论文部分内容阅读
摘 要：随着经济的不断发展，人们的生活质量也有了很大的提升，更多的人们越来越关注艺术生活。在这种大的趋势下，钢琴演奏也越来越受到人们的关注和喜爱。人们通过钢琴的演奏，从而体会琴声的的内涵，或寄托自己的情感。在喧嚣的都市，钢琴演奏给了人们精神的寄托。本文通过对贝多芬《C小调钢琴奏鸣曲》及其演奏特点进行分析，其曲式结构比较特殊，粗犷却又细腻，又被称为《月光曲》，名字浪漫，内容充实，流传至今，是人类音乐史上的著作。
关键词：贝多芬；《C小调钢琴奏鸣曲》；演奏特点；分析
贝多芬是著名的音乐家，在音乐上颇有建树，是伟大的音乐家，其艺术气质在《C小调钢琴奏鸣曲》这首钢琴奏鸣曲中得到很大的体现。钢琴作为一个重要的音乐器具，寄托了艺术家们的情感，尤其是对于贝多芬这样的伟大音乐家，其艺术情感以及艺术气质均在钢琴演奏中寄托。贝多芬一生创作了32首钢琴曲奏鸣曲，且在其一生中其个人的创作风格不停的变化，而钢琴奏鸣曲中的乐章结构的数目也比较灵活。本文对贝多芬《C小调钢琴奏鸣曲》及其演奏特点进行分析，最终得出结论。
一、创作背景
贝多芬《C小调钢琴奏鸣曲》创作于1801年，这是贝多芬创作的成熟时期。在此时间段，贝多芬结识了他的第一个恋人，朱丽叶·琪察尔蒂。贝多芬与朱丽叶相识于布伦斯维克家，而且朱丽叶在15岁时在维也纳成为了贝多芬的学生。朱麗叶正值年少，魅力十足，贝多芬对其也是十分倾心。在1801年的一天，贝多芬在给朋友写信的过程中，提及其最近的变化是因为一个十分有魅力、有吸引力的小女孩。她爱着我，我也爱着她。这是贝多芬在陷入爱恋中的原话，而且贝多芬还提及，两年来第一次感受到幸福，甚至想到了结婚后会幸福，这是他平生第一次如此喜欢一个女孩。但是，最后贝多芬还是保持了理智，遗憾的说，我们的身份不同。也许就是因为身份的不同，这一次的恋爱并没有成功，最后无果而终。贝多芬在后期耳朵患病之后，其遭受的痛苦和悲愤全都在作品中体现出来。这首曲子反映了贝多芬，幻想维持的不久，悲痛多于爱情的真实心境。贝多芬将这首曲子称为“幻想曲的奏鸣曲”，而《月光》这个名字则是由德国诗人路德维希·莱尔什塔勃诗作中的得来的，他写道“犹如在瑞士琉森湖月光闪耀的湖面上荡漾的小舟”，这是对贝多芬这首曲子最贴切的描述。
二、作品分析
1.第一乐章
贝多芬《C小调钢琴奏鸣曲》的第一乐章为慢板，升c小调，2/2拍子，为三部曲式。这一乐章就像是一轮明净的月亮从东边慢慢升起，虽然主调充满了希望，但是最终却还是被乌云遮掩，万影俱逝，让人不由得万念俱灰，充满悲伤。这个乐章的情感脉络十分清晰，伴奏的主题和力度变化虽然不大，但是由于和声的存在，音区以及节奏变化明显，将作者心弦的波动细腻又准确的表达出来。这一个乐章是贝多芬最原始的构思，既有梦一般即兴表演的性质，其钢琴音响共鸣的方式与一百年之后德彪西的印象乐派有异曲同工之妙。贝多芬《C小调钢琴奏鸣曲》所依据的题材比较简单：乐曲的一开始就构造了边的幻想，在四小节之后，中音区中淡淡的托出第一主题，沉静、细致的同时稍微带些忧郁。第二主题的出现是在1段1分18秒的B大调上。中间部从第一主题开始，高音区是在三连音之后，也将急躁不安的情绪全盘托出。而后，进入第三段，第一主题则较为平静，第二主题则以升c小调的方式又一次出现，最后以低音继续奏出尾奏，缓缓消失不见。
2.第二乐章
贝多芬《C小调钢琴奏鸣曲》的第二乐章是一个小快板，降D大调，3/4的拍子，为三部曲式。这是一个过渡性的乐章，音乐是属于平缓类型的，且比较亲切。这与记忆的倒影相似，委婉、甜蜜，但同时又有激烈情绪的变化。乐章中的两个音乐主题又像是在安慰抚藉带有伤疤的心灵，而其中略有舒缓的过渡音乐则又会让人产生一种岁月安好、月光皎洁的惬意感。这个乐章虽然较小，却十分重要，就像是两个深渊之间的一朵美妙的小花。它以迥然不同的轻快的表情和音乐奖第一个乐章的沉思和第三个乐章的紧张氛围衔接的很是美妙。这个乐章给人一种温存的微笑感，让人有暖暖的温暖感。
3.第三乐章
贝多芬《C小调钢琴奏鸣曲》在第三乐章节奏较快，激动的急板，升c小调，4/4拍子，以奏鸣曲式演奏，该乐章气势磅礴，如潮水一般，大量的音象猛狮在钢琴的黑白琴键上奔驰而出。一个又一个的琴音如同野性的碰撞，就像是顺流之下的瀑布。激动的快板增加了音符的气势，犹如夏夜的狂风暴雨，作者对命运不满的愤懑和抗争淋漓尽致的展现出来。越是坎坷的际遇，就越让贝多芬多了几分搏击和抗争。这个乐章总体来说有两个对比性的主题，既有坚强的力量又有优美的音调旋律，后期的音调的美妙代表的是贝多芬对生活的憧憬和希冀。两个不同的主题使得最后一个章节如波涛汹涌，让人难以止息。
三、演奏分析
在演奏问题分析中，主要涉及踏板、音色和表情符号。整个曲子的音色均由踏板所控制，而音色是一个曲子的灵魂。因此，在演奏的过程中，踏板是重中之重。贝多芬希望通过踏板的运用来使得每一个声音都可以有所延续并产生泛音。而表情符号则是贝多芬在钢琴演奏中运用的独特的特殊表情方式，对乐谱符号认真进行研究也就意味着演奏者深入和贴近作者的情感表达。
四、结语
贝多芬的32首奏鸣曲中，几乎没有任何一个章节是薄弱的。贝多芬是站在音乐的前列的，尤其是钢琴奏鸣曲聚集了很多前辈大师的创作，又将自己的情感完美的与钢琴曲融入在一起，贝多芬在继承前辈人的精华的同时，也通过自身的努力将音乐充实、发展起来。对贝多芬作品以及演奏演奏方式进行研究，可以让我们更加了解音乐。
参考文献
[1]蔺晓翔.浅谈贝多芬c小调钢琴奏鸣曲Op.10No.1的节奏特点[J].北方音乐，2016，（22）：49-50.
[2]王娇阳.贝多芬《c小调第三十二首钢琴奏鸣曲》（op.111）的创作与演奏分析[J].当代音乐，2015，（4）：131-132.
[3]李斌斌.浅析贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章的情感表达[J].新课程（下旬），2016，（9）：56.
作者简介
崔玮晨，女 1997年10月28日 河南省信阳市，本科，在读于河南大学艺术学院2015级音乐表演合唱指挥专业，研究方向以作品分析为主。
（作者单位：河南大学艺术学院2015级音乐表演合唱指挥专业）
关键词：贝多芬；《C小调钢琴奏鸣曲》；演奏特点；分析
贝多芬是著名的音乐家，在音乐上颇有建树，是伟大的音乐家，其艺术气质在《C小调钢琴奏鸣曲》这首钢琴奏鸣曲中得到很大的体现。钢琴作为一个重要的音乐器具，寄托了艺术家们的情感，尤其是对于贝多芬这样的伟大音乐家，其艺术情感以及艺术气质均在钢琴演奏中寄托。贝多芬一生创作了32首钢琴曲奏鸣曲，且在其一生中其个人的创作风格不停的变化，而钢琴奏鸣曲中的乐章结构的数目也比较灵活。本文对贝多芬《C小调钢琴奏鸣曲》及其演奏特点进行分析，最终得出结论。
一、创作背景
贝多芬《C小调钢琴奏鸣曲》创作于1801年，这是贝多芬创作的成熟时期。在此时间段，贝多芬结识了他的第一个恋人，朱丽叶·琪察尔蒂。贝多芬与朱丽叶相识于布伦斯维克家，而且朱丽叶在15岁时在维也纳成为了贝多芬的学生。朱麗叶正值年少，魅力十足，贝多芬对其也是十分倾心。在1801年的一天，贝多芬在给朋友写信的过程中，提及其最近的变化是因为一个十分有魅力、有吸引力的小女孩。她爱着我，我也爱着她。这是贝多芬在陷入爱恋中的原话，而且贝多芬还提及，两年来第一次感受到幸福，甚至想到了结婚后会幸福，这是他平生第一次如此喜欢一个女孩。但是，最后贝多芬还是保持了理智，遗憾的说，我们的身份不同。也许就是因为身份的不同，这一次的恋爱并没有成功，最后无果而终。贝多芬在后期耳朵患病之后，其遭受的痛苦和悲愤全都在作品中体现出来。这首曲子反映了贝多芬，幻想维持的不久，悲痛多于爱情的真实心境。贝多芬将这首曲子称为“幻想曲的奏鸣曲”，而《月光》这个名字则是由德国诗人路德维希·莱尔什塔勃诗作中的得来的，他写道“犹如在瑞士琉森湖月光闪耀的湖面上荡漾的小舟”，这是对贝多芬这首曲子最贴切的描述。
二、作品分析
1.第一乐章
贝多芬《C小调钢琴奏鸣曲》的第一乐章为慢板，升c小调，2/2拍子，为三部曲式。这一乐章就像是一轮明净的月亮从东边慢慢升起，虽然主调充满了希望，但是最终却还是被乌云遮掩，万影俱逝，让人不由得万念俱灰，充满悲伤。这个乐章的情感脉络十分清晰，伴奏的主题和力度变化虽然不大，但是由于和声的存在，音区以及节奏变化明显，将作者心弦的波动细腻又准确的表达出来。这一个乐章是贝多芬最原始的构思，既有梦一般即兴表演的性质，其钢琴音响共鸣的方式与一百年之后德彪西的印象乐派有异曲同工之妙。贝多芬《C小调钢琴奏鸣曲》所依据的题材比较简单：乐曲的一开始就构造了边的幻想，在四小节之后，中音区中淡淡的托出第一主题，沉静、细致的同时稍微带些忧郁。第二主题的出现是在1段1分18秒的B大调上。中间部从第一主题开始，高音区是在三连音之后，也将急躁不安的情绪全盘托出。而后，进入第三段，第一主题则较为平静，第二主题则以升c小调的方式又一次出现，最后以低音继续奏出尾奏，缓缓消失不见。
2.第二乐章
贝多芬《C小调钢琴奏鸣曲》的第二乐章是一个小快板，降D大调，3/4的拍子，为三部曲式。这是一个过渡性的乐章，音乐是属于平缓类型的，且比较亲切。这与记忆的倒影相似，委婉、甜蜜，但同时又有激烈情绪的变化。乐章中的两个音乐主题又像是在安慰抚藉带有伤疤的心灵，而其中略有舒缓的过渡音乐则又会让人产生一种岁月安好、月光皎洁的惬意感。这个乐章虽然较小，却十分重要，就像是两个深渊之间的一朵美妙的小花。它以迥然不同的轻快的表情和音乐奖第一个乐章的沉思和第三个乐章的紧张氛围衔接的很是美妙。这个乐章给人一种温存的微笑感，让人有暖暖的温暖感。
3.第三乐章
贝多芬《C小调钢琴奏鸣曲》在第三乐章节奏较快，激动的急板，升c小调，4/4拍子，以奏鸣曲式演奏，该乐章气势磅礴，如潮水一般，大量的音象猛狮在钢琴的黑白琴键上奔驰而出。一个又一个的琴音如同野性的碰撞，就像是顺流之下的瀑布。激动的快板增加了音符的气势，犹如夏夜的狂风暴雨，作者对命运不满的愤懑和抗争淋漓尽致的展现出来。越是坎坷的际遇，就越让贝多芬多了几分搏击和抗争。这个乐章总体来说有两个对比性的主题，既有坚强的力量又有优美的音调旋律，后期的音调的美妙代表的是贝多芬对生活的憧憬和希冀。两个不同的主题使得最后一个章节如波涛汹涌，让人难以止息。
三、演奏分析
在演奏问题分析中，主要涉及踏板、音色和表情符号。整个曲子的音色均由踏板所控制，而音色是一个曲子的灵魂。因此，在演奏的过程中，踏板是重中之重。贝多芬希望通过踏板的运用来使得每一个声音都可以有所延续并产生泛音。而表情符号则是贝多芬在钢琴演奏中运用的独特的特殊表情方式，对乐谱符号认真进行研究也就意味着演奏者深入和贴近作者的情感表达。
四、结语
贝多芬的32首奏鸣曲中，几乎没有任何一个章节是薄弱的。贝多芬是站在音乐的前列的，尤其是钢琴奏鸣曲聚集了很多前辈大师的创作，又将自己的情感完美的与钢琴曲融入在一起，贝多芬在继承前辈人的精华的同时，也通过自身的努力将音乐充实、发展起来。对贝多芬作品以及演奏演奏方式进行研究，可以让我们更加了解音乐。
参考文献
[1]蔺晓翔.浅谈贝多芬c小调钢琴奏鸣曲Op.10No.1的节奏特点[J].北方音乐，2016，（22）：49-50.
[2]王娇阳.贝多芬《c小调第三十二首钢琴奏鸣曲》（op.111）的创作与演奏分析[J].当代音乐，2015，（4）：131-132.
[3]李斌斌.浅析贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章的情感表达[J].新课程（下旬），2016，（9）：56.
作者简介
崔玮晨，女 1997年10月28日 河南省信阳市，本科，在读于河南大学艺术学院2015级音乐表演合唱指挥专业，研究方向以作品分析为主。
（作者单位：河南大学艺术学院2015级音乐表演合唱指挥专业）