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【摘要】：艺术来源于生活，而高于生活。本文主要以前人的经验，来分析自我表达对油画创作的影响。一幅优秀的油画创作作品，必定是画家倾入自己的真实情感，以及自己多年的创作经验和对油画的见解，认真的去创作，才能引起观赏者的共鸣，并且经久不衰。本文从构图、造型、色彩、笔触几个方面，以罗中立、达芬奇、马蒂斯、梵高几位大师为例，来分析自我表达对创作的影响。
【关键词】：自我情感表达；自我认知；構图；造型；色彩；笔触
一、创作中自我表达的意义
（一）自我表达
1、定义：通常说自我表达就是通过言语、选择或者行为来表达自己的行为或者想法，在创作中我把它定义为通过创作行为来表达自己心中的想法。
2、作用：在创作中通过各种行为把自己心中的想法以书面或者其他可以看得见的形式表现出来，让观者能够一目了然，看出作者的想法和创意。
（二）油画创作中自我表达的意义
我认为油画创作中的自我表达分为自我情感的表达和自我认知的表达。从本质上说，绘画创作是一种画者认识、反映、评价社会，掌握世界的方式，它是一种主观认识，具有很强的情感独立性。画者的主观情感决定了他的相对独立性。一幅创作作品的产生必须有足以令画者激动并促使其创作欲望产生的强烈的思想感情，然后在作品中把这种思想感情表达出来。油画是一种自由的、独立的生活方式的反映，它必须是有感而发，谁也不能强迫得出自己的绘画经验，油画创作虽然不是纯天然的“情感表达”，但情感的表达确实是油画创作中最显著的艺术特征。
二、油画作品中自我表达的具体体现
（一）自我表达对造型的影响——以罗中立为例
油画创作中造型的因素，其实主要体现在外观和内在情感的表达上，一幅好作品，要想获得良好的造型效果，就必须塑造典型化的人物形象。
罗中立的《父亲》，就是一幅特别成功的作品，饱含真情，深深地触动每位读者的心灵。不得不承认，这幅作品的艺术造诣真的很高，画家用超写实的手法，画出了一双布满老茧的手，和一张饱经沧桑的满脸皱纹的脸。画家采用超大幅的形式，画出了一个勤劳善良但是贫穷朴实的中国典型的劳动农民的形象，虽然画面中的人物形象已经远远超过了现实中农民的形象，可是却以其强烈的形式感，深深地吸引着读者，引起了大家强烈的共鸣，画面中的人物是我们每一位中华儿女心目中的“父亲”。只有饱含深情的创作，才能变得生动而规范，并且能够表现事物的本质。
（二）自我表达对构图的影响——以达芬奇为例
一幅好的油画作品，首先是确定主题，然后需要从构图的角度来诠释画面，构图是一幅画中的关键环节，构图能够比较深刻的表达主题，构图的好坏对一幅作品的性能和效果起着决定性作用，因此我们必须重视构图的作用。一般来说，画家普遍选择将素材跟整体布局相结合，通过确定构图和结构，来提升画面美感。好的构图不但可以使画面丰满有内涵，而且可以充分体现画者的思想和创作意图。要画好一幅创作，构图是很重要的，也是最基本的。
世界上最早的构图是对称构图，普遍意义上来讲，对称构图给人以一种严谨、规矩的感觉。典型的对称构图作品例如达·芬奇的《最后的晚餐》，一张大的餐桌，桌上摆放的食物放在整个画面的中央，耶稣坐在整个画面的最中央，他的两边分别坐着六个门徒，当耶稣宣布完他们十二人中有人出卖他时，每个人的脸上不同的面部表情使得画面更加生动有趣，在耶稣右边的六个人中，有一个黑暗的面容，他身体向后靠着，胳膊放在餐桌上，手里抓着一个装满他出卖耶稣赏钱的钱袋，这个人就是犹大，虽然耶稣没有说是谁背叛了他，但是从画面中仍然可以看出他就是叛徒。这幅作品中就是用了极其规则的对称构图法，给人一种非常严肃的感觉，但是每个人的不同的表情却让整个画面更加生动，有看点。
（三）自我表达对色彩的影响——以马蒂斯为例
在油画创作中，色彩是油画的重要表现手法和语言，色彩是否运用成功，直接影响着此幅油画作品的成功与否。色彩在油画作品中发挥着非凡的艺术表现力，能够发挥色彩的这种表现力使作品更有个性。优秀的画家，往往善于运用油画中的色调，达到抒情传神的效果，使欣赏者受到感染，产生共鸣，最终到达审美的境界。
马蒂斯是法国著名画家，是野兽派的创始人和代表人物，以其明亮大胆的色彩而闻名。野兽派在1898到1908年间，曾是法国风靡一时的一种现代绘画潮流，野兽派的画家们善于运用鲜艳浓厚的色彩，从颜料管挤出颜料，直接用大笔上颜色，以粗放的手法，创造出强烈的画面效果，给人以强烈的视觉冲击力，充分展现了画家们情感表达的倾向。马蒂斯早期的代表作《舞蹈》，仅仅用红、黄、绿三个颜色，就使得画面有一种独特的活力。画中背景的蓝色，寓意南方夏日蔚蓝的天空，一大片绿色代表翠绿的草地，朱砂色的人物代表地中海人健康的肤色。在画面中，舞蹈者们手拉着手，围成一个圈，疯狂的舞动着，好像被这种粗狂而原始的节奏所控制。马蒂斯在创作中总是喜欢用单纯的色调为表现手段，简化表现自我的装饰，后来的作品《红色的画室》和《红色的餐桌》等都是用红色简单的涂满了整个画面，并用极少其他颜色来装点画面，红色总是给人一种神秘而又静谧的感觉，其他颜色的装点又给画面增添了活力。
（四）自我表达对笔触的影响——以梵高为例
笔触也是油画艺术中表达的一种重要语言，一般来说，笔触是最能够体现画家气质内涵的一种油画语言，不同的艺术家有着不同的艺术气质。笔触作为有表情的形式，反应着画者的心境，透过它可以看到画者的精神轨迹，很多油画大师们都注重运用笔触在油画创作中对情感的表达。
梵高是荷兰后印象派画家，是表现主义的先驱，并对二十世纪的艺术产生了深远的影响。梵高的笔触是断续的，但在画面层次中构建连续的建立画面，是剥离视觉华丽的过渡，直接导入美丽的灵魂，间隙空白留给了读者，这就是艺术张力。他热爱生活，却在生活中饱受挫折，备尝艰辛。他大胆创新，甘于为艺术献身，在广泛学习前人的基础上，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多充满人道主義，充满生命激情的作品，表现出他内心的痛苦、悲伤、苦闷、同情和希望，至今誉满世界。
三、结语
画者在画面中用色彩来表达对生活的热情，追逐情感的释放，把事物融入到热烈激荡的笔触当中，以怀抱自然之博大情怀，来揭示艺术家内心的独白。油画的色彩和线条的表现，就像音乐中的音符与旋律。虽然油画经常用形象来传达意思，但形象往往只是外壳，真正的精神却在色彩和线条中。其内在制约是不可忽视的，这种内在制约的形式来自画者自身的知识架构形态和他的天然禀赋。无论面对何种创作题材、创作物件，创作者的反应必然会受到自身因素的影响和制约。
参考文献 ：
[1]丁伟.论个性油画语言在作品中的呈现[J].美与时代，2006.
[2]赵苗苗.画者自身感——论油画创作思考方式[D].2014.
【关键词】：自我情感表达；自我认知；構图；造型；色彩；笔触
一、创作中自我表达的意义
（一）自我表达
1、定义：通常说自我表达就是通过言语、选择或者行为来表达自己的行为或者想法，在创作中我把它定义为通过创作行为来表达自己心中的想法。
2、作用：在创作中通过各种行为把自己心中的想法以书面或者其他可以看得见的形式表现出来，让观者能够一目了然，看出作者的想法和创意。
（二）油画创作中自我表达的意义
我认为油画创作中的自我表达分为自我情感的表达和自我认知的表达。从本质上说，绘画创作是一种画者认识、反映、评价社会，掌握世界的方式，它是一种主观认识，具有很强的情感独立性。画者的主观情感决定了他的相对独立性。一幅创作作品的产生必须有足以令画者激动并促使其创作欲望产生的强烈的思想感情，然后在作品中把这种思想感情表达出来。油画是一种自由的、独立的生活方式的反映，它必须是有感而发，谁也不能强迫得出自己的绘画经验，油画创作虽然不是纯天然的“情感表达”，但情感的表达确实是油画创作中最显著的艺术特征。
二、油画作品中自我表达的具体体现
（一）自我表达对造型的影响——以罗中立为例
油画创作中造型的因素，其实主要体现在外观和内在情感的表达上，一幅好作品，要想获得良好的造型效果，就必须塑造典型化的人物形象。
罗中立的《父亲》，就是一幅特别成功的作品，饱含真情，深深地触动每位读者的心灵。不得不承认，这幅作品的艺术造诣真的很高，画家用超写实的手法，画出了一双布满老茧的手，和一张饱经沧桑的满脸皱纹的脸。画家采用超大幅的形式，画出了一个勤劳善良但是贫穷朴实的中国典型的劳动农民的形象，虽然画面中的人物形象已经远远超过了现实中农民的形象，可是却以其强烈的形式感，深深地吸引着读者，引起了大家强烈的共鸣，画面中的人物是我们每一位中华儿女心目中的“父亲”。只有饱含深情的创作，才能变得生动而规范，并且能够表现事物的本质。
（二）自我表达对构图的影响——以达芬奇为例
一幅好的油画作品，首先是确定主题，然后需要从构图的角度来诠释画面，构图是一幅画中的关键环节，构图能够比较深刻的表达主题，构图的好坏对一幅作品的性能和效果起着决定性作用，因此我们必须重视构图的作用。一般来说，画家普遍选择将素材跟整体布局相结合，通过确定构图和结构，来提升画面美感。好的构图不但可以使画面丰满有内涵，而且可以充分体现画者的思想和创作意图。要画好一幅创作，构图是很重要的，也是最基本的。
世界上最早的构图是对称构图，普遍意义上来讲，对称构图给人以一种严谨、规矩的感觉。典型的对称构图作品例如达·芬奇的《最后的晚餐》，一张大的餐桌，桌上摆放的食物放在整个画面的中央，耶稣坐在整个画面的最中央，他的两边分别坐着六个门徒，当耶稣宣布完他们十二人中有人出卖他时，每个人的脸上不同的面部表情使得画面更加生动有趣，在耶稣右边的六个人中，有一个黑暗的面容，他身体向后靠着，胳膊放在餐桌上，手里抓着一个装满他出卖耶稣赏钱的钱袋，这个人就是犹大，虽然耶稣没有说是谁背叛了他，但是从画面中仍然可以看出他就是叛徒。这幅作品中就是用了极其规则的对称构图法，给人一种非常严肃的感觉，但是每个人的不同的表情却让整个画面更加生动，有看点。
（三）自我表达对色彩的影响——以马蒂斯为例
在油画创作中，色彩是油画的重要表现手法和语言，色彩是否运用成功，直接影响着此幅油画作品的成功与否。色彩在油画作品中发挥着非凡的艺术表现力，能够发挥色彩的这种表现力使作品更有个性。优秀的画家，往往善于运用油画中的色调，达到抒情传神的效果，使欣赏者受到感染，产生共鸣，最终到达审美的境界。
马蒂斯是法国著名画家，是野兽派的创始人和代表人物，以其明亮大胆的色彩而闻名。野兽派在1898到1908年间，曾是法国风靡一时的一种现代绘画潮流，野兽派的画家们善于运用鲜艳浓厚的色彩，从颜料管挤出颜料，直接用大笔上颜色，以粗放的手法，创造出强烈的画面效果，给人以强烈的视觉冲击力，充分展现了画家们情感表达的倾向。马蒂斯早期的代表作《舞蹈》，仅仅用红、黄、绿三个颜色，就使得画面有一种独特的活力。画中背景的蓝色，寓意南方夏日蔚蓝的天空，一大片绿色代表翠绿的草地，朱砂色的人物代表地中海人健康的肤色。在画面中，舞蹈者们手拉着手，围成一个圈，疯狂的舞动着，好像被这种粗狂而原始的节奏所控制。马蒂斯在创作中总是喜欢用单纯的色调为表现手段，简化表现自我的装饰，后来的作品《红色的画室》和《红色的餐桌》等都是用红色简单的涂满了整个画面，并用极少其他颜色来装点画面，红色总是给人一种神秘而又静谧的感觉，其他颜色的装点又给画面增添了活力。
（四）自我表达对笔触的影响——以梵高为例
笔触也是油画艺术中表达的一种重要语言，一般来说，笔触是最能够体现画家气质内涵的一种油画语言，不同的艺术家有着不同的艺术气质。笔触作为有表情的形式，反应着画者的心境，透过它可以看到画者的精神轨迹，很多油画大师们都注重运用笔触在油画创作中对情感的表达。
梵高是荷兰后印象派画家，是表现主义的先驱，并对二十世纪的艺术产生了深远的影响。梵高的笔触是断续的，但在画面层次中构建连续的建立画面，是剥离视觉华丽的过渡，直接导入美丽的灵魂，间隙空白留给了读者，这就是艺术张力。他热爱生活，却在生活中饱受挫折，备尝艰辛。他大胆创新，甘于为艺术献身，在广泛学习前人的基础上，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多充满人道主義，充满生命激情的作品，表现出他内心的痛苦、悲伤、苦闷、同情和希望，至今誉满世界。
三、结语
画者在画面中用色彩来表达对生活的热情，追逐情感的释放，把事物融入到热烈激荡的笔触当中，以怀抱自然之博大情怀，来揭示艺术家内心的独白。油画的色彩和线条的表现，就像音乐中的音符与旋律。虽然油画经常用形象来传达意思，但形象往往只是外壳，真正的精神却在色彩和线条中。其内在制约是不可忽视的，这种内在制约的形式来自画者自身的知识架构形态和他的天然禀赋。无论面对何种创作题材、创作物件，创作者的反应必然会受到自身因素的影响和制约。
参考文献 ：
[1]丁伟.论个性油画语言在作品中的呈现[J].美与时代，2006.
[2]赵苗苗.画者自身感——论油画创作思考方式[D].2014.