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摘要：具有中国民族特色的传统水墨以其独特的视觉文化符号，逐渐引起了设计师们的高度重视。笔者试从中国招贴设计发展的现状分析入手，指出了将水墨元素运用在招贴设计中必要性和可行性。
关键词：水墨元素；招贴；中国文化
具有中国传统特色的水墨艺术，发展历史悠久。这种用毛笔将墨与水在宣纸上自然宣泄，表现物象的艺术表现形式，独具中国韵味。它让水墨流动的特性与丰富的墨色层次充分发挥来表现意境美。
1水墨特性
水墨画特别讲究用笔和用墨。用笔注重笔意、笔势、笔力、笔法。即注重用笔的勾、皱、点、泼等来所表达的作者的感情与意趣，关注用笔的痕迹所产生的运动感与方向感，以及用笔的力量感所形成的粗细、顿挫、方圆等。用墨则讲究与水的多少结合可以使墨色形成焦、浓、重、淡、清的不同墨色变化，使画面清新，自然。阐述了物象的虚实和气韵，赋予对象以生命和精神，从而达到“天人合一、物我相融”的和谐境界。
2中国招贴设计的现状
在我国，从《韩非子》中记载的高高悬挂的酒旗望子，还有两宋时期随着雕版印刷术应运而生的“传单”等，都记录着我国招贴设计最初的历程。但在后面的时间里，我国的招贴设计就基本处于一个停滞的状态。建国后五六十年代，由于历史原因，苏联、捷克和波兰的招贴曾对我国的招贴艺术产生过不同程度的影响。其实，在改革开放后，当西方设计发展进入成熟阶段的时候，中国真正意义上的设计发展才刚刚开始起步。设计师们努力借鉴和学习欧洲、日本等外来的招贴艺术设计经验以及创作方式，有了可喜的进步。但是，中国的招贴设计在国际这样一个大范围来看，还是存在很多的问题。与发达国家相比还存在着一定的差距，尤其在意识、理念和技术上都有着较为严重的不足。
设计应该是能够改变人们的生活方式和思考习惯，以设计赢得社会大众的文化认同，提高大众的文化品味，但目前中国这方面的作品少之又少，很多都比较浅显。当代中国的招贴设计还存在一個大问题就是受西方设计思想的影响较深，设计作品中带有浓郁的西化色彩，设计师也盲目的对外国的作品加以认同，“外国的月亮比中国的圆”的思想影响了很多在设计道路上探索的青年人。
鉴于此，中国设计界，应该好好思考，正确审视自己，我们到底应该走什么样的路子才能在国际社会中站稳脚跟，有自己独特的视觉语言。真正在世界设计界中独树一帜，如果以牺牲本土文化特征来顺应全球化的潮流，必将导致在当代世界设计艺术中丧失竞争力。所谓真正的“中国设计”应该是挖掘一种根植于我们民族的，又对整个当代设计有着现代意义的元素。水墨元素的民族性特色恰恰契合了现代设计的发展趋势。
3水墨元素运用在招贴中的意义
中国的水墨艺术，有着独特东方特色和韵味的传统文化元素。在长期的传统艺术发展过程中，以它特的绘画艺术语言和表现手法，诠释了深刻的东方哲学理念和中华民族的传统审美意向。
著名设计师陈绍华曾说过：“中国当代设计师应有海纳百川的文化胸怀和综合创新的能力，无论是对传统的继承还是对外国文化的借鉴，都要重视做好创造性转换工作，真正做到‘古为今用，洋为中用’。”的确，继承是本源，而超越才是真正目的。强调设计文化的本土化并不是就排斥对国外优秀设计文化的学习和借鉴。
所以，设计师，作为引领潮流的先行者，既要与时俱进，勇于挣脱传统的羁绊，同时又要注重吸收传统艺术形式中的精华，创造出既新颖又具有深远文化艺术内涵的设计作品来。努力的去挖掘传统水墨艺术中所蕴含的哲理与意境，并将水墨元素的文化意蕴、精神内涵巧妙的融入到现代海报设计中，那将是一件非常有意义的事情，是传统与时尚的碰撞与交流，是千年文化艺术符号的重生与弘扬。
4水墨元素在招贴设计中的视觉表达
水墨艺术以不同于西方的绘画技术和材质，成为世界美术史上一道独特的风景线。水墨的线条、笔法、疏密、画面布白等的使用，构成了独特的招贴设计风格，成为一种具有本土特色的视觉文化符号。
4.1造型美
水墨艺术之所以能够历久弥新，生机勃勃，与其独特的艺术语言和表现技法是密不可分的。在运笔方面，极其讲究笔法，力求在顿挫、方圆、转折中表现气韵，用简洁的形象表达出丰富的寓意，秉承着以少胜多的原则。这一原则在招贴设计中也是至关重要的。招贴设计为了让人在一瞬间能清楚地注意到要宣传的事物，就要求画面简洁明确，主次分明，有强烈的视觉冲击力。往往需要删去次要的细节部分来突出重点，并把各个不同比例、时间、空间所发生的活动关系联系在一起，运用简洁夸张的形象来说明主题。
在墨色运用上，追求水墨交融中表现层次和变化。墨由于笔中含水墨量的差异，有干、湿、浓、淡、白的变化。“白”指空白，就是把空白作为色彩的一部分，即“计白当黑”。 巧妙的形成了独特的正负空间，“计白当黑”实际上既是布白，同时也是对物象布置的精心概括。现代水墨招贴也讲究单一用色，即以黑和白为主色，占据大部分画面，加上墨与水的交融流转，晕染变化，以及笔力的变化，从而达到一种空灵脱俗的意境。
4.2意境美
在现代海报设计中，突出作品内在品质与意境，散发浓厚的人文情怀，更容易造成观者的视觉停留，从而达到传播信息的目的。意境是水墨画的精气所在，是画面达到“天人合一”境界的重要因素，而这种追求自然与自我的融合，是现代设计师们所追求的一种境界。比如当今中国著名的平面设计师靳埭强，在他的作品《自在》系列海报中，通过水墨的渗透，轻松的用笔，将人的坐、食、行、寝与自然中的山石、豆荚、草履、睡莲融合在同一个空间里，情景交融，相映成趣。画面具有很强的视觉冲击力，让人产生无限的遐想，达到心灵与自然的完美合一。
总之，中国招贴设计的发展，必然要立足于本民族文化的根基上，才能走得更长远。通过笔墨与设计的表达，不仅给设计者的思想注入活力，同时也能使观者产生无限的联想。使中国的现代招贴设计具有中国特色，必然会在激烈的竞争中通过文化的固有特征得到肯定和推崇，并在现代海报设计中受到当代设计师的青睐。
关键词：水墨元素；招贴；中国文化
具有中国传统特色的水墨艺术，发展历史悠久。这种用毛笔将墨与水在宣纸上自然宣泄，表现物象的艺术表现形式，独具中国韵味。它让水墨流动的特性与丰富的墨色层次充分发挥来表现意境美。
1水墨特性
水墨画特别讲究用笔和用墨。用笔注重笔意、笔势、笔力、笔法。即注重用笔的勾、皱、点、泼等来所表达的作者的感情与意趣，关注用笔的痕迹所产生的运动感与方向感，以及用笔的力量感所形成的粗细、顿挫、方圆等。用墨则讲究与水的多少结合可以使墨色形成焦、浓、重、淡、清的不同墨色变化，使画面清新，自然。阐述了物象的虚实和气韵，赋予对象以生命和精神，从而达到“天人合一、物我相融”的和谐境界。
2中国招贴设计的现状
在我国，从《韩非子》中记载的高高悬挂的酒旗望子，还有两宋时期随着雕版印刷术应运而生的“传单”等，都记录着我国招贴设计最初的历程。但在后面的时间里，我国的招贴设计就基本处于一个停滞的状态。建国后五六十年代，由于历史原因，苏联、捷克和波兰的招贴曾对我国的招贴艺术产生过不同程度的影响。其实，在改革开放后，当西方设计发展进入成熟阶段的时候，中国真正意义上的设计发展才刚刚开始起步。设计师们努力借鉴和学习欧洲、日本等外来的招贴艺术设计经验以及创作方式，有了可喜的进步。但是，中国的招贴设计在国际这样一个大范围来看，还是存在很多的问题。与发达国家相比还存在着一定的差距，尤其在意识、理念和技术上都有着较为严重的不足。
设计应该是能够改变人们的生活方式和思考习惯，以设计赢得社会大众的文化认同，提高大众的文化品味，但目前中国这方面的作品少之又少，很多都比较浅显。当代中国的招贴设计还存在一個大问题就是受西方设计思想的影响较深，设计作品中带有浓郁的西化色彩，设计师也盲目的对外国的作品加以认同，“外国的月亮比中国的圆”的思想影响了很多在设计道路上探索的青年人。
鉴于此，中国设计界，应该好好思考，正确审视自己，我们到底应该走什么样的路子才能在国际社会中站稳脚跟，有自己独特的视觉语言。真正在世界设计界中独树一帜，如果以牺牲本土文化特征来顺应全球化的潮流，必将导致在当代世界设计艺术中丧失竞争力。所谓真正的“中国设计”应该是挖掘一种根植于我们民族的，又对整个当代设计有着现代意义的元素。水墨元素的民族性特色恰恰契合了现代设计的发展趋势。
3水墨元素运用在招贴中的意义
中国的水墨艺术，有着独特东方特色和韵味的传统文化元素。在长期的传统艺术发展过程中，以它特的绘画艺术语言和表现手法，诠释了深刻的东方哲学理念和中华民族的传统审美意向。
著名设计师陈绍华曾说过：“中国当代设计师应有海纳百川的文化胸怀和综合创新的能力，无论是对传统的继承还是对外国文化的借鉴，都要重视做好创造性转换工作，真正做到‘古为今用，洋为中用’。”的确，继承是本源，而超越才是真正目的。强调设计文化的本土化并不是就排斥对国外优秀设计文化的学习和借鉴。
所以，设计师，作为引领潮流的先行者，既要与时俱进，勇于挣脱传统的羁绊，同时又要注重吸收传统艺术形式中的精华，创造出既新颖又具有深远文化艺术内涵的设计作品来。努力的去挖掘传统水墨艺术中所蕴含的哲理与意境，并将水墨元素的文化意蕴、精神内涵巧妙的融入到现代海报设计中，那将是一件非常有意义的事情，是传统与时尚的碰撞与交流，是千年文化艺术符号的重生与弘扬。
4水墨元素在招贴设计中的视觉表达
水墨艺术以不同于西方的绘画技术和材质，成为世界美术史上一道独特的风景线。水墨的线条、笔法、疏密、画面布白等的使用，构成了独特的招贴设计风格，成为一种具有本土特色的视觉文化符号。
4.1造型美
水墨艺术之所以能够历久弥新，生机勃勃，与其独特的艺术语言和表现技法是密不可分的。在运笔方面，极其讲究笔法，力求在顿挫、方圆、转折中表现气韵，用简洁的形象表达出丰富的寓意，秉承着以少胜多的原则。这一原则在招贴设计中也是至关重要的。招贴设计为了让人在一瞬间能清楚地注意到要宣传的事物，就要求画面简洁明确，主次分明，有强烈的视觉冲击力。往往需要删去次要的细节部分来突出重点，并把各个不同比例、时间、空间所发生的活动关系联系在一起，运用简洁夸张的形象来说明主题。
在墨色运用上，追求水墨交融中表现层次和变化。墨由于笔中含水墨量的差异，有干、湿、浓、淡、白的变化。“白”指空白，就是把空白作为色彩的一部分，即“计白当黑”。 巧妙的形成了独特的正负空间，“计白当黑”实际上既是布白，同时也是对物象布置的精心概括。现代水墨招贴也讲究单一用色，即以黑和白为主色，占据大部分画面，加上墨与水的交融流转，晕染变化，以及笔力的变化，从而达到一种空灵脱俗的意境。
4.2意境美
在现代海报设计中，突出作品内在品质与意境，散发浓厚的人文情怀，更容易造成观者的视觉停留，从而达到传播信息的目的。意境是水墨画的精气所在，是画面达到“天人合一”境界的重要因素，而这种追求自然与自我的融合，是现代设计师们所追求的一种境界。比如当今中国著名的平面设计师靳埭强，在他的作品《自在》系列海报中，通过水墨的渗透，轻松的用笔，将人的坐、食、行、寝与自然中的山石、豆荚、草履、睡莲融合在同一个空间里，情景交融，相映成趣。画面具有很强的视觉冲击力，让人产生无限的遐想，达到心灵与自然的完美合一。
总之，中国招贴设计的发展，必然要立足于本民族文化的根基上，才能走得更长远。通过笔墨与设计的表达，不仅给设计者的思想注入活力，同时也能使观者产生无限的联想。使中国的现代招贴设计具有中国特色，必然会在激烈的竞争中通过文化的固有特征得到肯定和推崇，并在现代海报设计中受到当代设计师的青睐。