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摘要：本文围绕丁托列托（Tintoretto）的代表作《圣马可的奇迹》（The Miracle of St Mark Freeing the Slave），阐述该画的母题与叙事主题，同时重点分析该画画面中形式的革新，进而探讨与之相关的宗教情感的传达。
关键词：丁托列托；《圣马可的奇迹》；形式；匠心
十六世纪的威尼斯，有着独特的区位优势，使其在政治、经济、文化等各方面呈现出较好的发展，而威尼斯画派则是其在艺术领域的产物。该画派画家注重色彩的使用，在艺术创作上享有很大的空间和自由，丁托列托便是其中的重要代表。他自小天赋异禀，幼年师从提香，到二十多岁时已经有了一定的名气，而真正使丁托列托在画坛大放异彩的，是他于1548年创作的《圣马可的奇迹》。
《圣马可的奇迹》描述了一幅威尼斯的守护者圣马可从天而降，以神迹营救被异教徒欺辱的基督徒的场景。[ 刘军辉著《从<圣马可的奇迹>分析丁托列托作品的“矫饰”与真实》，艺术百家2013年第4期 总第133期，第255页。]就在那位基督徒即将要被异教徒残害致死的关键时刻，圣马可从天而降，显现神迹。这时周围的一切都静止了，所有人的注意力都集中于躺在地上的基督徒身上，却没人抬头发现画面上空，圣马可正在履行他对威尼斯的承诺。
传统母题在表现圣马可时多用书本标示其身份，如1510年提香（Tiziano）所作的《圣马可与圣徒》（St Mark Enthroned with Saints）中，圣马可位于画面的中心，手持一本厚书正襟危坐。在《圣马可的奇迹》中，圣马可同传统母题一样，手持着书本，似一道闪电从天而降，成为画面的视觉中心。丁托列托表现圣马可的方式极其特别——人物以倒立的姿势、大透视的角度、独特的短缩法加以表现。圣马可身体离我们最近的部分就是他那弯曲的左腿，丁托列托特意用了大透视角度来表现，整个左脚掌能够看见的只是那五只脚趾和脚后跟，中间部分被视线压缩，这不禁使人联想到帕都亚画派大师曼坦尼亚（Mantegna）的《哀悼基督》（Lamentation of Christ）。曼坦尼亚描绘的是观者从正面大透视角度看着平躺的基督，短缩法在表现中起到重要作用。圣马可的身体呈向左倾斜，右手和左腿一张一曲，整个姿势动态感十足，配合着从画面外部射入的一道光线，使其呈现强烈的明暗对比，同时圣马可的头部围绕着一圈闪耀的光环，由内向外散射，成为该画最亮的地方，这也正是圣马可神迹显现的一个可视性的表达。
在接近圣马可右手的地方，站着一位双手举着锤子和破损木棍的异教徒，他右腿用力向前迈了一步左腿正准备跟上。那个异教徒左边是浑身赤裸、躺在地上蜷缩着双腿的基督徒，他的头部处于画面前景。丁托列托表现他的角度与曼坦尼亚《哀悼基督》中的基督恰好相反，展现的是从头部看向躯体的、带有俯视视角的形象。基督徒的左边还有一位跪在地上的异教徒，右手高高举起木棍准备伤害他。画面中所有人都被圣马可的神迹所震慑，一切动作戛然而止。从倒立着悬在空中的圣马可，到站立在基督徒右边的异教徒，再到躺在地下的基督徒以及跪在他左边的另一位异教徒，他们四人正好形成了一个螺旋上升的S型曲线凸显于画面正中，让观者的视线无法从他们身上撤离。
除去那四位重要角色外，其他人物也有促进画面叙事表达的作用。画面左端的柱子上有三个人，右端阶梯上站了一位老叟，正好与地面上拥挤的人群连接在一起，呈现U型分布状，而U型人群的中央正好也是画面的中部，被上文分析的那四人所形成的S型螺旋曲线所切断，这一相交的地方正是画面叙事的核心部分。U型人群的左边拥挤着十余位正在“看热闹”的人，而其右边分布的却是几位紧张、惊异的人，也许他们和那两个行凶的刽子手是一伙儿的。本来按照U字型构图来说，底部的人群应该会使得画面十分闭塞，但丁托列托不会让那样的情况发生。他以站立的异教徒为一个隐形的界限，在异教徒右边形成一个较小的缺口，使画面有“透气”的地方从而活跃起来。左边是激动的围观群众，右边是惊恐万分的人，周围人的一切动势都是为了衬托躺在地上的基督徒的无助与悲哀，但他现在并不悲哀，因为守护者圣马可已然降临。
回到画面整体，在丁托列托的画面中我们看到的是一个极为集中的呈现方式，周围环境似舞台式的布局将故事的主角和一众围观群众聚集到画面上。画面左端的柱子、右端的阶梯和大树，以及上面部分的树叶和底部的地面，四者一同构成了画面“舞台”的框架，而“舞台”的背景也是整个画面的重要構成。“舞台”背景中最重要的构成元素——一幢古典式的建筑，几乎占据了背景的下半部分。那幢建筑缩减整幅画面的景深并将观者的视野封闭起来，让其注意力集中于前景和中景之上，更好地聚焦于画面的叙事。整幅画的各种构成元素，在丁托列托精心的筹划下，形成了类似于瓦格纳剧场式的舞台效果，让观者的注意力完完全全地聚焦在画面的“舞台”上。
关于《圣马可的奇迹》的创作缘由，目前可查资料主要显示两种说法：其一是徐庆平教授认为该画是丁托列托为威尼斯学院大厅所作，
但并没有更详细的说明。另一种观点认为这幅画以及后来丁托列托所作的一系列关于圣马可主题的作品，都与当时的圣马可同信公会有密切关系。圣马可同信公会是当时威尼斯半世俗、半宗教的慈善性行会，参加者多为社会中下层手工业者和商人。这个组织的民主主义倾向要比其他组织、行会更强一些，而丁托列托受其任命所作的作品显示的一系列圣马可信仰基督教而殉教的事迹，正好符合同信工会里的一些贫苦教徒的心意，因此笔者较认同第二种观点。
丁托列托用自己对于圣马可母题和“圣马可的奇迹”这一叙事主题的认知，独具匠心地创造出S型螺旋曲线与U型人物分布模式的、动态而连续的叙事性构图，以整体“舞台式”的布局，为观者展现了一个兼具激越、狂热戏剧性与宗教庄严、肃穆感的画面，也为后人建构了那个时代有关宗教的坚持与虔诚。《圣马可的奇迹》是丁托列托艺术生涯的一个里程碑，自它开始，丁托列托便更加投入的在艺术的世界里挥洒其才能与热情。一个时代总是需要许多巨匠促进其发展，而丁托列托之于威尼斯便是如此。
【参考文献】
[1]刘军辉.从《圣马可的奇迹》分析丁托列托作品的“矫饰”与真实[J].艺术百家，2013（04）.
[2]徐庆平.意大利文艺复兴美术[M].北京：中国人民大学出版社，2010.
作者简介：徐如意（1996～），女，四川大学艺术学院美术学专业本科生。
关键词：丁托列托；《圣马可的奇迹》；形式；匠心
十六世纪的威尼斯，有着独特的区位优势，使其在政治、经济、文化等各方面呈现出较好的发展，而威尼斯画派则是其在艺术领域的产物。该画派画家注重色彩的使用，在艺术创作上享有很大的空间和自由，丁托列托便是其中的重要代表。他自小天赋异禀，幼年师从提香，到二十多岁时已经有了一定的名气，而真正使丁托列托在画坛大放异彩的，是他于1548年创作的《圣马可的奇迹》。
《圣马可的奇迹》描述了一幅威尼斯的守护者圣马可从天而降，以神迹营救被异教徒欺辱的基督徒的场景。[ 刘军辉著《从<圣马可的奇迹>分析丁托列托作品的“矫饰”与真实》，艺术百家2013年第4期 总第133期，第255页。]就在那位基督徒即将要被异教徒残害致死的关键时刻，圣马可从天而降，显现神迹。这时周围的一切都静止了，所有人的注意力都集中于躺在地上的基督徒身上，却没人抬头发现画面上空，圣马可正在履行他对威尼斯的承诺。
传统母题在表现圣马可时多用书本标示其身份，如1510年提香（Tiziano）所作的《圣马可与圣徒》（St Mark Enthroned with Saints）中，圣马可位于画面的中心，手持一本厚书正襟危坐。在《圣马可的奇迹》中，圣马可同传统母题一样，手持着书本，似一道闪电从天而降，成为画面的视觉中心。丁托列托表现圣马可的方式极其特别——人物以倒立的姿势、大透视的角度、独特的短缩法加以表现。圣马可身体离我们最近的部分就是他那弯曲的左腿，丁托列托特意用了大透视角度来表现，整个左脚掌能够看见的只是那五只脚趾和脚后跟，中间部分被视线压缩，这不禁使人联想到帕都亚画派大师曼坦尼亚（Mantegna）的《哀悼基督》（Lamentation of Christ）。曼坦尼亚描绘的是观者从正面大透视角度看着平躺的基督，短缩法在表现中起到重要作用。圣马可的身体呈向左倾斜，右手和左腿一张一曲，整个姿势动态感十足，配合着从画面外部射入的一道光线，使其呈现强烈的明暗对比，同时圣马可的头部围绕着一圈闪耀的光环，由内向外散射，成为该画最亮的地方，这也正是圣马可神迹显现的一个可视性的表达。
在接近圣马可右手的地方，站着一位双手举着锤子和破损木棍的异教徒，他右腿用力向前迈了一步左腿正准备跟上。那个异教徒左边是浑身赤裸、躺在地上蜷缩着双腿的基督徒，他的头部处于画面前景。丁托列托表现他的角度与曼坦尼亚《哀悼基督》中的基督恰好相反，展现的是从头部看向躯体的、带有俯视视角的形象。基督徒的左边还有一位跪在地上的异教徒，右手高高举起木棍准备伤害他。画面中所有人都被圣马可的神迹所震慑，一切动作戛然而止。从倒立着悬在空中的圣马可，到站立在基督徒右边的异教徒，再到躺在地下的基督徒以及跪在他左边的另一位异教徒，他们四人正好形成了一个螺旋上升的S型曲线凸显于画面正中，让观者的视线无法从他们身上撤离。
除去那四位重要角色外，其他人物也有促进画面叙事表达的作用。画面左端的柱子上有三个人，右端阶梯上站了一位老叟，正好与地面上拥挤的人群连接在一起，呈现U型分布状，而U型人群的中央正好也是画面的中部，被上文分析的那四人所形成的S型螺旋曲线所切断，这一相交的地方正是画面叙事的核心部分。U型人群的左边拥挤着十余位正在“看热闹”的人，而其右边分布的却是几位紧张、惊异的人，也许他们和那两个行凶的刽子手是一伙儿的。本来按照U字型构图来说，底部的人群应该会使得画面十分闭塞，但丁托列托不会让那样的情况发生。他以站立的异教徒为一个隐形的界限，在异教徒右边形成一个较小的缺口，使画面有“透气”的地方从而活跃起来。左边是激动的围观群众，右边是惊恐万分的人，周围人的一切动势都是为了衬托躺在地上的基督徒的无助与悲哀，但他现在并不悲哀，因为守护者圣马可已然降临。
回到画面整体，在丁托列托的画面中我们看到的是一个极为集中的呈现方式，周围环境似舞台式的布局将故事的主角和一众围观群众聚集到画面上。画面左端的柱子、右端的阶梯和大树，以及上面部分的树叶和底部的地面，四者一同构成了画面“舞台”的框架，而“舞台”的背景也是整个画面的重要構成。“舞台”背景中最重要的构成元素——一幢古典式的建筑，几乎占据了背景的下半部分。那幢建筑缩减整幅画面的景深并将观者的视野封闭起来，让其注意力集中于前景和中景之上，更好地聚焦于画面的叙事。整幅画的各种构成元素，在丁托列托精心的筹划下，形成了类似于瓦格纳剧场式的舞台效果，让观者的注意力完完全全地聚焦在画面的“舞台”上。
关于《圣马可的奇迹》的创作缘由，目前可查资料主要显示两种说法：其一是徐庆平教授认为该画是丁托列托为威尼斯学院大厅所作，
但并没有更详细的说明。另一种观点认为这幅画以及后来丁托列托所作的一系列关于圣马可主题的作品，都与当时的圣马可同信公会有密切关系。圣马可同信公会是当时威尼斯半世俗、半宗教的慈善性行会，参加者多为社会中下层手工业者和商人。这个组织的民主主义倾向要比其他组织、行会更强一些，而丁托列托受其任命所作的作品显示的一系列圣马可信仰基督教而殉教的事迹，正好符合同信工会里的一些贫苦教徒的心意，因此笔者较认同第二种观点。
丁托列托用自己对于圣马可母题和“圣马可的奇迹”这一叙事主题的认知，独具匠心地创造出S型螺旋曲线与U型人物分布模式的、动态而连续的叙事性构图，以整体“舞台式”的布局，为观者展现了一个兼具激越、狂热戏剧性与宗教庄严、肃穆感的画面，也为后人建构了那个时代有关宗教的坚持与虔诚。《圣马可的奇迹》是丁托列托艺术生涯的一个里程碑，自它开始，丁托列托便更加投入的在艺术的世界里挥洒其才能与热情。一个时代总是需要许多巨匠促进其发展，而丁托列托之于威尼斯便是如此。
【参考文献】
[1]刘军辉.从《圣马可的奇迹》分析丁托列托作品的“矫饰”与真实[J].艺术百家，2013（04）.
[2]徐庆平.意大利文艺复兴美术[M].北京：中国人民大学出版社，2010.
作者简介：徐如意（1996～），女，四川大学艺术学院美术学专业本科生。