摘 要：观察当前教育界的古诗教学，可以发现，很多教师只是做一番文言文的翻译解释工作草草完事，没有从诗意上作更多的品读欣赏，学生根本无从感知古诗的韵味和魅力，富有情趣美感的诗歌精华，在课堂上却成了索然寡味的毫无生命气息的东西，这是诗歌教学的失败，也是传承中华优秀传统文化的损失。笔者觉得古诗教学要引领学生从单纯的理解，走向品读诗意美感，从而感受到其中的生命气息。
　　关键词：古诗教学;生命气息
　　一、以诗解诗，善用对比勾连
　　“以诗解诗”是王夫之提出的诗歌解读与评论的基本原则。南宋诗人翁卷的诗《乡村四月》描绘了江南农村春夏之交的独特风光。 前两句“绿遍山原白满川，子规声里雨如烟”，表面上看，这两句诗很朴素很平常，但是闭眼一想，就像一幅画一样：
　　江南四月，子规声声，烟雨蒙蒙。这是万物生长的时节。漫山遍野，草木皆已返青，满目葱茏，生机蓬勃。稻田、水塘、沟渠全都是满满的雨水。要是天气晴朗，视线清晰，很多杂色的东西也会看到，诸如房屋村舍、小桥幽径等等。现在雨雾蒙蒙，迷蒙之中，映入眼底的只有那些大块大块的主体色调。色调是清新的，视野是开阔的，乡村四月雨量充沛、草木吐翠、万物生长的特点得到很好再现。
　　如何引导学生体会这样的诗意美感？不妨找出同样写乡村题材的雷震的《村晚》，进行对比学习。在对比中，领略诗歌的表达艺术、美感特点。《村晚》开頭两句是：“水满池塘草满陂，山衔落日浸寒漪。”虽然都是“水满草满”，但是，“陂”比不上“山原”的体量，“池塘”比不上“川”的浩荡。因此，池塘里的水没有川里的水盛大，陂上的草没有山原上的草无边无涯，也就是当然的了。还有，写草说的是绿，写水说的是白，更能够突出草木的茂盛和水势的浩渺。由此以鲜明的色调给人很强的视觉冲击力，很大的想象空间。“水满池塘草满陂”，完全是写实，实写，缺乏这样的艺术张力，不能引发读者丰富的想象。再看第二句，“子规声里雨如烟”，是写动态，有布谷啼叫，有细雨飘洒。布谷有催耕鸟之说。在烟雨蒙蒙中，它边飞边鸣，发出的音节有如在说“割麦插禾、割麦插禾”。《村晚》第二句“山衔落日浸寒漪”，仍然是静态的景物，静止的画面。翁卷的诗上下句相连，有静有动，有声有色，把乡村景象写得充满生机活力，扑面而来的是浓厚的乡村气息。这些都是雷震的那首诗不能比及的。在对比中，学生对诗歌的表达艺术有了更深的了解，进而就能走进诗歌，热爱诗歌。
　　二、探讨语词，注重文化内涵
　　很多语词被赋予特定的文化内涵。如落叶、明月、长亭分别有伤时、思亲、惜别的思想感情在里面。因此，落叶悲秋，望月怀远，长亭送别，也就成了古代诗人们常常吟咏的主题。今天，我们学习古诗就要从探讨语词的文化内涵入手，这是读懂诗歌真意的前提，由此才能知道诗人心之所系，情之所钟，意在何处，从中还可获得我们民族文化的精神密码。
　　叶绍翁的《游园不值》写的是诗人拜访朋友，朋友不在家，没有人给他开门这件事。那为什么要说“应怜屐齿印苍苔”呢？这其中“苍苔”一词有着很深的文化内涵。
　　“应怜屐齿印苍苔”，从字面上讲是猜测主人不开门的原因，真正让诗人属意、上心的恐怕是园子里的自然景色——满园青苔多绿，园子环境多静啊。青苔是附地而生的绿色苔藓植物，远离从骑杂沓和人世喧嚣。李白有“门前迟行迹，一一生绿苔”，韩愈也有“可怜此地无车马，颠倒苍苔落绛英”一句。在车水马龙、熙来攘往的地方，青苔是长不起来的。爱清净的文人雅士往往喜爱青苔。刘禹锡的《陋室铭》描绘陋室环境，“苔痕上阶绿，草色入帘青”。苔痕成了幽居环境的美好点缀。诗人此次访问的园子，正是一个清净的所在。“应怜屐齿印苍苔”，隐含这样的信息：朋友的小园，苍苔青青一色，如同绿色的地毯，上面没有木屐的齿痕。因为没有屐痕，非常的完美，所以怕木屐在上面留下痕迹。主人就居住在这样一个人迹罕至、长满青苔的园子里。“仁者乐山，智者乐水”。乐于生活在这样一个清静的园子里，主人的生活方式和人生态度，从中不难想见一二。
　　进一步想，怕踩坏青苔，竟然成为主人不来迎客开门的一个理由。不论是真是假，有此一说，值得一说，足见苍苔多美，多么招人爱怜。说的是主人爱惜青苔，实际上是诗人自己爱惜青苔。正是诗人自己喜爱了，由自己爱青苔，想到主人也爱苍苔，以己度人才有那种猜测：“小扣柴扉久不开”，不是别的原因，大概是爱惜苍苔，害怕“屐齿印苍苔”吧。不是自己心生爱慕，哪能产生这样一种奇异的想法呢？
　　试着把原诗句变化一下，改成直白的表达“应是朋友今不在，小扣柴扉久不开”。诗意和诗情不存在了，只有具体的“游园不值”的交代，没有环境色彩和人文情调。两相对比，可以体会出“苍苔”带来的浓郁的诗情。
　　三、拓展想象，感受生命气息
　　张继的《枫桥夜泊》，从字面上理解很容易，要体味诗人愁思难遣、彻夜无眠的心境很难。而不入境，难出味。教学时，可以这样的方法引导学生进入意境，展开想象：
　　（播放钟声）听……在这幽冷清透、万籁俱寂的时刻，在诗人夜深未眠，愁肠百结的时候，寒山寺的钟声突然悠悠响起，一记记撞击着诗人的心坎。
　　千百年来，在夜半钟声的回响中，有多少繁华似落花流水，有多少荣辱得失随风而逝。千百年来，夜半钟声应和多少旅人的愁思，敲打多少世人的无眠。苍老缅邈的钟声，如老友的絮语，诉说岁月的沧桑。在茫茫宇宙中，在这静静的午夜，这是心灵的邀约，无言的对语。诗人在萧瑟凄清的寒夜，在忧郁落寞的旅途，应该有许多心里话想倾诉，少不了一番“我身何在，我身何往”的心灵叩问。在这静谧的午夜，没有人打扰他们的交流。同学们能设想诗人都想了些什么，说了些什么？学生先动笔写，然后在班上交流。待学生发言后教师总结：“听静夜之钟声，唤醒梦中之梦。”（语出《菜根谭》）钟声那恒久的韵律，具有一种净化心灵的力量。钟声一下一下响着，在天宇间回响，也在诗人心中回响。这是苍天对人生烦忧的解答，对人世失意的问候，对人生落寞的抚慰……意念在钟声中消散、升腾，思虑在钟声中澄澈、通透。孤独的旅人，和悠远神秘的万有世界有了心灵的应和。有人说，“张继的枫桥一愁，愁出深深的情怀，愁出无穷的力量，愁出无限的人格”。其实，赐予枫桥一愁如此魅力的，正是夜半的钟声啊。
　　通过这样的引导，学生对古诗名篇《枫桥夜泊》会有更深的理解，寒山寺的钟声不再是冰冷的美丽，而是一种充满灵气、饱含生命的放歌。
　　俗话说，“好诗不厌百回读”。那是因为我们进入了诗境，读出了诗味，在诵读中感受字里行间的生命气息。诗歌教学的不尽之味当在此。