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摘要：油画创作过程中调色、用色没有固定的配方和方法，色彩运用在油画创作中具有非常重要的作用。本文主要阐明了色彩在油画创作过程中的重要性，指出油画创作过程中，色彩运用的几个原则，以期为油画创作的色彩运用提供借鉴。
关键词：油画创作；色彩；重要性；原则
油画主要是通过色彩进行形体塑造，作为油画的一个重要艺术语言，色彩是绘画的一种关键表现语言，色彩运用的合理与否在很大程度上决定着作品的价值。科学合理的运用色彩，利用色彩的表现传神、写意，塑造艺术形象，可以更加生动形象的表现现实，使油画更加具有感染力，使欣赏者能够深受感染，引导欣赏着进入审美的境界。色彩运用的探讨对于油画作品质量的提高非常有帮助，鉴于这个原因，本文主要阐明了色彩在油画创作过程中的重要性，指出油画创作过程中的色彩运用原则，以期为油画创作提供指导。
1油画创作中的色彩的重要性
（1）色彩具有创造独特的作用。夏加尔指出色彩是命定问题，该“色彩的命定”恰恰属于画家最原始的独特性，该特征是不可重复的，是一个画家具有独特绘画风格的关键所在。那些从自然的而来的客观色彩是有效激发画家内在色彩感受的推动力，该推动力在画家的提炼凝结之后，形成了带有感情色彩的，独特的画面色彩，形成了具有强大生命力的色彩。然而，有时我们所熟知的一些规律，会转化为不自觉的经验，对画家自由发挥情感形成严重的制约。所以，适当的自合理的色彩中摆脱出来，有效的运用强烈的主观色彩与遵循自我的情感是创造出优秀的油画作品的一个重要前提。
（2）表达情感的功能。艺术创作中，画家按照其内心感受，通过色彩关系和符合个人情感的色调对画面效果进行表达。如通过色彩的强性对比能够表达出豪迈的情调与粗犷的内容。相关专家学者，例如贡布里希在研究过程中指出色彩绘画是用色彩和图形里表达画家情感的，这是非常肯定的。阿恩海姆等指出：“作为一种通讯工具，形状的有效性明显强于色彩，然而通过色彩却能够得到形状无法得到的表情，其充分肯定了在情感表达力量上色彩优于形状。
2油画创作中色彩运用把握的几个原则
（1）布上混色。“布上混色”，即不在调色板上调色，而在画布上调。这样的效果层次非常丰富，而并非死颜色，显示出多种颜色，非常生动。通常情况下，在调色盘上进行混色，通过多次的混色试验，在笔者看来，布上混色能够获得相对活泼的颜色。拿蓝色和黄色的布上混色来说，画笔沾蓝色之后沾黄色，在布上涂调，这样就能得到非常清澈的绿色，一些未涂均勻的仍然显示出蓝色与黄色，一般显示出绿、蓝、黄三色。
布上混色具有较高的趣味性，需要通过个人的经验和感觉，没有固定的配方。例如在画笔的左右两侧分别沾点中绿、紫色，然后没有在调色盘上调匀，在画的过程中将颜色揉合，这样形成偏紫绿色的灰色，非常具有色感，具有很浓的油画的气息。这样一笔能够形成多种颜色，近看有点乱，远看经由视觉的融合，效果很好，与新印象派秀拉的点描法的色彩理论具有相似之处。
（2）高雅的中间色。在笔者看来，油画中的灰色调为重点，强调十分细腻的色彩变化。如果灰色由黑加白得到，那么就显得较为呆板，缺乏灵性，一般笔者用林布兰特（欧洲）颜料，利用群青加熟褐，配合白色，这样就使灰色非常活跃。在大自然中，笔者将中间色作为主要的画面色彩，即灰色调比例最大。绘画者一般具有一定的用色习惯，为有效防止这种情况，思想情感应该和自然本质紧紧相扣，依靠丰富的色彩变幻，使欣赏者能够对自然的产生感动和反思。
此外，绿色调具有非常关键的作用。绿色调是纯艺术的精灵，其不需依附任何形体，其本身就非常美。怎样将高雅的绿色调出，并将其放于适当的位置，按照笔者长时间的实践，除去少部分点，涂色时不直接使用鲜艳的绿，暗部的绿通过翠绿调生褐或熟褐等，一般不在暗面调钛白，否则易于变脏、褪色，很难保持透明感。利用橄榄绿调土黄、中绿调上土黄，这样调出的颜色十分搭配树木的颜色。淡黄绿属于一种嫩绿，一般不单独使用该颜色，需要进行调配。调色时最好低于三种颜色，要不然容易变脏变质。调色时不调过多相同颜色，画一笔调一笔，由于力道等原因，每一笔均有所不同，然而需要保持其色调。
（3）冷暖色的运用。色彩知识的获得主要是来自于长期的调色实验与视觉训练而来，以及个人的感觉。同种颜色同样存在冷暖色性的差异，例如红色有暖红、冷红，黄色有暖黄、冷黄等。由于光的原因，某物体具有亮、暗面，自亮面向暗面过渡，色彩由浅及深，于是形成冷暖色的演变。除去亮暗面色彩的对比，色彩的冷暖变化还包含前后空间色彩的对比。为防止呆板，笔者油画创作过程不用习惯性方法调色。应该注重冷暖色的科学合理应用，使油画具有生机和活力。
（4）把握用色重点。画风景应该具有大气，由于色彩有远有近，最亮和最暗的颜色只是其中的一部分，大多数为不同的中间色。就算同种色彩仍然存在不同之处，需要细致深入的观察，从整体上观察对象、环境反射色、光源色，将整体的印象把握。大自然各个时刻的光源色存在一定差异，物体的色彩将随着光源色而不断变化，亮暗的表达不能通过同种颜色的深浅进行，要不然将变成用颜色创作素描。要想科学合理的运用色彩表达世界和感情，一方面需要长期的试验和努力，另一方面还离不开个人的主观意识。
笔者对画照片非常排斥，这是由于照片缺乏感动性，同时照片的暗部颜色过于单调。反之，大自然的暗部色彩非常丰富，油画的成功与否主要是由其暗部是否透明且丰富所决定。通过长期的实践发现，利用翠绿与深红是得到暗部颜色的诀窍，上述两种颜色互调将黑色替代，能够体现出透明性。
油画创造过程中还应该强调小面积对比，一般不会直接用颜色，仅仅是在十分小的局部、一个色点或一根线条上，然而大多数颜色均需进行适当调和。经过调的颜色具有非常成熟的色彩，同时其空间感相对较强。除此之外，笔者在调色过程中最多用2到3种色彩，充分保持颜色的新鲜感，强调色彩的冷暖性，不将边缘线画的锋利、干净，能够充分体现光源色或者环境反光色的影响，通过这种方式使空间感得以形成。
参考文献：
[1] 李谷雨.论色彩运用在我国油画创作中的运用[J].华章，2013（12）.
[2] 郝志刚.浅析中国油画创作的色彩运用[J].艺术科技，2012（6）.
[3] 薛冬冬.浅谈油画创作过程中色彩表现的技巧与方法[J].文艺生活·文艺理论，2012（11）.
作者简介：伍栋坤（1990—），湖南永州人。
关键词：油画创作；色彩；重要性；原则
油画主要是通过色彩进行形体塑造，作为油画的一个重要艺术语言，色彩是绘画的一种关键表现语言，色彩运用的合理与否在很大程度上决定着作品的价值。科学合理的运用色彩，利用色彩的表现传神、写意，塑造艺术形象，可以更加生动形象的表现现实，使油画更加具有感染力，使欣赏者能够深受感染，引导欣赏着进入审美的境界。色彩运用的探讨对于油画作品质量的提高非常有帮助，鉴于这个原因，本文主要阐明了色彩在油画创作过程中的重要性，指出油画创作过程中的色彩运用原则，以期为油画创作提供指导。
1油画创作中的色彩的重要性
（1）色彩具有创造独特的作用。夏加尔指出色彩是命定问题，该“色彩的命定”恰恰属于画家最原始的独特性，该特征是不可重复的，是一个画家具有独特绘画风格的关键所在。那些从自然的而来的客观色彩是有效激发画家内在色彩感受的推动力，该推动力在画家的提炼凝结之后，形成了带有感情色彩的，独特的画面色彩，形成了具有强大生命力的色彩。然而，有时我们所熟知的一些规律，会转化为不自觉的经验，对画家自由发挥情感形成严重的制约。所以，适当的自合理的色彩中摆脱出来，有效的运用强烈的主观色彩与遵循自我的情感是创造出优秀的油画作品的一个重要前提。
（2）表达情感的功能。艺术创作中，画家按照其内心感受，通过色彩关系和符合个人情感的色调对画面效果进行表达。如通过色彩的强性对比能够表达出豪迈的情调与粗犷的内容。相关专家学者，例如贡布里希在研究过程中指出色彩绘画是用色彩和图形里表达画家情感的，这是非常肯定的。阿恩海姆等指出：“作为一种通讯工具，形状的有效性明显强于色彩，然而通过色彩却能够得到形状无法得到的表情，其充分肯定了在情感表达力量上色彩优于形状。
2油画创作中色彩运用把握的几个原则
（1）布上混色。“布上混色”，即不在调色板上调色，而在画布上调。这样的效果层次非常丰富，而并非死颜色，显示出多种颜色，非常生动。通常情况下，在调色盘上进行混色，通过多次的混色试验，在笔者看来，布上混色能够获得相对活泼的颜色。拿蓝色和黄色的布上混色来说，画笔沾蓝色之后沾黄色，在布上涂调，这样就能得到非常清澈的绿色，一些未涂均勻的仍然显示出蓝色与黄色，一般显示出绿、蓝、黄三色。
布上混色具有较高的趣味性，需要通过个人的经验和感觉，没有固定的配方。例如在画笔的左右两侧分别沾点中绿、紫色，然后没有在调色盘上调匀，在画的过程中将颜色揉合，这样形成偏紫绿色的灰色，非常具有色感，具有很浓的油画的气息。这样一笔能够形成多种颜色，近看有点乱，远看经由视觉的融合，效果很好，与新印象派秀拉的点描法的色彩理论具有相似之处。
（2）高雅的中间色。在笔者看来，油画中的灰色调为重点，强调十分细腻的色彩变化。如果灰色由黑加白得到，那么就显得较为呆板，缺乏灵性，一般笔者用林布兰特（欧洲）颜料，利用群青加熟褐，配合白色，这样就使灰色非常活跃。在大自然中，笔者将中间色作为主要的画面色彩，即灰色调比例最大。绘画者一般具有一定的用色习惯，为有效防止这种情况，思想情感应该和自然本质紧紧相扣，依靠丰富的色彩变幻，使欣赏者能够对自然的产生感动和反思。
此外，绿色调具有非常关键的作用。绿色调是纯艺术的精灵，其不需依附任何形体，其本身就非常美。怎样将高雅的绿色调出，并将其放于适当的位置，按照笔者长时间的实践，除去少部分点，涂色时不直接使用鲜艳的绿，暗部的绿通过翠绿调生褐或熟褐等，一般不在暗面调钛白，否则易于变脏、褪色，很难保持透明感。利用橄榄绿调土黄、中绿调上土黄，这样调出的颜色十分搭配树木的颜色。淡黄绿属于一种嫩绿，一般不单独使用该颜色，需要进行调配。调色时最好低于三种颜色，要不然容易变脏变质。调色时不调过多相同颜色，画一笔调一笔，由于力道等原因，每一笔均有所不同，然而需要保持其色调。
（3）冷暖色的运用。色彩知识的获得主要是来自于长期的调色实验与视觉训练而来，以及个人的感觉。同种颜色同样存在冷暖色性的差异，例如红色有暖红、冷红，黄色有暖黄、冷黄等。由于光的原因，某物体具有亮、暗面，自亮面向暗面过渡，色彩由浅及深，于是形成冷暖色的演变。除去亮暗面色彩的对比，色彩的冷暖变化还包含前后空间色彩的对比。为防止呆板，笔者油画创作过程不用习惯性方法调色。应该注重冷暖色的科学合理应用，使油画具有生机和活力。
（4）把握用色重点。画风景应该具有大气，由于色彩有远有近，最亮和最暗的颜色只是其中的一部分，大多数为不同的中间色。就算同种色彩仍然存在不同之处，需要细致深入的观察，从整体上观察对象、环境反射色、光源色，将整体的印象把握。大自然各个时刻的光源色存在一定差异，物体的色彩将随着光源色而不断变化，亮暗的表达不能通过同种颜色的深浅进行，要不然将变成用颜色创作素描。要想科学合理的运用色彩表达世界和感情，一方面需要长期的试验和努力，另一方面还离不开个人的主观意识。
笔者对画照片非常排斥，这是由于照片缺乏感动性，同时照片的暗部颜色过于单调。反之，大自然的暗部色彩非常丰富，油画的成功与否主要是由其暗部是否透明且丰富所决定。通过长期的实践发现，利用翠绿与深红是得到暗部颜色的诀窍，上述两种颜色互调将黑色替代，能够体现出透明性。
油画创造过程中还应该强调小面积对比，一般不会直接用颜色，仅仅是在十分小的局部、一个色点或一根线条上，然而大多数颜色均需进行适当调和。经过调的颜色具有非常成熟的色彩，同时其空间感相对较强。除此之外，笔者在调色过程中最多用2到3种色彩，充分保持颜色的新鲜感，强调色彩的冷暖性，不将边缘线画的锋利、干净，能够充分体现光源色或者环境反光色的影响，通过这种方式使空间感得以形成。
参考文献：
[1] 李谷雨.论色彩运用在我国油画创作中的运用[J].华章，2013（12）.
[2] 郝志刚.浅析中国油画创作的色彩运用[J].艺术科技，2012（6）.
[3] 薛冬冬.浅谈油画创作过程中色彩表现的技巧与方法[J].文艺生活·文艺理论，2012（11）.
作者简介：伍栋坤（1990—），湖南永州人。