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【摘要】：光的存在是世间万物表现自身和反映互相关系的先决条件，建筑与光历来有着极其密切的关联。在建筑设计中，自然光是建筑设计中最重要的自然元素之一，设计师在设计建筑的结构、材料、功能等方面时，无一不需要考虑自然光的参与。本文以安藤忠雄的建筑作品为例，浅析安藤忠雄的建筑作品中光的理念以及设计手法。
【关键词】：安藤忠雄；建筑作品；光
光之于建筑，犹如灵魂。建筑师对于光的探索是渴求的，乃至对其产生了膜拜的情感。“建筑是对阳光下各种体量的精确的、正确的和卓越的处理。”现代建筑大师勒·柯布希耶这样赞叹光对建筑设计和造型的重要作用。勒·柯布西耶的朗香教堂可以说是安藤建筑生涯的启蒙之源。柯布西耶在朗香教堂呈现出了神圣脱俗的氛围，使得步入之人无不感到圣洁的力量，教堂中光的运用给了安藤忠雄极大的震撼，使他在后来的建筑生涯中信仰般地追求着对光的运用。
安藤忠雄，当今日本著名的建筑大师。在他设计思想中，建筑必备的三个基本原则是可信赖的材料、纯净的几何形式、自然，而人与自然的不可分割则是最为重要的设计思想，光便是他所探寻出来的自然中最为灵动的元素之一。在他的众多作品之中，光是其撰写建筑语言最好的表达素材，赋予了建筑超越材质自身的质感，让混凝土成为了最温情的介质，让建筑成为了光的容器。安藤忠雄所设计的一系列作品，都让人不得不感叹他对于光的运用可谓是独具匠心，住吉的长屋、光之教堂、水域堂、小莜住宅等作品，都展现了他在空间中对光恰到好处的诠释。
住吉的长屋，可以说是安藤忠雄建筑设计中最为重要的作品。他曾坦言，其以后建筑作品中的理念，几乎都已经在住吉的长屋中进行过思考。长屋在日本算是比较常见的一种住宅形式，住吉的长屋属于旧房改造，安藤用混凝土材料替换了其中一个破旧的木结构的长屋，突破了传统建筑材料的局限。仅从外观看，住吉的长屋是一个完全不透光的混凝土黑盒子。但是进入内部就会发现，天光从庭院的开口中射入并让整个庭院明亮了起来，凹入处的垂直和水平的墙板将光线反射到街道上，光线成为这座内向式的住宅与街道想联系的调节器。封闭式的混凝土外墙割断了街外的喧闹嘈杂，而敞亮的庭院设计充分将光、风、雨等自然元素置入了简洁的建筑空间，自然之光让城市中的长屋平添了许多生机与乐趣。
光之教堂可谓是安藤教堂设计之中的经典之作。光之教堂的魅力不在于外部，而是在于内部，如同朗香教堂一样带来了源于光影交叠的震撼力。不同的是，朗香教堂给人以静溢 、祥和，而光之教堂让人感受到的是来自神的敬畏。安藤被誉为“清水混凝土诗人”，安藤运用单纯的混凝土材料创造大面积的光明与黑暗对比的设计手法，让空间之中的光影交叠效果更加突出。在這所由清水混凝土筑成的教堂里，混凝土墙上切出的一个十字形开口便是整个建筑的绝妙之处。只因有光的存在，这个十字架才具有真正的意义，此时光被赋予了神圣的象征意义。当光从墙上的十字架中透过，在墙上、地面上拉出长长的光影，拂过祈祷的信徒，让人感觉上帝就在此，敬畏之情油然而生。安藤说：“光配合着建筑，使其变得纯洁。光随着时间的变化以一种最基本的方式表达着人与自然的关系。”光之教堂——光成就了教堂的永恒。
1991年建成的真言宗本福寺水御堂，是安藤致力于变现有色光的巅峰之作。水御堂大厅位于地下，上面是一个巨大的、覆满绿莲的椭圆形水池。当人们沿着荷池中央狭窄的楼梯向下走，光线的变弱让人体验到从白昼到黑夜的变换。楼道底部分为两条路，右边是接待室，左边则是水御堂的正厅。以红色为基调的正厅是水御堂真正吸引人的地方，每當夕阳西下，太阳的余辉从正厅西侧的御堂投射入室内，列柱格栅便落下长长的投影，温暖的红色光线洒满了整个空间，让人们瞬间感受到一种静溢的神秘和超凡脱俗的深刻体验。纵观整个水御堂，从白色的通道到泛蓝色的荷池，随后沿着楼道逐渐加深的黑色，最后放射出强烈而明媚的红光，光色的逐渐变化同时也引导着人们灵魂的洗礼，光的色彩在水御堂中的演绎可谓是让人叹为观止。
安藤在其建筑生涯中，渴望用光营造一种氛围，传达出对自然、对生命的敬意。安藤让自然与大都市的平凡化趋势进行对抗，在其二十余年的建筑实践中，一直致力于在建筑作品中展现最基本的自然要素，用光将极富现代感的建筑营造出一股清新的日本传统韵味。安藤可以被称为光与影的魔术师，利用单纯的混凝土材质和简洁的几何形体组合创造出大面积的明暗对比和富有动感的光影变化，特别是用黑暗来反衬光的魅力和建筑需要表达的涵义。正如安藤所说“在到处不满着均匀光线的今天，我仍然追求光明与黑暗之间的相互渗透的关系，在黑暗中，光闪现出宝石般的魅力，人们似乎可以把它握在手中，光挖空黑暗并穿透我们的躯体，将生命带入‘场所’。”安藤让光使物体的实存成为可能，他的建筑作品无疑体现了光对建筑设计和造型的重要作用。
参考文献：
[1]王建国，张彤 . 安藤忠雄[M].北京：中国建筑工业出版社.1999.
[2]尹海鹰，凌 陵，李 异. 安藤忠雄的用光之道. 建筑论坛与建筑设计[J]2007（02）
[3]王建国.光、空间与形式——分析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造[J].建筑学报，2000（2）：61-64.
【关键词】：安藤忠雄；建筑作品；光
光之于建筑，犹如灵魂。建筑师对于光的探索是渴求的，乃至对其产生了膜拜的情感。“建筑是对阳光下各种体量的精确的、正确的和卓越的处理。”现代建筑大师勒·柯布希耶这样赞叹光对建筑设计和造型的重要作用。勒·柯布西耶的朗香教堂可以说是安藤建筑生涯的启蒙之源。柯布西耶在朗香教堂呈现出了神圣脱俗的氛围，使得步入之人无不感到圣洁的力量，教堂中光的运用给了安藤忠雄极大的震撼，使他在后来的建筑生涯中信仰般地追求着对光的运用。
安藤忠雄，当今日本著名的建筑大师。在他设计思想中，建筑必备的三个基本原则是可信赖的材料、纯净的几何形式、自然，而人与自然的不可分割则是最为重要的设计思想，光便是他所探寻出来的自然中最为灵动的元素之一。在他的众多作品之中，光是其撰写建筑语言最好的表达素材，赋予了建筑超越材质自身的质感，让混凝土成为了最温情的介质，让建筑成为了光的容器。安藤忠雄所设计的一系列作品，都让人不得不感叹他对于光的运用可谓是独具匠心，住吉的长屋、光之教堂、水域堂、小莜住宅等作品，都展现了他在空间中对光恰到好处的诠释。
住吉的长屋，可以说是安藤忠雄建筑设计中最为重要的作品。他曾坦言，其以后建筑作品中的理念，几乎都已经在住吉的长屋中进行过思考。长屋在日本算是比较常见的一种住宅形式，住吉的长屋属于旧房改造，安藤用混凝土材料替换了其中一个破旧的木结构的长屋，突破了传统建筑材料的局限。仅从外观看，住吉的长屋是一个完全不透光的混凝土黑盒子。但是进入内部就会发现，天光从庭院的开口中射入并让整个庭院明亮了起来，凹入处的垂直和水平的墙板将光线反射到街道上，光线成为这座内向式的住宅与街道想联系的调节器。封闭式的混凝土外墙割断了街外的喧闹嘈杂，而敞亮的庭院设计充分将光、风、雨等自然元素置入了简洁的建筑空间，自然之光让城市中的长屋平添了许多生机与乐趣。
光之教堂可谓是安藤教堂设计之中的经典之作。光之教堂的魅力不在于外部，而是在于内部，如同朗香教堂一样带来了源于光影交叠的震撼力。不同的是，朗香教堂给人以静溢 、祥和，而光之教堂让人感受到的是来自神的敬畏。安藤被誉为“清水混凝土诗人”，安藤运用单纯的混凝土材料创造大面积的光明与黑暗对比的设计手法，让空间之中的光影交叠效果更加突出。在這所由清水混凝土筑成的教堂里，混凝土墙上切出的一个十字形开口便是整个建筑的绝妙之处。只因有光的存在，这个十字架才具有真正的意义，此时光被赋予了神圣的象征意义。当光从墙上的十字架中透过，在墙上、地面上拉出长长的光影，拂过祈祷的信徒，让人感觉上帝就在此，敬畏之情油然而生。安藤说：“光配合着建筑，使其变得纯洁。光随着时间的变化以一种最基本的方式表达着人与自然的关系。”光之教堂——光成就了教堂的永恒。
1991年建成的真言宗本福寺水御堂，是安藤致力于变现有色光的巅峰之作。水御堂大厅位于地下，上面是一个巨大的、覆满绿莲的椭圆形水池。当人们沿着荷池中央狭窄的楼梯向下走，光线的变弱让人体验到从白昼到黑夜的变换。楼道底部分为两条路，右边是接待室，左边则是水御堂的正厅。以红色为基调的正厅是水御堂真正吸引人的地方，每當夕阳西下，太阳的余辉从正厅西侧的御堂投射入室内，列柱格栅便落下长长的投影，温暖的红色光线洒满了整个空间，让人们瞬间感受到一种静溢的神秘和超凡脱俗的深刻体验。纵观整个水御堂，从白色的通道到泛蓝色的荷池，随后沿着楼道逐渐加深的黑色，最后放射出强烈而明媚的红光，光色的逐渐变化同时也引导着人们灵魂的洗礼，光的色彩在水御堂中的演绎可谓是让人叹为观止。
安藤在其建筑生涯中，渴望用光营造一种氛围，传达出对自然、对生命的敬意。安藤让自然与大都市的平凡化趋势进行对抗，在其二十余年的建筑实践中，一直致力于在建筑作品中展现最基本的自然要素，用光将极富现代感的建筑营造出一股清新的日本传统韵味。安藤可以被称为光与影的魔术师，利用单纯的混凝土材质和简洁的几何形体组合创造出大面积的明暗对比和富有动感的光影变化，特别是用黑暗来反衬光的魅力和建筑需要表达的涵义。正如安藤所说“在到处不满着均匀光线的今天，我仍然追求光明与黑暗之间的相互渗透的关系，在黑暗中，光闪现出宝石般的魅力，人们似乎可以把它握在手中，光挖空黑暗并穿透我们的躯体，将生命带入‘场所’。”安藤让光使物体的实存成为可能，他的建筑作品无疑体现了光对建筑设计和造型的重要作用。
参考文献：
[1]王建国，张彤 . 安藤忠雄[M].北京：中国建筑工业出版社.1999.
[2]尹海鹰，凌 陵，李 异. 安藤忠雄的用光之道. 建筑论坛与建筑设计[J]2007（02）
[3]王建国.光、空间与形式——分析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造[J].建筑学报，2000（2）：61-64.