【摘 要】
：
穆玉，1994年生于江苏。2017年毕业于安徽大学艺术学院绘画专业，获学士学位。2020年畢业于安徽大学艺术学院中国画专业，获硕士学位，师从张见、陈林。现工作、生活于上海。作品曾参加“学院光谱—长三角高校师生联展”“澹朴唯工—2018工笔画创作人才研修班结业作品展”“第七届安徽美术大展”“安徽省美术学硕士研究生美术作品展”等展览。 栏目主持人陈林推介词 工笔人物创作中对人物情态的把握，是每个画
论文部分内容阅读
穆玉，1994年生于江苏。2017年毕业于安徽大学艺术学院绘画专业，获学士学位。2020年畢业于安徽大学艺术学院中国画专业，获硕士学位，师从张见、陈林。现工作、生活于上海。作品曾参加“学院光谱—长三角高校师生联展”“澹朴唯工—2018工笔画创作人才研修班结业作品展”“第七届安徽美术大展”“安徽省美术学硕士研究生美术作品展”等展览。
栏目主持人陈林推介词
工笔人物创作中对人物情态的把握，是每个画家都会面对的课题，情态塑造得到位与否，直接关乎人物形象、画面的成败。作为一位90后画家，穆玉对此有自己的思考、尝试。她通过细微精妙的动态抓取、丰富有趣的表情刻画、具有张力的外形塑造，绘写了一个个情态动人的画面形象。
穆玉创作自述
画面中的人物是具体的生命形态，我借对人物形象的塑造，来尝试触及关于人的两重共性，一是所刻画的对象在人之间的共性，二是与观看者内心的某种共性。我通过这样的尝试，来赋予所刻画对象更多的意义，由共性把自己及观看者带入我所创作的世界，并有所思，有所想。而每一个画面又同时是只属于自己的“房间”，一个纯粹的、可以孤立的存在。作品中的人物大多是寡言的，沉默不语的，我追求的是营造心有所感而不必道之的意境。我也试图把观看者带入一种预设的思想路径中，这样的路径不是为了获取人生的解决方案，而是让我们更深切地品味人生。
“人物形象不能不概括，又不能不具体。”艺术本身的悖论，让我在平衡它的过程中得到了创作上的满足，并不断去追寻更加贴合自我感受的创作呈现。
其他文献
科伦·麦凯恩（Colum McCann）一九六五年出生在都柏林，在那儿的郊区长大。父亲肖恩·麦凯恩是《晚间快报》（Evening Express）的特辑编辑，也是一位兴趣广泛的作者，出版过二十八本书，涉及的题材包括有奥斯卡·王尔德、园艺和虚构的足球童星乔治·古德（Georgie Goode），这套童书对科伦·麦凯恩产生了深远的影响。他回忆：“我忘不了，每当乔治要踢进最后一球时，那个骄傲万分的时刻。
二月，悉尼 悉尼的独立书店多集中在Glebe和Newtown这两个靠近大学的内城区。几年前我在悉尼大学教书时常常淘书的地方，除了悉尼大学书店——那里每年有一次专门为教师开设的特价书日，但都是学术书籍，就是Glebe街的格里书店（Gleebooks）。那是当地的一个地标。典型的专营人文艺术的独立书店，在那里可以找到世界各地出版的文艺书籍，我去的那天就看到刚刚获奖的莫言作品被摆在陈列的位置上在卖，有
大致在中唐时期，以边鸾的作品为代表，花鸟被作为独立的主体去表现，逐渐形成一个独立的“花鸟画”科。之后，工笔、写意、白描、没骨等多种表现形式的花鸟画作品陆续出现。五代时期，花鸟画产生了“黄家富贵，徐熙野逸”两种不同风格流派。经过宋代画院的大力提倡，黄筌一派一时成为花鸟画的主流。黄筌父子画花擅长赋色，线条精细，以写生见长;徐熙以墨笔勾勒轮廓，略施丹粉，以生动之意见长。[1]之后徐熙之孙徐崇嗣创没骨画法
5月1日（周日）：民丰县城820公里至喀什，阴有沙尘，10℃—30℃ 今天继续“蛙跳”，要一举跨越和田、喀什两个地区的十二个县市。 六点起身，六点半上路。沙尘弥漫中，慢走一小时，进于田县城。此刻我很想喝粥，可街头只有烧烤。于是坐在毛主席塑像下，喝热茶，吃烤包子。包子馅是洋葱加羊羔肉，鲜美可口，但我怕上火，不敢多吃。 解放后，于田有位库尔班·吐鲁木大叔，要骑毛驴去北京见毛主席。一九五八年六月，
一 土耳其作家奥尔罕·帕慕克的诺贝尔奖演说词《父亲的手提箱》是一篇机智有趣的文章，值得多读几遍。文章主旨是讲述后殖民文化的困境，其感人之处是在于真诚，是以作家特有的诚实处理这个敏感又时尚的话题。身处两大文明的交汇口，作者剖析自己的心迹，讲述他的体验、观察和反思。他谈到在一个贫穷的国度里从事文学的困难，谈到他对先进文明既仰慕又畏惧的复杂心理，类似于契诃夫笔下的乡下人；谈到父亲那只装满手稿和笔记本的
我知道刘照剑，是在1996年的第六届全国中青年书法篆刻展上，给我的印象是他的书法纯厚古雅，耐人寻味;我结识刘照剑是他供职于中国书法家协会研究部后，我参加书学讨论会时，给我的印象是他耐劳而精干。因而，他一直是我非常敬佩的人。近日，读了刘照剑的近百件书作，更加深了我对他的敬佩：他的书法在古雅中透出清新、隽逸中蕴含深沉，让我捧读再三。南朝王微说“望秋云，神飞扬;临春风，思浩荡”，读刘照剑的书法给我的即是
米芾是一位具有全面文化艺术修养的书画艺术家，以其非凡的书法艺术造诣奠定了在我国书画史上的不朽地位。米芾的书画艺术成就主要体现在书法、绘画与收藏三个方面。米芾书法各体兼备，尤以行草见长，成为北宋时期具有创造性的一代书法大家。米芾是我国文人山水画的开山巨擘。他首创“米点山水”，以繁密的墨点堆叠山峦林木，表现南方云雨中的山川意象，使他成为两宋时期独特的山水画家，促进了山水画的变革和发展。米芾与黄庭坚、苏
一 波德莱尔写过一首诗，名叫《黄昏的和谐》，诗中有这么几句： 太阳在自己的凝血之中下沉。 温柔的心，憎恶广而黑的死亡！ 收纳着光辉往昔的一切遗痕！ 太阳在自己的凝血之中下沉。 想起你就仿佛看见圣体发光！ （《恶之花》，郭宏安译） 凝视而非目送，诗中雕刻着一张写满倦容的脸。似乎有一人，匆忙追赶着太阳的步伐，未能在它盛极一时之际分享光耀，却最终赶上了余晖的笼罩。在别处，波德莱尔写下《什
诗书画印，作为中国美学重要的特征，多少年来为中国文人所青睐，成为重要的精神图谱，彰显出中国文人独特的气质、品位和意趣。诗书画印的结合，需要多方面的艺术修养，这种全才式的学养只有极少数人才能拥有。当下多数画作之印，未必出自本人之手，画中题诗的也不多，大多只为作品起个名称，对画作起到延伸和解释的作用。 从这个角度讲，王岳青先生算得上詩书画印完美结合的成功者。他是书法家、篆刻家，书法篆刻之余喜欢画大写
关键词：道家;书法;圆型意味;和谐境界 中国传统艺术植根于中国传统文化的沃土，尤其是中国古典哲学通过传统美学的中介对绘画、书法、诗歌、小说、音乐、戏曲等艺术门类的创作和鉴赏产生了深远的影响。中国传统美学思想主要由以孔孟为代表的儒家美学、以老庄为代表的道家美学以及以禅宗为代表的佛学美学构成，三者共同形成中国传统艺术深厚的文化内涵与独特的审美追求。对于诗歌和小说等语言艺术来说，儒家美学的影响更加重要