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当今少儿艺术教育还存在着很大的弊病与误区。笔者在本文中将结合自身实践经验，浅谈对少儿音乐教育研究的必要性于意义，并针对当下少儿音乐教育，特别是声乐教育存在的问题，提出一些解决的办法。
一、音乐艺术教育的目的
艺术教育，包括少儿声乐教育的目的，不仅仅是传授知识，更重要的是培养少年儿童的感受、情感与价值观、道德观。换句话说，音乐教育是一项以审美为核心的教育。古往今来，不少哲学家教育家吧音乐视为重要的教育内容。
（一）音乐教育与品德培养相辅相成
1、古人重视“礼乐教育”
先秦的思想家说“礼、乐、刑、政，其极一也”。就是说礼（伦理道德、人际关系行为准则）、乐（音乐和其它艺术）、刑（法律）、政（政治）它们的目的是完全统一的。孔夫子把音樂列入“六艺”之二，他说音乐的作用：“可以兴、可以观、可以群、可以怨，迩之事父，远之事君，多识鸟兽草木之名。”意思是说，诗歌和音乐，可以表现人的感情，可以认识历史，可以团结人，可以讽刺社会上的不良现象，远可以服务君王，近可以奉养父母，还可以从诗歌和音乐中多认识一些鸟兽草木的名字。又说“兴于诗、立于礼、成于乐”。可见，在孔子那里诗、乐不仅是美，更重要的是“仁”和“礼”，也就是德相联系，故曰：“乐者，德之华也！”把音乐视为一种完美的境界。在儒家教育思想中，音乐的重要地位，由此可见一斑。
2、音乐在国外教育中的地位
无独有偶，欧洲文艺复兴前期的大学，它的“四科”，或称“四艺”是指“算术、几何、音乐、天文”，辅之以“三法”，即“辩论、演说和辩证法”。希腊哲学家柏拉图更把音乐称之为“心灵的体操”。比如：“音调的美，来自心灵的聪慧和善良。” “音乐教育比其它教育都重要的多……第一，节奏、乐调以最强烈的力量浸入人的心灵的最深处……。第二，受过良好音乐教育的人，可以很敏锐地看出艺术作品和自然事物的丑陋，正确的加以厌恶；看到美的东西，他就很快地把它们吸取到心灵里作为滋养……，自己的性格也变得高尚优美。”
可见，中外哲人都对音乐十分重视，并把音乐教育与品德的培养紧密结合在一起。
（二）音乐教育有助于少年儿童智力开发
美育教育，特别是音乐教育对青少年智力开发起到了重要作用的事实，俯拾即是。著名音乐家李凌在河北省调研时发现，一个叫李剑的儿童，三岁半能认识2600多个汉字，数学可以达到小学课本第三册的水平。主要原因是他父母在李剑几个月的时候就不断给他听音乐，拿一些花花草草的图片给他辨认。李剑从婴儿时就耳聪目明，听觉视觉得到了高度的发展。在武汉，有一个5岁的孩子考进了武汉大学少年超智班。他能用英语和汉语背诵伊索寓言，能用英语对话，他父亲是个医生，也是从婴儿时就给他听音乐看图片。这位医生还说：“给婴儿的大脑以恰当的刺激，是优育的重要措施。”
二、少儿音乐教育的现状
随着经济、文化、科技全球化进程的加速，对我国的少年儿童音乐教育事业提出了许多新问题。新世纪最突出、醒目的教育思想是“以人为本”，这是教育主体化的一种表述方式。“以人为本”落实到少年儿童身上，教育就要“以童为本”。因此，少儿艺术教育，包括音乐教育也越来越受到关注与重视，研究少儿音乐教育的必要性逐渐凸显出来。
（一）美国、日本、欧洲少儿音乐教育现状
1、美国
笔者在美国加州歌剧协会学习的经历，让笔者对于音乐教育有了更深的体会与认识。更体会到他们为孩子创造良好的音乐环境与氛围的用心。
在世界级歌唱家开设的歌剧大师班上，除了来自各国的职业歌唱家外，还专门设有一个旁听班，这个班上，会常常看见一些歌剧爱好者、老人、中年人、中小学生。大师班定期为这些歌剧爱好者排练古典歌剧之经典片段，甚至还为他们排练新编的音乐剧，为鼓励和检验学员们的水平，还专门为他们安排演出周，深入到教堂、大学、社区、敬老院演出。每场演出都有专业的舞美、灯光、音响，毫不马虎，水平不亚于专业歌剧团。
让我难以忘怀的是，歌剧协会为来自中国的青年歌唱家举办的“中国之夜”音乐会。很多年轻的父母们带着自己的孩子，而且每个人都打扮得漂亮整洁，很多孩子身穿旗袍，手握一簇鲜花，那是家长准备让孩子在演出结束之后送给自己喜欢的歌唱家的。孩子们听音乐时聚精会神，肃静庄严，俨然一个成年听众。那种认真的神态，使人觉得他们一点也不是在凑热闹，而是津津有味地欣赏。他们发出的掌声，并不代表单纯的模仿，而意味着发自内心的喜悦。不管他们能听懂多少，至少他们的投入是真诚的。他们听音乐会时的自制力正是来自这种投入，而投入则是平常循循善诱与渗透熏陶的结果。
在美国，许多高校，象斯坦福大学的各个学院都拥有自己的合唱团，而社会的音乐学校非常非常普及，人们自愿地在业余时间，送孩子们去到这些学校学习，学生们在知识、技能等方面取得了长足的进展。在美国，普通学校艺术教育的目的并不是为了培养专业人才，学音乐，不一定让每个孩子都要成为音乐家，而是为了训练头脑，发展身心，培育创造性，为此他们已将音乐学科列为中小学的“大六门”。 让我发现，在美国，家庭普遍重视儿童的艺术兴趣与爱好的培养，并不失时机地培养他们的艺术感受力和鉴赏力，让儿童从小就接受艺术的熏陶。
2、日本
同样，多年前我随浙江省青少年艺术团在日本访问演出的经历，让我感受到在日本人们主张用艺术培养具有完美人性的孩子，培养孩子热爱自然和社会的审美情操，造就轻松、活泼、充实的校园生活气氛，同时根据儿童的不同情况，制定贴切可行、各具创意的教育方式。
3、欧洲
而严谨又浪漫的欧洲人则认为：学习艺术能够为孩子提供创造的空间，可以发展他们的艺术气质，满足其成长中所需的精神需求，为他们的创造活动打下良好的基础。
（二）中国少儿音乐教育现状
1、刻板教学 近年来，少儿学艺热一再升温，从一个侧面反映重视少年儿童的素质教育正愈来愈成为整个社会的共识。然而令人遗憾的是，许多少年儿童艺术教育在教学方法上却并不"艺术"，过分强调实用性，其专业化、成人化的教学方式。目前我国许多地区的儿童艺术教育绝大部分采取的还是严谨的、一环接一环的教学模式，教师满堂灌，学生只是被动吸收，在教学过程中过分强调专业技能训练，而忽视了对孩子艺术修养、欣赏能力以及审美情趣的培养。
音乐教育有道德认知、情感体验、培养想像、净化心灵等许多功能，一个人当他具有高尚的审美情趣、细腻的审美观察力以及敏感的审美情感体验的时候，便有了艺术的慧眼，他的心灵世界也必将是丰富多彩的，情感中积极向上、追求真善美的一面也会在精神层面上得到强化。如果只一味地重技艺训练而忽视欣赏能力、艺术感受力的培养，到了一定的时候，技艺不仅不能继续有所发展，而且还会僵化。
2、缺乏艺术修养的培养
在不少家庭，对孩子的艺术教育投資，占了相当大的比重。然而，大代价培养出来的孩子，艺术修养却是令人失望的。比如，一些琴技出众的孩子，对音乐的理解力、感受力甚至还不如一些从未接受过训练却喜欢聆听音乐的同龄孩子。
这些现象反映出很多家长在孩子的艺术教育上存在着许多误区，他们把学好艺术可以为各类考试添加筹码作为目的，甚至不惜牺牲掉孩子许多的课余时间，强迫孩子进行成人化的专业训练，逼着孩子考级考证，带有明显的功利性。让孩子对原本应该是体验美、感知美、欣赏美的音乐课渐渐失去了兴趣。结果毫无美感的训练让孩子过早地失去了对音乐艺术美的感知兴趣。
三、解决少儿艺术教育存在问题的办法
在几年的少年儿童声乐教学实践中，针对遇到的问题，笔者总结了一些关于解决少儿音乐教育的有效途径和方法。
（一）保护个性、培养创造力。
艺术的本质是创造，“没有创造，艺术就不可能诞生和发展”。艺术能发展少年儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，艺术教育是素质教育的奠基工程，而开放式少儿声乐教学活动也是素质教育的一种尝试。遵循少年儿童身心发展规律的基础上，尊重少年儿童的个性、兴趣、需要，将歌唱的基本教育要求变为他们的内在需要，提供少年儿童自由歌唱的机会，鼓励少年儿童大胆探索、大胆想象、大胆表现、大胆表达，激发他们的歌唱表演欲望、创造灵感，运用不同的艺术形式表达他们自己的感受和体验，更好的展示他们的个性，提升创造力。
（二）鼓励孩子做自己的主人
鼓励孩子充分发挥自主能动性，提高思维、活动的主动性，做自己的主人，做学校、家庭与社会“三结合”的小主人。同时注重对于少儿潜能的培养，提高他们的创新意识与能力，加强他们的主见性。
（三）用启发式的感觉教学方法
俗话说：“有感而发”。 在日常的少儿声乐教学过程中，我常常采用生活中中能做到和体会到的一些感觉或使用一些假设和比喻来提示孩子们找到正确的歌唱状态，达到比较合理的科学发声方法。教学的过程中要有耐心、有步骤、分阶段、理性地进行。一开始就不切实际地要求过高、以鼓励认可为主，建立学生自信的歌唱心理，破除学习声乐的神秘化。
比如有的孩子在歌唱中声音紧，气息浅，喉头不稳定。对于这类问题，我经常使用“朗诵焦点”提法来解决，让学生带上气息很有感情的朗诵，感觉声带长在“朗诵焦点”处（即中山装的第二个扣子处），并在那里唱和换所有的字。由于假设的声带位置比实际的低，学生的注意力引向“朗诵焦点”处，实际的喉头会自然放松下降，声带负担也就相对减少。气息由于在“朗诵焦点”以下，也会深下来，每个字的转换可以比较统一，使声音做到初步平衡。看来只是仅仅提出一个“朗诵焦点”要求，但几个问题都同时迎刃而解了。类似这样的提法还有很多，但要根据孩子们的具体情况来具体分析，提示办法也有所不同，但目的是一样的。在听学生的演唱时、不能什么问题都提，什么问题都抓，今天这样要求，明天又那样讲，这样势必会把学生的思想搞乱。应当抓住主要问题去解决，只要能抓住主要矛盾，就可以达到举一反三的效果。
另外，我在课堂上经常让学生听各个时期，各个流派的音乐，培养孩子的音乐感受力，开发他们的想象力和形象思维，孩子们听了各种不同性质的音乐后，便会产生与音乐节奏、音乐内容相适应的感情，这些都会通过日后的歌声来表达他们对音乐的感受。在声乐训练中，我常常根据音乐的节奏型、旋律线条、音乐的快、慢、强、弱、高、低、连、断等做不同的歌唱提示、情绪提示。这些提示会在孩子们的内心产生着不同的形象思维和演唱过程，会造成风格各异、气度迥然的歌唱感受。
（四）加强道德素质教育
美国少儿的音乐教育与古人的训示都告诉我们在少儿音乐技能培养的同时还要加强对他们的道德文化教育，提高道德文化素质，学习西方先进文化的同时不忘继承和发扬中华民族的优良文化传统。
（五）辩证式声乐训练
声乐教学主要是要靠教师本人的听觉来调整学生的声音，学生自己是很难辨别出好坏的，所以教师的分辨能力会直接影响到学生的演唱水平。我对学生进行声音训练时，尽量从整体的平衡状态来要求，特别要注意提示方法的对立统一的两个方面，搞好训练中几个辩证关系：当提示声音的高位置时，要注意与它成反向的气息深度；当要求气息深下来时，要注意保持声音的高位置；提喉咙打开时，要注意声音的集中；提声音集中时，要注意喉咙打开，提声音靠前时，要注意声音的垂直，提声音垂直时，要注意声音靠前，等等。这些要求是辩证的，也是统一的。
（六）创造更多的实践体验
为了激发孩子们学习声乐的热情与兴趣，笔者会为学生创造更多的上台演唱表演机会。学生要进行舞台表演必须进行充分的准备，这可以促进他们的相互交流与互动，并不断尝试、探索，加深对歌曲的了解，加强自身的演唱技巧，更好的演绎与诠释歌曲。舞台经验让学生不仅克服了紧张心理，更增强了自信心。
在多年的教学中，应用这些方法，很多学生经过培养、训练获得了可喜的成绩：学生王琦参加过各种音乐比赛和电视晚会演出，并拍摄了MTV和广告；学生王欣悦、应洁妮多次获得国内外少儿声乐比赛大奖，并多次参加杭州爱乐交响乐团音乐会，担任独唱，并在中国唱片总公司、中央电视台联合出版发行的音乐专辑《心中观世音》中担任独唱。笔者也多次获得中国音乐家协会、中国关工委、教育部、中央电视台等部门颁发的优秀辅导老师奖。
当今的家庭越来越重视对孩子的音乐教育，不但在于音乐教育可以帮助孩子建立丰富的情感、有助于提高孩子的智力，还在于可以提升他们的艺术修养，获得更多的展示机会。但是仍存在一定的问题，过于刻板的教学模式、应试教育等等，从而忽视了对孩子其他能力的培养，导致他们对音乐逐渐失去兴趣，至于产生恐惧感等现象。如何解决、摆脱这种状况成为了少儿音乐教育工作者们的当务之急，保护孩子的个性、提高创造力、加强主动性，并结合道德教育，培养孩子正确的道德观、价值观，创造良好的音乐环境与氛围，同时，探索更多适合孩子演唱的技巧与方法，正确引导与培养孩子进行音乐训练。
一、音乐艺术教育的目的
艺术教育，包括少儿声乐教育的目的，不仅仅是传授知识，更重要的是培养少年儿童的感受、情感与价值观、道德观。换句话说，音乐教育是一项以审美为核心的教育。古往今来，不少哲学家教育家吧音乐视为重要的教育内容。
（一）音乐教育与品德培养相辅相成
1、古人重视“礼乐教育”
先秦的思想家说“礼、乐、刑、政，其极一也”。就是说礼（伦理道德、人际关系行为准则）、乐（音乐和其它艺术）、刑（法律）、政（政治）它们的目的是完全统一的。孔夫子把音樂列入“六艺”之二，他说音乐的作用：“可以兴、可以观、可以群、可以怨，迩之事父，远之事君，多识鸟兽草木之名。”意思是说，诗歌和音乐，可以表现人的感情，可以认识历史，可以团结人，可以讽刺社会上的不良现象，远可以服务君王，近可以奉养父母，还可以从诗歌和音乐中多认识一些鸟兽草木的名字。又说“兴于诗、立于礼、成于乐”。可见，在孔子那里诗、乐不仅是美，更重要的是“仁”和“礼”，也就是德相联系，故曰：“乐者，德之华也！”把音乐视为一种完美的境界。在儒家教育思想中，音乐的重要地位，由此可见一斑。
2、音乐在国外教育中的地位
无独有偶，欧洲文艺复兴前期的大学，它的“四科”，或称“四艺”是指“算术、几何、音乐、天文”，辅之以“三法”，即“辩论、演说和辩证法”。希腊哲学家柏拉图更把音乐称之为“心灵的体操”。比如：“音调的美，来自心灵的聪慧和善良。” “音乐教育比其它教育都重要的多……第一，节奏、乐调以最强烈的力量浸入人的心灵的最深处……。第二，受过良好音乐教育的人，可以很敏锐地看出艺术作品和自然事物的丑陋，正确的加以厌恶；看到美的东西，他就很快地把它们吸取到心灵里作为滋养……，自己的性格也变得高尚优美。”
可见，中外哲人都对音乐十分重视，并把音乐教育与品德的培养紧密结合在一起。
（二）音乐教育有助于少年儿童智力开发
美育教育，特别是音乐教育对青少年智力开发起到了重要作用的事实，俯拾即是。著名音乐家李凌在河北省调研时发现，一个叫李剑的儿童，三岁半能认识2600多个汉字，数学可以达到小学课本第三册的水平。主要原因是他父母在李剑几个月的时候就不断给他听音乐，拿一些花花草草的图片给他辨认。李剑从婴儿时就耳聪目明，听觉视觉得到了高度的发展。在武汉，有一个5岁的孩子考进了武汉大学少年超智班。他能用英语和汉语背诵伊索寓言，能用英语对话，他父亲是个医生，也是从婴儿时就给他听音乐看图片。这位医生还说：“给婴儿的大脑以恰当的刺激，是优育的重要措施。”
二、少儿音乐教育的现状
随着经济、文化、科技全球化进程的加速，对我国的少年儿童音乐教育事业提出了许多新问题。新世纪最突出、醒目的教育思想是“以人为本”，这是教育主体化的一种表述方式。“以人为本”落实到少年儿童身上，教育就要“以童为本”。因此，少儿艺术教育，包括音乐教育也越来越受到关注与重视，研究少儿音乐教育的必要性逐渐凸显出来。
（一）美国、日本、欧洲少儿音乐教育现状
1、美国
笔者在美国加州歌剧协会学习的经历，让笔者对于音乐教育有了更深的体会与认识。更体会到他们为孩子创造良好的音乐环境与氛围的用心。
在世界级歌唱家开设的歌剧大师班上，除了来自各国的职业歌唱家外，还专门设有一个旁听班，这个班上，会常常看见一些歌剧爱好者、老人、中年人、中小学生。大师班定期为这些歌剧爱好者排练古典歌剧之经典片段，甚至还为他们排练新编的音乐剧，为鼓励和检验学员们的水平，还专门为他们安排演出周，深入到教堂、大学、社区、敬老院演出。每场演出都有专业的舞美、灯光、音响，毫不马虎，水平不亚于专业歌剧团。
让我难以忘怀的是，歌剧协会为来自中国的青年歌唱家举办的“中国之夜”音乐会。很多年轻的父母们带着自己的孩子，而且每个人都打扮得漂亮整洁，很多孩子身穿旗袍，手握一簇鲜花，那是家长准备让孩子在演出结束之后送给自己喜欢的歌唱家的。孩子们听音乐时聚精会神，肃静庄严，俨然一个成年听众。那种认真的神态，使人觉得他们一点也不是在凑热闹，而是津津有味地欣赏。他们发出的掌声，并不代表单纯的模仿，而意味着发自内心的喜悦。不管他们能听懂多少，至少他们的投入是真诚的。他们听音乐会时的自制力正是来自这种投入，而投入则是平常循循善诱与渗透熏陶的结果。
在美国，许多高校，象斯坦福大学的各个学院都拥有自己的合唱团，而社会的音乐学校非常非常普及，人们自愿地在业余时间，送孩子们去到这些学校学习，学生们在知识、技能等方面取得了长足的进展。在美国，普通学校艺术教育的目的并不是为了培养专业人才，学音乐，不一定让每个孩子都要成为音乐家，而是为了训练头脑，发展身心，培育创造性，为此他们已将音乐学科列为中小学的“大六门”。 让我发现，在美国，家庭普遍重视儿童的艺术兴趣与爱好的培养，并不失时机地培养他们的艺术感受力和鉴赏力，让儿童从小就接受艺术的熏陶。
2、日本
同样，多年前我随浙江省青少年艺术团在日本访问演出的经历，让我感受到在日本人们主张用艺术培养具有完美人性的孩子，培养孩子热爱自然和社会的审美情操，造就轻松、活泼、充实的校园生活气氛，同时根据儿童的不同情况，制定贴切可行、各具创意的教育方式。
3、欧洲
而严谨又浪漫的欧洲人则认为：学习艺术能够为孩子提供创造的空间，可以发展他们的艺术气质，满足其成长中所需的精神需求，为他们的创造活动打下良好的基础。
（二）中国少儿音乐教育现状
1、刻板教学 近年来，少儿学艺热一再升温，从一个侧面反映重视少年儿童的素质教育正愈来愈成为整个社会的共识。然而令人遗憾的是，许多少年儿童艺术教育在教学方法上却并不"艺术"，过分强调实用性，其专业化、成人化的教学方式。目前我国许多地区的儿童艺术教育绝大部分采取的还是严谨的、一环接一环的教学模式，教师满堂灌，学生只是被动吸收，在教学过程中过分强调专业技能训练，而忽视了对孩子艺术修养、欣赏能力以及审美情趣的培养。
音乐教育有道德认知、情感体验、培养想像、净化心灵等许多功能，一个人当他具有高尚的审美情趣、细腻的审美观察力以及敏感的审美情感体验的时候，便有了艺术的慧眼，他的心灵世界也必将是丰富多彩的，情感中积极向上、追求真善美的一面也会在精神层面上得到强化。如果只一味地重技艺训练而忽视欣赏能力、艺术感受力的培养，到了一定的时候，技艺不仅不能继续有所发展，而且还会僵化。
2、缺乏艺术修养的培养
在不少家庭，对孩子的艺术教育投資，占了相当大的比重。然而，大代价培养出来的孩子，艺术修养却是令人失望的。比如，一些琴技出众的孩子，对音乐的理解力、感受力甚至还不如一些从未接受过训练却喜欢聆听音乐的同龄孩子。
这些现象反映出很多家长在孩子的艺术教育上存在着许多误区，他们把学好艺术可以为各类考试添加筹码作为目的，甚至不惜牺牲掉孩子许多的课余时间，强迫孩子进行成人化的专业训练，逼着孩子考级考证，带有明显的功利性。让孩子对原本应该是体验美、感知美、欣赏美的音乐课渐渐失去了兴趣。结果毫无美感的训练让孩子过早地失去了对音乐艺术美的感知兴趣。
三、解决少儿艺术教育存在问题的办法
在几年的少年儿童声乐教学实践中，针对遇到的问题，笔者总结了一些关于解决少儿音乐教育的有效途径和方法。
（一）保护个性、培养创造力。
艺术的本质是创造，“没有创造，艺术就不可能诞生和发展”。艺术能发展少年儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，艺术教育是素质教育的奠基工程，而开放式少儿声乐教学活动也是素质教育的一种尝试。遵循少年儿童身心发展规律的基础上，尊重少年儿童的个性、兴趣、需要，将歌唱的基本教育要求变为他们的内在需要，提供少年儿童自由歌唱的机会，鼓励少年儿童大胆探索、大胆想象、大胆表现、大胆表达，激发他们的歌唱表演欲望、创造灵感，运用不同的艺术形式表达他们自己的感受和体验，更好的展示他们的个性，提升创造力。
（二）鼓励孩子做自己的主人
鼓励孩子充分发挥自主能动性，提高思维、活动的主动性，做自己的主人，做学校、家庭与社会“三结合”的小主人。同时注重对于少儿潜能的培养，提高他们的创新意识与能力，加强他们的主见性。
（三）用启发式的感觉教学方法
俗话说：“有感而发”。 在日常的少儿声乐教学过程中，我常常采用生活中中能做到和体会到的一些感觉或使用一些假设和比喻来提示孩子们找到正确的歌唱状态，达到比较合理的科学发声方法。教学的过程中要有耐心、有步骤、分阶段、理性地进行。一开始就不切实际地要求过高、以鼓励认可为主，建立学生自信的歌唱心理，破除学习声乐的神秘化。
比如有的孩子在歌唱中声音紧，气息浅，喉头不稳定。对于这类问题，我经常使用“朗诵焦点”提法来解决，让学生带上气息很有感情的朗诵，感觉声带长在“朗诵焦点”处（即中山装的第二个扣子处），并在那里唱和换所有的字。由于假设的声带位置比实际的低，学生的注意力引向“朗诵焦点”处，实际的喉头会自然放松下降，声带负担也就相对减少。气息由于在“朗诵焦点”以下，也会深下来，每个字的转换可以比较统一，使声音做到初步平衡。看来只是仅仅提出一个“朗诵焦点”要求，但几个问题都同时迎刃而解了。类似这样的提法还有很多，但要根据孩子们的具体情况来具体分析，提示办法也有所不同，但目的是一样的。在听学生的演唱时、不能什么问题都提，什么问题都抓，今天这样要求，明天又那样讲，这样势必会把学生的思想搞乱。应当抓住主要问题去解决，只要能抓住主要矛盾，就可以达到举一反三的效果。
另外，我在课堂上经常让学生听各个时期，各个流派的音乐，培养孩子的音乐感受力，开发他们的想象力和形象思维，孩子们听了各种不同性质的音乐后，便会产生与音乐节奏、音乐内容相适应的感情，这些都会通过日后的歌声来表达他们对音乐的感受。在声乐训练中，我常常根据音乐的节奏型、旋律线条、音乐的快、慢、强、弱、高、低、连、断等做不同的歌唱提示、情绪提示。这些提示会在孩子们的内心产生着不同的形象思维和演唱过程，会造成风格各异、气度迥然的歌唱感受。
（四）加强道德素质教育
美国少儿的音乐教育与古人的训示都告诉我们在少儿音乐技能培养的同时还要加强对他们的道德文化教育，提高道德文化素质，学习西方先进文化的同时不忘继承和发扬中华民族的优良文化传统。
（五）辩证式声乐训练
声乐教学主要是要靠教师本人的听觉来调整学生的声音，学生自己是很难辨别出好坏的，所以教师的分辨能力会直接影响到学生的演唱水平。我对学生进行声音训练时，尽量从整体的平衡状态来要求，特别要注意提示方法的对立统一的两个方面，搞好训练中几个辩证关系：当提示声音的高位置时，要注意与它成反向的气息深度；当要求气息深下来时，要注意保持声音的高位置；提喉咙打开时，要注意声音的集中；提声音集中时，要注意喉咙打开，提声音靠前时，要注意声音的垂直，提声音垂直时，要注意声音靠前，等等。这些要求是辩证的，也是统一的。
（六）创造更多的实践体验
为了激发孩子们学习声乐的热情与兴趣，笔者会为学生创造更多的上台演唱表演机会。学生要进行舞台表演必须进行充分的准备，这可以促进他们的相互交流与互动，并不断尝试、探索，加深对歌曲的了解，加强自身的演唱技巧，更好的演绎与诠释歌曲。舞台经验让学生不仅克服了紧张心理，更增强了自信心。
在多年的教学中，应用这些方法，很多学生经过培养、训练获得了可喜的成绩：学生王琦参加过各种音乐比赛和电视晚会演出，并拍摄了MTV和广告；学生王欣悦、应洁妮多次获得国内外少儿声乐比赛大奖，并多次参加杭州爱乐交响乐团音乐会，担任独唱，并在中国唱片总公司、中央电视台联合出版发行的音乐专辑《心中观世音》中担任独唱。笔者也多次获得中国音乐家协会、中国关工委、教育部、中央电视台等部门颁发的优秀辅导老师奖。
当今的家庭越来越重视对孩子的音乐教育，不但在于音乐教育可以帮助孩子建立丰富的情感、有助于提高孩子的智力，还在于可以提升他们的艺术修养，获得更多的展示机会。但是仍存在一定的问题，过于刻板的教学模式、应试教育等等，从而忽视了对孩子其他能力的培养，导致他们对音乐逐渐失去兴趣，至于产生恐惧感等现象。如何解决、摆脱这种状况成为了少儿音乐教育工作者们的当务之急，保护孩子的个性、提高创造力、加强主动性，并结合道德教育，培养孩子正确的道德观、价值观，创造良好的音乐环境与氛围，同时，探索更多适合孩子演唱的技巧与方法，正确引导与培养孩子进行音乐训练。