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摘 要：戏剧表演是一门综合艺术，而舞台设计又是戏剧表演中极其重要的组成部分，起着非常重要的作用。“舞美是寂静的戏剧”这句话十分形象地阐明了舞台美术与“戏”的对立统一关系。本文着重阐述了通过多年艺术实践，作者对舞台美术在传统戏曲中的运用有了较深切的体会和感悟。
关键词：舞台美术；设计；
中图分类号：G242 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-10-00-01
舞台美术设计是舞台演出的一个重要组成部分，是戏剧及其他演出艺术中除表演以外的各种造型因素的统称。它包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计，任务是根据剧本的内容和演出要求，在导演统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，设计和创造出戏剧中背景环境和角色的外部形象，用以渲染舞台气氛，塑造戏剧人物形象，揭示戏剧主题。
戏剧表演是一门综合艺术，而舞台设计又是戏剧表演中极其重要的组成部分，起着非常重要的作用。自戏剧诞生之日起，舞台美术设计就伴随着戏剧的发展而逐渐成熟，它们相互交融、相互依托，并形成以多部门所组成的庞大的艺术综合体。舞台美术设计在戏剧创作表演中可谓作用独特。在戏剧表演中，剧场和舞台是演员表演和观众欣赏艺术必备的先决条件，而舞台又为舞台美术家在进行舞美设计过程中，提供了充足的空间。如：灯光、化妆、服装、和舞台布景等等。这样在戏劇表演过程中由美术设计家来充实、美化其环境、烘托主体演员表演、充分把握剧情、从而使观众在感官上得到满足，如果没有这个前提，那么我们再好的剧本、再好的导演及演员在发挥及表达上，也很难达到戏剧演出的预期效果。做为一个优秀的舞台美术设计者，首先所考虑的重要一点，就是在戏剧表演过程中，不论舞台布景、灯光、以及服装、化装、道具、和音响等部门，都将以“演员”为主体，在导演统一创作构思的基础上，相互合作，相互配合，并且忠实剧本服务剧本，服从于导演的安排。只有这样，才能为戏剧演出带来一个理想的开端。
我个人以为 “忠实于剧本”是非常重要的，如果我们的设计没有完全按剧本的要求去做，那么在舞台表演中，将不能够使演员的表演和剧情及观众融为一体，那样做的结果会给剧情造成混乱。当我们表现以欢快为主体的歌舞剧时，如果舞台上的舞台布景是凄凉的景象，那会是一个什么样的结果？结果不言而喻。例如：我县参演“华东六省一市”小戏小品调演的小品《鸭缘》，如果没有那朴实场景的布置，没有那一群群鸭叫声，又怎么将人物刻画得如此真实鲜明；还有那传统小戏《钓拐》，一开场的乡村布置和阵阵蛙叫声，就将所有观众引入传统的田园美景中，再加上随情景交替的灯光、演员的服装、道具、动作更是将观众带入一场艺术的盛宴。舞美设计是为演员表演和剧本服务的，在戏剧中起着非常重要的作用，它是舞台演出的重要组成部分。在每场戏的开演之时，映入观众眼帘的首先就是舞台演出的布景，它如同人的外形和面孔一样，会给观众留下深刻的第一印象，它通过线条、色彩、明暗、透视等形象造型手段，为演员的舞台创作提供逼似生活的表演空间。它对于刻画戏剧人物、烘托戏剧主题，都起着极其重要的作用。舞美艺术的创作实践，说明了舞台美术设计在戏剧创作中具有广阔的空间。它对于创造舞台艺术空间，塑造戏剧艺术形象，并通过形象的创造来揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容，无疑起着举足轻重的作用。
“舞美是寂静的戏剧”这句话十分形象地阐明了舞台美术与“戏”的对立统一关系。多年以来，通过艺术实践，我对舞台美术在传统戏曲中的运用有了较深切的体会和感悟。
传统戏曲舞台的一个重要的美术特征，即它的“虚拟性”，不是一味地寻求形似，而是追求神似。传统戏曲舞台的舞台美术创造，应力求与传统戏曲艺术的整体艺术观念、审美视角相一致，力求达到整体表现语言的统一与和谐。在空间处理上，用“虚拟艺术手法”，充分调动观众的想象力，从而，丰富舞台环境。这时的舞台美术，既讲生活真实，又重艺术加工、提炼，讲艺术夸张。例如采茶小戏《雷雨》的舞美设计，以成片的稻田、草垛、农家屋檐等景色为背景，寻求变化，点明环境。整体的写意风格和局部的真实描写，在统一中求变化，变化中有统一，虚实结合，既符合传统的审美观念，也体现了一定的现代创新意识。戏曲舞台美术设计应把握形似与神合的关系，舞美设计者在设计舞台空间之前应先掌握物象的本质特征，让思想、情感、气质溶人舞台作品的形象之中，使客观物象和设计者的主观艺术思维互相融合。舞台设计不仅是戏剧动作外在环境的再现，也是表现内在情感和戏剧思想的重要手段。舞美设计不仅应把握事物的精神特征，还应经过心灵加工，使自然物象变为艺术形象。这样才能达到形神兼备的境界，使观赏者看后在感情上引起共鸣，从而获得更高层次的审美价值和情趣。
作者简介：康念迎，男，中共党员，1979年9月出生，江西省万安县文化馆美术书法辅导部主任。
关键词：舞台美术；设计；
中图分类号：G242 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-10-00-01
舞台美术设计是舞台演出的一个重要组成部分，是戏剧及其他演出艺术中除表演以外的各种造型因素的统称。它包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计，任务是根据剧本的内容和演出要求，在导演统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，设计和创造出戏剧中背景环境和角色的外部形象，用以渲染舞台气氛，塑造戏剧人物形象，揭示戏剧主题。
戏剧表演是一门综合艺术，而舞台设计又是戏剧表演中极其重要的组成部分，起着非常重要的作用。自戏剧诞生之日起，舞台美术设计就伴随着戏剧的发展而逐渐成熟，它们相互交融、相互依托，并形成以多部门所组成的庞大的艺术综合体。舞台美术设计在戏剧创作表演中可谓作用独特。在戏剧表演中，剧场和舞台是演员表演和观众欣赏艺术必备的先决条件，而舞台又为舞台美术家在进行舞美设计过程中，提供了充足的空间。如：灯光、化妆、服装、和舞台布景等等。这样在戏劇表演过程中由美术设计家来充实、美化其环境、烘托主体演员表演、充分把握剧情、从而使观众在感官上得到满足，如果没有这个前提，那么我们再好的剧本、再好的导演及演员在发挥及表达上，也很难达到戏剧演出的预期效果。做为一个优秀的舞台美术设计者，首先所考虑的重要一点，就是在戏剧表演过程中，不论舞台布景、灯光、以及服装、化装、道具、和音响等部门，都将以“演员”为主体，在导演统一创作构思的基础上，相互合作，相互配合，并且忠实剧本服务剧本，服从于导演的安排。只有这样，才能为戏剧演出带来一个理想的开端。
我个人以为 “忠实于剧本”是非常重要的，如果我们的设计没有完全按剧本的要求去做，那么在舞台表演中，将不能够使演员的表演和剧情及观众融为一体，那样做的结果会给剧情造成混乱。当我们表现以欢快为主体的歌舞剧时，如果舞台上的舞台布景是凄凉的景象，那会是一个什么样的结果？结果不言而喻。例如：我县参演“华东六省一市”小戏小品调演的小品《鸭缘》，如果没有那朴实场景的布置，没有那一群群鸭叫声，又怎么将人物刻画得如此真实鲜明；还有那传统小戏《钓拐》，一开场的乡村布置和阵阵蛙叫声，就将所有观众引入传统的田园美景中，再加上随情景交替的灯光、演员的服装、道具、动作更是将观众带入一场艺术的盛宴。舞美设计是为演员表演和剧本服务的，在戏剧中起着非常重要的作用，它是舞台演出的重要组成部分。在每场戏的开演之时，映入观众眼帘的首先就是舞台演出的布景，它如同人的外形和面孔一样，会给观众留下深刻的第一印象，它通过线条、色彩、明暗、透视等形象造型手段，为演员的舞台创作提供逼似生活的表演空间。它对于刻画戏剧人物、烘托戏剧主题，都起着极其重要的作用。舞美艺术的创作实践，说明了舞台美术设计在戏剧创作中具有广阔的空间。它对于创造舞台艺术空间，塑造戏剧艺术形象，并通过形象的创造来揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容，无疑起着举足轻重的作用。
“舞美是寂静的戏剧”这句话十分形象地阐明了舞台美术与“戏”的对立统一关系。多年以来，通过艺术实践，我对舞台美术在传统戏曲中的运用有了较深切的体会和感悟。
传统戏曲舞台的一个重要的美术特征，即它的“虚拟性”，不是一味地寻求形似，而是追求神似。传统戏曲舞台的舞台美术创造，应力求与传统戏曲艺术的整体艺术观念、审美视角相一致，力求达到整体表现语言的统一与和谐。在空间处理上，用“虚拟艺术手法”，充分调动观众的想象力，从而，丰富舞台环境。这时的舞台美术，既讲生活真实，又重艺术加工、提炼，讲艺术夸张。例如采茶小戏《雷雨》的舞美设计，以成片的稻田、草垛、农家屋檐等景色为背景，寻求变化，点明环境。整体的写意风格和局部的真实描写，在统一中求变化，变化中有统一，虚实结合，既符合传统的审美观念，也体现了一定的现代创新意识。戏曲舞台美术设计应把握形似与神合的关系，舞美设计者在设计舞台空间之前应先掌握物象的本质特征，让思想、情感、气质溶人舞台作品的形象之中，使客观物象和设计者的主观艺术思维互相融合。舞台设计不仅是戏剧动作外在环境的再现，也是表现内在情感和戏剧思想的重要手段。舞美设计不仅应把握事物的精神特征，还应经过心灵加工，使自然物象变为艺术形象。这样才能达到形神兼备的境界，使观赏者看后在感情上引起共鸣，从而获得更高层次的审美价值和情趣。
作者简介：康念迎，男，中共党员，1979年9月出生，江西省万安县文化馆美术书法辅导部主任。