艺术是自由的，办展氛围好，不代表艺术创作的氛围好。像此类的“盆景”艺术展应该可以发出不同于官办展览的声音，可以打开新的局面。
　　最近一年上海的画廊或私人美术馆联合办展已呈一个明显的趋势。有人会直观地认为这种趋势是“抱团取暖”，是画廊的处境越来越难的写照，这未免有些武断。在中国经营画廊不是到今天才越发困难，而是从一开始就不怎么容易。如今的当代艺术展出现一种新的模式，也即“盆景”化——若干家画廊带来精心挑选的作品，联合举办的一个小而精致、有设计感的展览。
　　9月11日，上海K11艺术空间举办的一场名为“艺术都市Art In The City”的画廊群展，便是这样的展览。可惜K11艺术空间设在本就格局较小的商场地下室，不然若能俯视整个展厅，会对“盆景”展有更直观的印象。“艺术都市”是上海本地15家画廊的联合呈现，名单里有：阿拉里奥画廊上海、ArtCN、艾可画廊、BANK、东画廊、非青计划、格蕊莉画廊、沪申画廊、Mao Space、M艺术空间、VANGUARD画廊、香格纳画廊、学古斋画廊、五五与艺术门——以外资画廊与新锐画廊为主。展厅被分割成博览会的单间形式，一律的白板。整场展览的格局像是精致的盆景：格局小，此为其一；精致而有设计感，此为其二。15家画廊并不多，但确实在一定程度上达到了主办方所想呈现的上海当代艺术面貌：“既本土又国际化，既商业化又非盈利”。盆景的好处是具有完整而精致的展示作用，该有的都有了；但盆景也是样板化的，尤其是像这样的画廊群展，你只能看到作品，但很难看出画廊本身的特色，只能是“一窥”。比如这次参展画廊之一的艺术门（Pearl Lam）画廊，他们位于江西中路的画廊有更充足的空间展示当代艺术作品。这些体验在群展中是完全无法获得的。
　　“盆景”式的展览也有利于体现展厅本身的设计元素。而上海的当代艺术展普遍也更偏重于设计感，艺术展的含义其实已被大大地拓展。如今奢侈品牌、时尚品牌都开始更有意识地尝试跨界设计，似乎新品不搞点艺术元素就Out的节奏。比之北京这样的艺术大本营，上海的优势在于组合的灵活性，还有市场的商业化程度。然而遗憾的是，上海文化由海派文化开创，在今天的当代艺术展览的举办上却有日趋保守之势。所以现在的局面是，上海的展览形式日趋趣味性和娱乐性，而回避着宏大叙事、严肃主题、哲学深度。不过，这种传统倒也是与兴于商业的海派艺术是一脉相承的。只是，作为一个强调设计元素的展览，而主办场地K11商场本身也是强调设计元素（比如，将艺术元素融入商场空间），那么，展览的灯光则显得太不专业。和我一同观展的一位在纽约从事艺术创作的学姐看了现场之后惊呼“灯光太可怕”。灯光确实有点惨白，覆盖住了艺术作品本来的颜色。联想到之前莫奈大展对灯光和布展的广泛诟病，不差钱的香港新世界集团（K11集团曾赞助过纽约艺术博览会及弗里兹艺术博览会）为何不考虑改进一下灯光设置？
　　“艺术都市”展览中的作品，看下来不乏有趣味性的、有设计感的。抽离出作品，从整个艺术场域来看K11艺术空间还是更适合装置、雕塑、影像作品更甚于传统的画作展示，上半年莫奈大展口碑不佳就是明证。既然“艺术都市”的策展理念强调的是“城市的特质——由创意、活力和乐趣引领下的多元性”，那么就该在策展理念中多强调一份互动性。然而在现场所能看到的是寥落的人气，冷冰冰的氛围，一如这展厅过于刺眼的白炽灯照片和洁白的展板。就如同前文指出的，这个展览既然是明确表示要做成美术馆形式的展览，“用一种新颖的展览方式将艺术和大型公共空间结合起来，保证展览的质量和策划理念，同时让艺术走进生活、贴近大众”，那么就要承担一定的美学普及与艺术教育的功能——起码，不能再用博览会上那种每个展厅的工作人员除了大藏家和名人来的时候会笑脸相迎之外，一律启动低头看手机的高冷模式吧。
　　关于画廊的联合展，笔者也曾与几位圈内人交流过，普遍的反馈是这样的形式很好，因为可以“节省大家不必要的车马时间”，“开幕式也不会撞时间了”。看来，热闹是肯定有的。然而，凡事还是要把握一个度，过犹不及。作为一家画廊，个人风格和品牌意识很重要，画廊是应该要用自己的眼光去发掘、培养、经营艺术与美。对艺术发自内心的爱与敬畏，同时又谙于经营之道，这才是画廊能持久的灵魂所在。这种灵魂，不管是单独做展览，还是参加群展，都不会有所改变。
　　艺术是自由的，办展氛围好，不代表艺术创作的氛围好。像此类的“盆景”艺术展应该可以发出不同于官办展览的声音，可以打开新的局面。