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【摘要】 刺绣为中国民间传统手工艺之一，刺绣又被称为针绣，俗称“绣花”，就是用绣针引着彩线，然后将设计的花纹刺绣在织布上，刺绣运针于纺织品上，用绣迹来构成花纹图案的一种工艺。图章为扁平化的图形表现方式，在通过对刺绣图章设计在青年群体的调查和了解后，围绕地标和风景为题材的刺绣图章设计进行的美术课程的开发。帮助学生增强文化自信、文化责任感和热爱家乡之情。
【关键词】 刺绣;图章设计;美术课程
【中图分类号】G633 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）40-0065-02
在中国古代大多都是妇女来进行刺绣的，故为 “女红”的一个重要部分。它是用针和线把人的设计或生产等各种装饰图案绣制在任何现有的织物上的一种艺术。如今中学生的动手能力较差，刺绣工艺脱离学生的生活。可是刺绣在中国的存在历史悠久，故将其引入高中美术课程有一定必要性。为了符合高中的课程目标，通过课程学习使学生运用多种工具、材料和美术语言创作具有一定思想和文化内涵的美术作品及其他表达意图的视觉形象，将刺绣的传统图案进行现代化的推陈出新，利用家乡的地标建筑，风景名胜等景象。进行重新设计，迎合现代人的青睐，满足人们的需求，图章易于携带，制作简单，小巧精致，并具有收藏价值，更有利于学生的制作与创新，拥有充分的发挥空间和时间，故选择刺绣图章设计进入美术课堂，是个不错的选择。在此基础上，设计并开发出针对高中学段的单元课程—— 《非遗的现代化传承》，“旨在唤醒学生保护传统文化，继承我国非物质文化遗产，用现代化的手段继承创新”，以此来引导学生进行整个单元课程的学习。
一、刺绣图章设计引入高中课堂的意义
（一）背景的选择
党的十九大关于文化方面，提出坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛，提出要深入挖掘中华优秀传统文化底蕴的思想观念、人文精神、道德规范，同时也要强调要继承创新，展现中华文化的时代风采。选择地标和刺绣图章设计结合是为了将文化艺术和城市精神文明的发展相结合从而设计更适合学生学习的美术课程。近几年，文化创意产业快速的发展并在各地深根发芽，经过调查与研究，人们对于刺绣的设计还是抱有期待，中国的传统文化也在人们心中是十分重要的，人们对于传统文化保护和发扬是积极地，刺绣图章设计单元课程，采用了刺绣这种传统手工艺，更能丰富文化产业。并且随着网络的快速发展，消费者群体的不断增加对不同的消费需求的渴望越来越强，并且消费水平的不断提高，类似像刺绣这类的手工价格昂贵的工艺品也是越来越被大众追捧和喜爱的，所以将刺绣引入课程具有一定的时代性和实践性。
（二）前期的调研
通过调研得知喜欢刺绣建筑风格的人数占比较多，将建筑与刺绣结合在一起人们的喜爱程度高，较市面上其他版本的刺绣更能吸引人的眼球，并且大众的审美都偏向于清新脱俗的类型。如果是关于建筑类主题，刺绣会更加吸引人。刺绣是我国传统的民间手工技艺，是中华民族重要的非物质文化遗产，将刺绣的创作形式加入课堂教学中，让人们更好地了解刺绣，喜爱刺绣，从而继承与弘扬中国民间文化。其实就市场而言大众对刺绣的需求和购买力也是十分强烈的，在购买上关注的还是价格、工艺和喜好。刺绣作品新颖精致，承载着中国传统文化，所制作的作品颜色绚丽，深受人们的青睐。并且以建筑为主体设计的刺绣图章可以作为一个游子，所能保留的长久记忆，出门在外留在心中的还是建筑，只因建筑所承载的是几代人的记忆，所以建筑与刺绣的结合是十分契合的，能更好地宣传家乡之美，对于发扬中国文化也有着很重要的现实意义，调查结果还显示，人们对于刺绣的了解凤毛麟角，但人们对刺绣的热爱却十分期待，所以刺绣图章设计走入美术课堂，能更好地丰富人们关于刺绣的文化认知，是十分有意义的。
（三）课程选择的原因
1.在图形表现形式上，刺绣图章设计的特点是扁平化，高度浓缩并快捷传达信息，能够使整体看起来简洁易懂，并且易绘制，方便修改，也就是说由简单的图形组合来表现复杂的事物，使得整个图案干净整洁，更能吸引人的眼球，对作品的理解和认识度高。
2.承载物表现上，采用刺绣图章设计进入课堂，因为刺绣是用绣针引着彩线，然后将设计的花纹展现在织布上的一种工艺。刺绣图章是以刺绣这一中国传统手工工艺制作，采用绚烂的色彩，变化多端的针法，美妙绝伦的图案，精巧的绣工来表现。刺绣图章可以依据特色建筑为原型设计图案，并用绣针绣制出美丽绚烂的刺绣。整个课程利用绚丽的刺绣文化来夺人眼球，并采用图章的形式结合起来，整体统一，效果明显，更好地表现出家乡的美丽，也是将地域特色与文化结合，突出课程的精彩点和创新点。
（四）教具的制作
笔者选取了家乡建筑，河南师范大学的校门为主要画面主体，河南师范大学北依巍巍太行，南濒滔滔黄河，位于豫北地区重要的中心城市新乡市，坐落在广袤的牧野大地、美丽的卫水之滨，是一所建校历史较长的省属重点大学。是河南省重点大学，名气颇深，整幅图章采用了霸气威武之感，绘制时首先采用黑色线条来绘制大门，接着搭配傍晚的黄昏、落日和空中飞翔的大雁，借鉴一些浮世绘风格中的海浪造型使整个建筑雄伟壮观，最后外轮廓用黑白灰来填充，显得庄重，威严。绘制完草图后，用刺绣形式进行加工制作，完成成品。下图展示的就是制作的一个刺绣图章设计之河南师范大学的大门（图一：手绘版、图二：刺绣版）。
二、刺绣图章设计与高中美术课堂教学之融合
课程设置上首先讲解刺绣的技法种类等相关内容，首先用视频导入，讲解介绍刺绣是我国极具特色的民间传统手工艺。我国的民间美术发展历史悠久，种类繁多，是中国传统文化的重要組成部分， 凝聚着民族文化精神和劳动人民集体的智慧。总体来说传统的刺绣工艺要求高，制作繁琐，对于学生来讲难度系数大，时间和精力上都达不到，所以选择装饰绘画性的刺绣，这种刺绣对象都经过很大程度上的夸张变形和简化处理，在色彩表现上也是具有明显的象征意义和概括性。在设计此门课程时，根据学生的兴趣和知识结构水平来确定学生的装饰刺绣内容，同样包括介绍刺绣所需的一系列材料，工具和相关的艺术形式。简单介绍完刺绣基本理论后，教授给学生一些易于掌握学习又出效果的一些针法技艺，并观看和学习传统刺绣的优秀作品和制作视频，接着通过展示教具，更清晰直观的近距离观察和欣赏，从而激发学生的创作欲求增加民族自豪感，同时也让其了解装饰性刺绣作品。 装饰性刺绣作品，形式新颖，造型简练，色彩概括，创意和设计感十足，教学过程中要求学生利用以往自己的美术理论知识和艺术设计理念来进行刺繡图案设计。打开学生的思路和想象，接着向学生介绍图章设计课程，刺绣图章设计的图形表现形式特点是扁平化，高度浓缩并快捷传达信息，能够使整体看起来简洁易懂，并且易绘制，方便修改，对作品的理解和认识度高并且图章尺寸小也便于学生制作。讲解完刺绣图章设计等基础知识后，抛出课程主题利用家乡的建筑和风景名胜古迹来创作图章草稿。
在讲解主题前，对学生剖析家乡的特点，提取家乡中的建筑特色，讲解并使学生理解建筑是锁住家乡的长久记忆，是几代人共同的回忆。帮助学生挑选属于自己家乡的那份珍贵的回忆。在学生设计过程中，首先帮助学生找到所要设计的地标照片，用铅笔在纸上进行手绘，画出草图，有些有条件的学生可以辅导用平板或者是用电脑作图，画出地标建筑的线稿图，最后在建筑为主体的图章基础上进行设计，呈现图章最终的样子。基础理论课程上完之后，开始准备实际操作，课程开始前可以根据地理条件安排学生去非物质文化产业基地进行学习和观摩，因为在这些基地里材料工具和制作方法都是十分专业的，可以很好地对学生进行文化熏陶，这样的经历也丰富学生们的艺术修养，有利于之后的学习。在实际制作时要提醒学生注意安全。然后带着学生按照实际需要的尺寸将设计好的图案拓在刺绣的织物上。在制作过程中老师应在班里不断巡视学生制作过程，更好地加以帮助。在制作时，根据学生已有的经验，讲解图案纹样是可以通过运用不同的针法技艺来表现在作品之上，从而在原有的传统技艺基础之上寻求更新的表现形式。通过实践帮助学生了解这种非物质文化遗产行业，并对其产生兴趣。并在课程最后对学生的作品进行评价和展示。
三、总结
刺绣因其表现力强、色彩绚丽、各具特色等优越性，故将刺绣与图章设计文化结合带入到生活中，吸引大众眼球，产生对祖国不同大好河山的了解欲望，达到宣传刺绣的目的，使更多的学生了解祖国丰富多彩的民间美术和手工艺品。并且将地标名胜古迹与刺绣结合形式新颖，将传统文化与地方特色结合在一起达到双赢的效果，既能发扬民族文化，有能让刺绣在生活服饰、歌舞、戏剧或屏风等生活领域得到广泛运用。通过课程学习，学生在图章刺绣时多选用清新淡雅的色彩风格，也是符合调研时大众审美，对于这个校本课程的推广从大角度看不仅让刺绣这一传统工艺，走进千家万户，迈入在这蕴含了千万种文化的世界领域当中。也能让中国文化产业在世界更进一步的推广，更能让学生增强民族文化的责任感。
参考文献：
[1]张庆.高校开展刺绣课程与非物质文化遗产的有机结合与研究[J].吉林广播电视大学学报，2015，（04）：1-2.
[2]衣佳悦.《庆阳刺绣》课程资源开发与应用[J].美与时代（上），2018，（06）：121-123.
[3]张丽琴.论高中美术校本特色教材的开发[J].教育文汇，2019，（07）：45-46.
作者简介：
鲁梦琪，海南师范大学学科教学美术专业研究生。
【关键词】 刺绣;图章设计;美术课程
【中图分类号】G633 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）40-0065-02
在中国古代大多都是妇女来进行刺绣的，故为 “女红”的一个重要部分。它是用针和线把人的设计或生产等各种装饰图案绣制在任何现有的织物上的一种艺术。如今中学生的动手能力较差，刺绣工艺脱离学生的生活。可是刺绣在中国的存在历史悠久，故将其引入高中美术课程有一定必要性。为了符合高中的课程目标，通过课程学习使学生运用多种工具、材料和美术语言创作具有一定思想和文化内涵的美术作品及其他表达意图的视觉形象，将刺绣的传统图案进行现代化的推陈出新，利用家乡的地标建筑，风景名胜等景象。进行重新设计，迎合现代人的青睐，满足人们的需求，图章易于携带，制作简单，小巧精致，并具有收藏价值，更有利于学生的制作与创新，拥有充分的发挥空间和时间，故选择刺绣图章设计进入美术课堂，是个不错的选择。在此基础上，设计并开发出针对高中学段的单元课程—— 《非遗的现代化传承》，“旨在唤醒学生保护传统文化，继承我国非物质文化遗产，用现代化的手段继承创新”，以此来引导学生进行整个单元课程的学习。
一、刺绣图章设计引入高中课堂的意义
（一）背景的选择
党的十九大关于文化方面，提出坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛，提出要深入挖掘中华优秀传统文化底蕴的思想观念、人文精神、道德规范，同时也要强调要继承创新，展现中华文化的时代风采。选择地标和刺绣图章设计结合是为了将文化艺术和城市精神文明的发展相结合从而设计更适合学生学习的美术课程。近几年，文化创意产业快速的发展并在各地深根发芽，经过调查与研究，人们对于刺绣的设计还是抱有期待，中国的传统文化也在人们心中是十分重要的，人们对于传统文化保护和发扬是积极地，刺绣图章设计单元课程，采用了刺绣这种传统手工艺，更能丰富文化产业。并且随着网络的快速发展，消费者群体的不断增加对不同的消费需求的渴望越来越强，并且消费水平的不断提高，类似像刺绣这类的手工价格昂贵的工艺品也是越来越被大众追捧和喜爱的，所以将刺绣引入课程具有一定的时代性和实践性。
（二）前期的调研
通过调研得知喜欢刺绣建筑风格的人数占比较多，将建筑与刺绣结合在一起人们的喜爱程度高，较市面上其他版本的刺绣更能吸引人的眼球，并且大众的审美都偏向于清新脱俗的类型。如果是关于建筑类主题，刺绣会更加吸引人。刺绣是我国传统的民间手工技艺，是中华民族重要的非物质文化遗产，将刺绣的创作形式加入课堂教学中，让人们更好地了解刺绣，喜爱刺绣，从而继承与弘扬中国民间文化。其实就市场而言大众对刺绣的需求和购买力也是十分强烈的，在购买上关注的还是价格、工艺和喜好。刺绣作品新颖精致，承载着中国传统文化，所制作的作品颜色绚丽，深受人们的青睐。并且以建筑为主体设计的刺绣图章可以作为一个游子，所能保留的长久记忆，出门在外留在心中的还是建筑，只因建筑所承载的是几代人的记忆，所以建筑与刺绣的结合是十分契合的，能更好地宣传家乡之美，对于发扬中国文化也有着很重要的现实意义，调查结果还显示，人们对于刺绣的了解凤毛麟角，但人们对刺绣的热爱却十分期待，所以刺绣图章设计走入美术课堂，能更好地丰富人们关于刺绣的文化认知，是十分有意义的。
（三）课程选择的原因
1.在图形表现形式上，刺绣图章设计的特点是扁平化，高度浓缩并快捷传达信息，能够使整体看起来简洁易懂，并且易绘制，方便修改，也就是说由简单的图形组合来表现复杂的事物，使得整个图案干净整洁，更能吸引人的眼球，对作品的理解和认识度高。
2.承载物表现上，采用刺绣图章设计进入课堂，因为刺绣是用绣针引着彩线，然后将设计的花纹展现在织布上的一种工艺。刺绣图章是以刺绣这一中国传统手工工艺制作，采用绚烂的色彩，变化多端的针法，美妙绝伦的图案，精巧的绣工来表现。刺绣图章可以依据特色建筑为原型设计图案，并用绣针绣制出美丽绚烂的刺绣。整个课程利用绚丽的刺绣文化来夺人眼球，并采用图章的形式结合起来，整体统一，效果明显，更好地表现出家乡的美丽，也是将地域特色与文化结合，突出课程的精彩点和创新点。
（四）教具的制作
笔者选取了家乡建筑，河南师范大学的校门为主要画面主体，河南师范大学北依巍巍太行，南濒滔滔黄河，位于豫北地区重要的中心城市新乡市，坐落在广袤的牧野大地、美丽的卫水之滨，是一所建校历史较长的省属重点大学。是河南省重点大学，名气颇深，整幅图章采用了霸气威武之感，绘制时首先采用黑色线条来绘制大门，接着搭配傍晚的黄昏、落日和空中飞翔的大雁，借鉴一些浮世绘风格中的海浪造型使整个建筑雄伟壮观，最后外轮廓用黑白灰来填充，显得庄重，威严。绘制完草图后，用刺绣形式进行加工制作，完成成品。下图展示的就是制作的一个刺绣图章设计之河南师范大学的大门（图一：手绘版、图二：刺绣版）。
二、刺绣图章设计与高中美术课堂教学之融合
课程设置上首先讲解刺绣的技法种类等相关内容，首先用视频导入，讲解介绍刺绣是我国极具特色的民间传统手工艺。我国的民间美术发展历史悠久，种类繁多，是中国传统文化的重要組成部分， 凝聚着民族文化精神和劳动人民集体的智慧。总体来说传统的刺绣工艺要求高，制作繁琐，对于学生来讲难度系数大，时间和精力上都达不到，所以选择装饰绘画性的刺绣，这种刺绣对象都经过很大程度上的夸张变形和简化处理，在色彩表现上也是具有明显的象征意义和概括性。在设计此门课程时，根据学生的兴趣和知识结构水平来确定学生的装饰刺绣内容，同样包括介绍刺绣所需的一系列材料，工具和相关的艺术形式。简单介绍完刺绣基本理论后，教授给学生一些易于掌握学习又出效果的一些针法技艺，并观看和学习传统刺绣的优秀作品和制作视频，接着通过展示教具，更清晰直观的近距离观察和欣赏，从而激发学生的创作欲求增加民族自豪感，同时也让其了解装饰性刺绣作品。 装饰性刺绣作品，形式新颖，造型简练，色彩概括，创意和设计感十足，教学过程中要求学生利用以往自己的美术理论知识和艺术设计理念来进行刺繡图案设计。打开学生的思路和想象，接着向学生介绍图章设计课程，刺绣图章设计的图形表现形式特点是扁平化，高度浓缩并快捷传达信息，能够使整体看起来简洁易懂，并且易绘制，方便修改，对作品的理解和认识度高并且图章尺寸小也便于学生制作。讲解完刺绣图章设计等基础知识后，抛出课程主题利用家乡的建筑和风景名胜古迹来创作图章草稿。
在讲解主题前，对学生剖析家乡的特点，提取家乡中的建筑特色，讲解并使学生理解建筑是锁住家乡的长久记忆，是几代人共同的回忆。帮助学生挑选属于自己家乡的那份珍贵的回忆。在学生设计过程中，首先帮助学生找到所要设计的地标照片，用铅笔在纸上进行手绘，画出草图，有些有条件的学生可以辅导用平板或者是用电脑作图，画出地标建筑的线稿图，最后在建筑为主体的图章基础上进行设计，呈现图章最终的样子。基础理论课程上完之后，开始准备实际操作，课程开始前可以根据地理条件安排学生去非物质文化产业基地进行学习和观摩，因为在这些基地里材料工具和制作方法都是十分专业的，可以很好地对学生进行文化熏陶，这样的经历也丰富学生们的艺术修养，有利于之后的学习。在实际制作时要提醒学生注意安全。然后带着学生按照实际需要的尺寸将设计好的图案拓在刺绣的织物上。在制作过程中老师应在班里不断巡视学生制作过程，更好地加以帮助。在制作时，根据学生已有的经验，讲解图案纹样是可以通过运用不同的针法技艺来表现在作品之上，从而在原有的传统技艺基础之上寻求更新的表现形式。通过实践帮助学生了解这种非物质文化遗产行业，并对其产生兴趣。并在课程最后对学生的作品进行评价和展示。
三、总结
刺绣因其表现力强、色彩绚丽、各具特色等优越性，故将刺绣与图章设计文化结合带入到生活中，吸引大众眼球，产生对祖国不同大好河山的了解欲望，达到宣传刺绣的目的，使更多的学生了解祖国丰富多彩的民间美术和手工艺品。并且将地标名胜古迹与刺绣结合形式新颖，将传统文化与地方特色结合在一起达到双赢的效果，既能发扬民族文化，有能让刺绣在生活服饰、歌舞、戏剧或屏风等生活领域得到广泛运用。通过课程学习，学生在图章刺绣时多选用清新淡雅的色彩风格，也是符合调研时大众审美，对于这个校本课程的推广从大角度看不仅让刺绣这一传统工艺，走进千家万户，迈入在这蕴含了千万种文化的世界领域当中。也能让中国文化产业在世界更进一步的推广，更能让学生增强民族文化的责任感。
参考文献：
[1]张庆.高校开展刺绣课程与非物质文化遗产的有机结合与研究[J].吉林广播电视大学学报，2015，（04）：1-2.
[2]衣佳悦.《庆阳刺绣》课程资源开发与应用[J].美与时代（上），2018，（06）：121-123.
[3]张丽琴.论高中美术校本特色教材的开发[J].教育文汇，2019，（07）：45-46.
作者简介：
鲁梦琪，海南师范大学学科教学美术专业研究生。