生有一首二胡与扬琴合奏的作品想来大家不甚熟悉，他在1985年4月的个人作品音乐会上表演并保留了这首曲子《双阙》。谭盾在那时就有了“新”的创作概念，他独特的西方现代化的音乐语言，与中国传统音乐有十分大的差异。
这两位作曲家的作品能充分体现二胡在新世纪在21世纪的发展趋势，那就是力求新奇古怪，音乐没有传统的调式调性约束了，也没有像以前那样注重旋律了，而是越来越现代。
（二）丰富发展的移植作品
移植作品，也是当代发展越来越好的一种作品类型。二胡在近现代都是以传统艺术的身份出现在大众的视角中，所谓传统，就只有中国本土的、地方的风格特征与旋律调式，这无疑还没有把弦乐丰富的表现力发挥到极致。为求得发展，二胡从一开始的只注重本土音乐到渐渐的开始扩大作品创作风格领域，开始吸收各个少数民族的不同的音乐风格，一直到现在，开始移植小提琴作品，这样的移植是为了让二胡在作品教材上更丰富，技术技巧也更多样。当代第一首移植作品《卡门主题幻想曲》的成功，正式标志着二胡超技时代的到来。众多的移植作品《流浪者之歌》、《阳光照耀着塔什库尔干》、
移植作品对提高二胡演奏技巧起到了很大的帮助，这类作品是新世纪一个很典型的作品，正是因为有了它们的诞生，二胡艺术在21世纪的发展才更加丰富，我们才能在新世纪听到多种多样的音乐，所以移植作品必须是需要继续发展下去的，它的国际性、融合性、与时俱进的创作性都是非常有特点的一种作品类型。
（三）影视音乐的广泛应用
21世纪发展迅猛的影视传媒业也为二胡艺术提供了大量的可以展示与发展的机会，很多电影和电视剧的配乐都用到了二胡这个乐器。比如我国著名作曲家赵季平先生，他本身也是西安音乐学院的院长，他给2002年的电视剧《乔家大院》所配的音乐家喻户晓，深受广大群众的喜欢。赵季平先生一直以来在影视配乐方面都非常优秀，在他的配乐作品里二胡是经常被用到的，最民族的乐器才能演绎出最中国的音乐。
二 不断发展创新的演奏手法
传统的演奏手法仅仅是表现出了二胡这一乐器的基本特性，如揉弦、颤弓等基本手法并没有完全将二胡完全表达出来。随着时代的不断发展，二胡曲因为加入了西方现代技法的创作，更有移植作品百花齐放，传统型演奏已经不能满足二胡所要表达的音乐了，于是，曲子和演奏手法一起开始创新了。
如王建民《第一二胡狂想曲中》，作者巧妙运用二胡的敲击弓技法，也就是说用弓杆敲击琴筒这样发出的清脆声响，来表现云南少数民族男女跳竹竿舞的场面，类似的还有在二二胡皮上做文章，用手敲琴皮，而且还配合着拨弦，再有一旁的钢琴伴奏，怎能不让人感受的歌舞的热烈与欢快呢。还有台湾作曲家卢亮辉创作的二胡曲《贵妃情》，作者用到了平时大家很少听到的一种手法，弯柱法，就是在拉奏二胡空弦音的时候，左手拇指与其余手指一起握住琴杆，这样就可以发出比空弦低的音，再晃动琴杆模仿戏曲中的“哭腔”，让音乐听起来有一种浓浓的戏曲风味，把乐曲中的人物形象生动的刻画了出来。
以上的这些演奏技法都是在新时代下，因着大众越来越挑剔和独特的品味延伸发展而来，这说明艺术不仅仅是发展的，更是创新的。没有继承会失去传统，但是没有创新，则连发展都没有。随着时代的发展，二胡演奏技法的多样化现状，把二胡带入了一个更新、更广泛的领域，为二胡音乐增加了更绚烂的色彩。
三 多樣化的舞台表现形式
21世纪，是个飞速发展的时代，在这样的环境下，新民乐诞生了。“女子十二乐坊”，相信大家都不陌生，她们名气很大可以说是家喻户晓。十二个青春貌美的女子组成民乐组合，将传统的民族乐器，用现代的手法演绎出来，让传统不再土气，而是越来越洋气。用她们自己的创意直击大众耳朵，征服大众的心。在演奏风格上体现自由化，在表演时装上展现时尚化，在舞台场景上体现震撼的视觉化唯美化效果，互动性灵活性更强，而且这些并不影响二胡发出的乐音。近年来这样的形式团体越来越多，二胡的演奏也不仅仅是传统的单一的那么简单化，更加新奇有创意的二胡表演形式更是给大众带来耳目一新的感觉。
结语
在21世纪的今天二胡的发展始终是建立在传统的基础之上，以此为根本，而且也不可能脱离这个根本。我们深信，只要不断总结二胡音乐创作经验，努力学习民族民间音乐，吸收中国传统音乐的精华，借鉴西方优秀的音乐创作技法，不断探索，大胆创新，中国二胡音乐创作必将迈上一个新的发展阶段。
参考文献：
[1] 张尊连.二胡名曲教学[M].高等教育出版社，2012.
[2] 郑延欣.二胡音色与感情的表述[J].中国音乐学，1996.
作者简介：郭燕（1988—），女，籍贯：青海西宁，研究方向：器乐演奏（二胡），毕业院校：西北民族大学，职称：学生。
【关键词】： 二胡艺术；21世纪；发展；创新
一 作品类型的发展
（一）西方现代手法融入作品创作
二胡之所以能发展到今天，西方作曲技法的应用可谓是功不可没，为二胡设定了一个全新的艺术空间，同时也弥补了演奏家非专业创作的局限。
王建民，上海音乐学院教授，是近年来民乐界难得的、有着较高水平的作曲家之一，王建民教授的作品因为它的专业性和普及性脱颖而出，他的作品扩了二胡的演奏领域，充分利用传统的演奏技巧来表现出新的听觉感受。王建民教授把狂想曲这种题材运用到民乐二胡里可算是民乐届第一人了，他的作品《第二二胡狂想曲》本来有湖南花鼓戏的部分在里面，正是这种地方音乐的取材让他的作品在新奇之中还体现着不一样的民族风韵。
中西结合的创作手法，谭盾先生可是把它们运用的最出神入化的一位作曲大师。谭盾是我国著名的的作曲家，有“鬼才”之称。谭盾先生有一首二胡与扬琴合奏的作品想来大家不甚熟悉，他在1985年4月的个人作品音乐会上表演并保留了这首曲子《双阙》。谭盾在那时就有了“新”的创作概念，他独特的西方现代化的音乐语言，与中国传统音乐有十分大的差异。
这两位作曲家的作品能充分体现二胡在新世纪在21世纪的发展趋势，那就是力求新奇古怪，音乐没有传统的调式调性约束了，也没有像以前那样注重旋律了，而是越来越现代。
（二）丰富发展的移植作品
移植作品，也是当代发展越来越好的一种作品类型。二胡在近现代都是以传统艺术的身份出现在大众的视角中，所谓传统，就只有中国本土的、地方的风格特征与旋律调式，这无疑还没有把弦乐丰富的表现力发挥到极致。为求得发展，二胡从一开始的只注重本土音乐到渐渐的开始扩大作品创作风格领域，开始吸收各个少数民族的不同的音乐风格，一直到现在，开始移植小提琴作品，这样的移植是为了让二胡在作品教材上更丰富，技术技巧也更多样。当代第一首移植作品《卡门主题幻想曲》的成功，正式标志着二胡超技时代的到来。众多的移植作品《流浪者之歌》、《阳光照耀着塔什库尔干》、
移植作品对提高二胡演奏技巧起到了很大的帮助，这类作品是新世纪一个很典型的作品，正是因为有了它们的诞生，二胡艺术在21世纪的发展才更加丰富，我们才能在新世纪听到多种多样的音乐，所以移植作品必须是需要继续发展下去的，它的国际性、融合性、与时俱进的创作性都是非常有特点的一种作品类型。
（三）影视音乐的广泛应用
21世纪发展迅猛的影视传媒业也为二胡艺术提供了大量的可以展示与发展的机会，很多电影和电视剧的配乐都用到了二胡这个乐器。比如我国著名作曲家赵季平先生，他本身也是西安音乐学院的院长，他给2002年的电视剧《乔家大院》所配的音乐家喻户晓，深受广大群众的喜欢。赵季平先生一直以来在影视配乐方面都非常优秀，在他的配乐作品里二胡是经常被用到的，最民族的乐器才能演绎出最中国的音乐。
二 不断发展创新的演奏手法
传统的演奏手法仅仅是表现出了二胡这一乐器的基本特性，如揉弦、颤弓等基本手法并没有完全将二胡完全表达出来。随着时代的不断发展，二胡曲因为加入了西方现代技法的创作，更有移植作品百花齐放，传统型演奏已经不能满足二胡所要表达的音乐了，于是，曲子和演奏手法一起开始创新了。
如王建民《第一二胡狂想曲中》，作者巧妙运用二胡的敲击弓技法，也就是说用弓杆敲击琴筒这样发出的清脆声响，来表现云南少数民族男女跳竹竿舞的场面，类似的还有在二二胡皮上做文章，用手敲琴皮，而且还配合着拨弦，再有一旁的钢琴伴奏，怎能不让人感受的歌舞的热烈与欢快呢。还有台湾作曲家卢亮辉创作的二胡曲《贵妃情》，作者用到了平时大家很少听到的一种手法，弯柱法，就是在拉奏二胡空弦音的时候，左手拇指与其余手指一起握住琴杆，这样就可以发出比空弦低的音，再晃动琴杆模仿戏曲中的“哭腔”，让音乐听起来有一种浓浓的戏曲风味，把乐曲中的人物形象生动的刻画了出来。
以上的这些演奏技法都是在新时代下，因着大众越来越挑剔和独特的品味延伸发展而来，这说明艺术不仅仅是发展的，更是创新的。没有继承会失去传统，但是没有创新，则连发展都没有。随着时代的发展，二胡演奏技法的多样化现状，把二胡带入了一个更新、更广泛的领域，为二胡音乐增加了更绚烂的色彩。
三 多樣化的舞台表现形式
21世纪，是个飞速发展的时代，在这样的环境下，新民乐诞生了。“女子十二乐坊”，相信大家都不陌生，她们名气很大可以说是家喻户晓。十二个青春貌美的女子组成民乐组合，将传统的民族乐器，用现代的手法演绎出来，让传统不再土气，而是越来越洋气。用她们自己的创意直击大众耳朵，征服大众的心。在演奏风格上体现自由化，在表演时装上展现时尚化，在舞台场景上体现震撼的视觉化唯美化效果，互动性灵活性更强，而且这些并不影响二胡发出的乐音。近年来这样的形式团体越来越多，二胡的演奏也不仅仅是传统的单一的那么简单化，更加新奇有创意的二胡表演形式更是给大众带来耳目一新的感觉。
结语
在21世纪的今天二胡的发展始终是建立在传统的基础之上，以此为根本，而且也不可能脱离这个根本。我们深信，只要不断总结二胡音乐创作经验，努力学习民族民间音乐，吸收中国传统音乐的精华，借鉴西方优秀的音乐创作技法，不断探索，大胆创新，中国二胡音乐创作必将迈上一个新的发展阶段。
参考文献：
[1] 张尊连.二胡名曲教学[M].高等教育出版社，2012.
[2] 郑延欣.二胡音色与感情的表述[J].中国音乐学，1996.
作者简介：郭燕（1988—），女，籍贯：青海西宁，研究方向：器乐演奏（二胡），毕业院校：西北民族大学，职称：学生。