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莫扎特（奥地利作曲家1756—1791）的钢琴音乐风格以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征显示了其非凡的旋律天赋。如钢琴乐曲中慢板主题气息宽广、悠扬婉转恰似歌剧中的咏叹调。莫扎特的钢琴演奏风格则以典雅、精致、纤巧、细腻而著称。在技法上莫扎特善于运用装饰音他既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的高雅趣味又极大地改变了装饰音的形式使装饰音不再仅仅起装饰作用而且成为旋律的一个组成部分。这种新的钢琴语汇的创造形成了莫扎特奏鸣曲所特有的优雅风格。
一、莫扎特钢琴奏鸣曲的特点
莫扎特的钢琴奏鸣曲虽然没有贝多芬的钢琴奏鸣曲那种戏剧般的演进历程，却是利用当时新发展的奏鸣曲式作成的最精致、最优美音乐。他的奏鸣曲比海顿的奏鸣曲更充实、更杰出。莫扎特的音乐是很清纯的，就像山涧的泉水、阳光和空气一样自然优美，作品中充满了细腻的表情和多变的戏剧性。莫扎特的音乐，与其说是“歌唱性”的，不如说是“歌剧性”的，聆听他的奏鸣曲，你可以从中感受到性格各异、无限丰富的主题完美地融为一体，这也正是歌剧音乐的魅力所在。在他的奏鸣曲中，往往在呈示部就出现三、四个主题，在展开部时又常常引入新的主题,这在奏鸣曲中是罕见的。如果说贝多芬通过双主题的对立斗争来表现人性中抗争和奋斗的一面的话，莫扎特则是通过多主题来刻画人性中乐观开朗的一面，表现出生活的丰富多彩。所以要想真正懂得莫扎特的音乐，一定要听他的歌剧，尤其是《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》这3部。
莫扎特的奏鸣曲大致分为早、中、晚3个时期。1777年以前的8首属早期作品，略显稚气；1778年至1785年的6首属中期作品，风格趋于成熟，表现手法更为丰富；1788年以后的晚期作品形式格外紧凑，并且应用了主调和复调结合的手法，具有高度的艺术性。他的奏鸣曲基本上是三个乐章，规范、有个性也很讲究。第一乐章一般用奏鸣曲式，较为欢快。第二乐章通常是慢板乐章，运用ABA曲式，在这个乐章中往往表现出忧郁和悲伤。第三乐章大都是回旋曲或是缩短的奏鸣曲式，从中洋溢出莫扎特獨有的轻巧优雅。他的三个乐章在速度上是快——慢——快，在音乐性质上是明快——忧郁——明快。莫扎特的音乐自然流畅，尽管力度变化不大，却有及其丰富的力度层次，无数的音色变化。在他的作品中蕴藏着一种复杂的情感，人们常说莫扎特的音乐是笑里带着眼泪，眼泪中又含着微笑，他把这种欢乐与哭泣极有节制地在作品中表现出来。莫扎特音种的音色也与作品的韵味、意境、情绪密切相关，无论是柔和纤细、强烈、暗淡、明亮或轻盈，都离不开他独具匠心的艺术构思。因此，对莫扎特气质、风格的把握是获得莫扎特音色的关键因素；同时，掌握获取最理想的莫扎特音乐中的音色对于揭示他的音乐作品内涵具有重大意义。
二、钢琴演奏与教学中的风格把握
（1）在演奏一个钢琴作品时如果不能对其音乐风格特点做出准确的判断就谈不上对音乐作品有深刻的理解。一个演奏者能否真正理解音乐作品我们往往会根据他在演奏中对作品的音乐风格把握是否正确来做出判断。从巴洛克时期、维也纳古典乐派、浪漫主义、印象主义到现代派钢琴作品浩如烟海不仅每个时代、各个乐派的风格不同各个作曲家的作品风格也各有特点。即使是同一个作曲家在创作的不同时期作品的特征也有差异。要把这些不同时期、不同作曲家的不同作品演绎得既符合时代风格和作曲家的意图又有演奏家自己的性格特点实在不是一件容易的事必须具有扎实的基本功、深厚的文化底蕴和艺术修养以及丰富的想象力和高尚的欣赏趣味。
（2）风格研究是一个十分复杂的课题。从历史发展的角度来看作曲家所处的时代直接为其作品的风格奠定了历史性的基础也为其风格的变异划定了历史时间段。钢琴音乐的发展大致经历了巴洛克风格时期、维也纳古典风格时期、浪漫主义风格时期、印象主义及20世纪现代音乐风格时期但随着历史风格的演进和变化也会使原有体裁产生出新的风格。巴洛克风格就有别于洛可可风格浪漫派风格也有别于古典派风格。在这种区别的背后所反映的是不同历史时期人们的音乐审美追求和审美品质。因此要想准确把握音乐作品的历史风格及演变过程对背景的了解、认识和分析同样是十分重要的因素。莫扎特音乐的精致典雅和富丽华贵与他的生活经历是密不可分的从民族的角度来看不同民族、不同国家都有富于民族特色的钢琴音乐风格如德奥的钢琴音乐风格、俄罗斯的钢琴音乐风格等从个体研究的角度来看对具有代表性的钢琴音乐作曲家需进行专门性研究如对巴赫、莫扎特、贝多芬等人的创作特征、演奏风格进行研究。
风格问题不单单是纯粹的理论问题同时也是实践问题必须让教学和演奏密切结合起来。从学生学琴的第一天起就要在对他们进行严格技术训练的同时逐步引导他们掌握正确的风格概念严格地限定每一首乐曲所应当具有的声音、奏法、速度、力度、装饰音及由此而来的触键、用力、踏板等技术问题。只有把风格概念引入钢琴教学中使它获得与技术训练同等重要的地位才能使学生在实践中逐步确立正确的风格概念最终达到准确地理解、再现作品的目的。当然风格概念的树立需要一个长期的过程它要求学习者在弹奏中逐步积累通过聆听各种不同风格的作品而获得感性体验通过对作品音乐风格各要素的准确把握获得理性判断。
在莫扎特的钢琴奏鸣曲中必须对演奏技术、训练手段等方面给予同样的分析和掌握只有尽可能地进行细致分析掌握和理解莫扎特奏鸣曲中的音乐性质和技术方面的运用特点才能从根本上掌握莫扎特奏鸣曲的音乐艺术风格。为此演奏莫扎特在奏鸣曲技术上必须做到手指有良好的独立性、敏捷的弹性和指尖对琴键细致入微的控制力。动作灵敏轻快发音明亮这是演奏好莫扎特钢琴奏鸣曲的关键。
莫扎特的音乐充满了欢乐、幻想与童真就像是一条在山谷中流淌的小溪欢快跳跃地一直前进焕发着最自然朴素的光彩。我们只有在深入细致地了解莫扎特奏鸣曲的特征和风格的基础上结合钢琴技巧的训练在演奏与教学中重视风格问题的把握才能真正弹好莫扎特奏鸣曲。
参考文献:
[1]约瑟夫·伽特.钢琴演奏技巧M.北京:人民音乐出版社2000.
[2]桑宏.钢琴音乐奏鸣曲与赋格的风格及其教学J.浙江师大学报20005.
一、莫扎特钢琴奏鸣曲的特点
莫扎特的钢琴奏鸣曲虽然没有贝多芬的钢琴奏鸣曲那种戏剧般的演进历程，却是利用当时新发展的奏鸣曲式作成的最精致、最优美音乐。他的奏鸣曲比海顿的奏鸣曲更充实、更杰出。莫扎特的音乐是很清纯的，就像山涧的泉水、阳光和空气一样自然优美，作品中充满了细腻的表情和多变的戏剧性。莫扎特的音乐，与其说是“歌唱性”的，不如说是“歌剧性”的，聆听他的奏鸣曲，你可以从中感受到性格各异、无限丰富的主题完美地融为一体，这也正是歌剧音乐的魅力所在。在他的奏鸣曲中，往往在呈示部就出现三、四个主题，在展开部时又常常引入新的主题,这在奏鸣曲中是罕见的。如果说贝多芬通过双主题的对立斗争来表现人性中抗争和奋斗的一面的话，莫扎特则是通过多主题来刻画人性中乐观开朗的一面，表现出生活的丰富多彩。所以要想真正懂得莫扎特的音乐，一定要听他的歌剧，尤其是《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》这3部。
莫扎特的奏鸣曲大致分为早、中、晚3个时期。1777年以前的8首属早期作品，略显稚气；1778年至1785年的6首属中期作品，风格趋于成熟，表现手法更为丰富；1788年以后的晚期作品形式格外紧凑，并且应用了主调和复调结合的手法，具有高度的艺术性。他的奏鸣曲基本上是三个乐章，规范、有个性也很讲究。第一乐章一般用奏鸣曲式，较为欢快。第二乐章通常是慢板乐章，运用ABA曲式，在这个乐章中往往表现出忧郁和悲伤。第三乐章大都是回旋曲或是缩短的奏鸣曲式，从中洋溢出莫扎特獨有的轻巧优雅。他的三个乐章在速度上是快——慢——快，在音乐性质上是明快——忧郁——明快。莫扎特的音乐自然流畅，尽管力度变化不大，却有及其丰富的力度层次，无数的音色变化。在他的作品中蕴藏着一种复杂的情感，人们常说莫扎特的音乐是笑里带着眼泪，眼泪中又含着微笑，他把这种欢乐与哭泣极有节制地在作品中表现出来。莫扎特音种的音色也与作品的韵味、意境、情绪密切相关，无论是柔和纤细、强烈、暗淡、明亮或轻盈，都离不开他独具匠心的艺术构思。因此，对莫扎特气质、风格的把握是获得莫扎特音色的关键因素；同时，掌握获取最理想的莫扎特音乐中的音色对于揭示他的音乐作品内涵具有重大意义。
二、钢琴演奏与教学中的风格把握
（1）在演奏一个钢琴作品时如果不能对其音乐风格特点做出准确的判断就谈不上对音乐作品有深刻的理解。一个演奏者能否真正理解音乐作品我们往往会根据他在演奏中对作品的音乐风格把握是否正确来做出判断。从巴洛克时期、维也纳古典乐派、浪漫主义、印象主义到现代派钢琴作品浩如烟海不仅每个时代、各个乐派的风格不同各个作曲家的作品风格也各有特点。即使是同一个作曲家在创作的不同时期作品的特征也有差异。要把这些不同时期、不同作曲家的不同作品演绎得既符合时代风格和作曲家的意图又有演奏家自己的性格特点实在不是一件容易的事必须具有扎实的基本功、深厚的文化底蕴和艺术修养以及丰富的想象力和高尚的欣赏趣味。
（2）风格研究是一个十分复杂的课题。从历史发展的角度来看作曲家所处的时代直接为其作品的风格奠定了历史性的基础也为其风格的变异划定了历史时间段。钢琴音乐的发展大致经历了巴洛克风格时期、维也纳古典风格时期、浪漫主义风格时期、印象主义及20世纪现代音乐风格时期但随着历史风格的演进和变化也会使原有体裁产生出新的风格。巴洛克风格就有别于洛可可风格浪漫派风格也有别于古典派风格。在这种区别的背后所反映的是不同历史时期人们的音乐审美追求和审美品质。因此要想准确把握音乐作品的历史风格及演变过程对背景的了解、认识和分析同样是十分重要的因素。莫扎特音乐的精致典雅和富丽华贵与他的生活经历是密不可分的从民族的角度来看不同民族、不同国家都有富于民族特色的钢琴音乐风格如德奥的钢琴音乐风格、俄罗斯的钢琴音乐风格等从个体研究的角度来看对具有代表性的钢琴音乐作曲家需进行专门性研究如对巴赫、莫扎特、贝多芬等人的创作特征、演奏风格进行研究。
风格问题不单单是纯粹的理论问题同时也是实践问题必须让教学和演奏密切结合起来。从学生学琴的第一天起就要在对他们进行严格技术训练的同时逐步引导他们掌握正确的风格概念严格地限定每一首乐曲所应当具有的声音、奏法、速度、力度、装饰音及由此而来的触键、用力、踏板等技术问题。只有把风格概念引入钢琴教学中使它获得与技术训练同等重要的地位才能使学生在实践中逐步确立正确的风格概念最终达到准确地理解、再现作品的目的。当然风格概念的树立需要一个长期的过程它要求学习者在弹奏中逐步积累通过聆听各种不同风格的作品而获得感性体验通过对作品音乐风格各要素的准确把握获得理性判断。
在莫扎特的钢琴奏鸣曲中必须对演奏技术、训练手段等方面给予同样的分析和掌握只有尽可能地进行细致分析掌握和理解莫扎特奏鸣曲中的音乐性质和技术方面的运用特点才能从根本上掌握莫扎特奏鸣曲的音乐艺术风格。为此演奏莫扎特在奏鸣曲技术上必须做到手指有良好的独立性、敏捷的弹性和指尖对琴键细致入微的控制力。动作灵敏轻快发音明亮这是演奏好莫扎特钢琴奏鸣曲的关键。
莫扎特的音乐充满了欢乐、幻想与童真就像是一条在山谷中流淌的小溪欢快跳跃地一直前进焕发着最自然朴素的光彩。我们只有在深入细致地了解莫扎特奏鸣曲的特征和风格的基础上结合钢琴技巧的训练在演奏与教学中重视风格问题的把握才能真正弹好莫扎特奏鸣曲。
参考文献:
[1]约瑟夫·伽特.钢琴演奏技巧M.北京:人民音乐出版社2000.
[2]桑宏.钢琴音乐奏鸣曲与赋格的风格及其教学J.浙江师大学报20005.