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摘要：油画历经了数百年的发展、成长、变化，所蕴含的技法、创作思维等多样且成熟，是美术院校中极为重要的课程组成部分。油画课程教学质量也直接影响美术院校的发展和整体结构优化，油画这一艺术对基本能力的要求较高，只有具备坚实的基本能力，才能够实现学习的推进，实现油画教学的质量稳定提升。本文主要研究的内容为油画教学中学生基本能力培养策略。
关键词：油画教学;基本能力培养;提升策略
油画的特点就是色彩丰富、可塑性强、能长久保存等，是西方绘画体系中主要画种之一，具有强烈的冲击感以及艺术性，世界范围所流传的名画也是油画占据较大比例。油画在我国的发展也具有较长的历史，最早是明代传入，但是开展系统性的学习相对较晚，美术院校中油画课程教学也存在着较多的问题，例如重量不重质等，教学过程中忽视对于学生基本能力的培养以及训练，学生绘画能力提升缓慢，创作空间受到限制。油画基本能力主要分为基本功以及创作能力两方面，基本功是学生绘画质量保证的基础，也是学生进入创作领域的敲门砖，直接决定学生油画艺术发展道路的长短，创作能力是油画教学的核心，直接决定学生的油画艺术高度以及作品的鉴赏性等，两者缺一不可。综上所述，在油画教学中培养锻炼学生的基本功和创作能力，是实现油画课程发展优化的重要渠道，具有深入研究的意义和价值。
一、油画教学中学生基本功培养
（一）素描
素描是油画最为重要的基本功之一，素描被称之为油画乃至于所有绘画艺术的骨骼。由此可见，素描能力培养是油画教学的重中之重，是入门的第一步。素描训练的重点就是线条、透视、构图和明暗等，让学生通过不断的反复练习，来熟悉、理解和掌握这些要素，以及要素之间的关系，实现在油画绘画过程中完美融合，保证绘画结构绘画逻辑等更为合理更为清晰，更为融洽，让绘画的成熟度提升，让绘画作品的空间感更为鲜明，氛围感逐步强化，给绘画者情感展露做好铺垫，也为绘画能力进一步提升奠定坚实的基础，也为绘画作品的艺术性提升，鉴赏价值提升做好准备。素描基本功训练也能够让绘画者的创作不受限制，绘画者的作品质量提升，以及对绘画者个性风格等也会产生深远的影响。
（二）色彩
色彩是油画视觉表现力、冲击力呈现的关键因素，是油画不可或缺的基本功。色彩训练的主要内容为，色彩关系训练，即色彩变化规律的熟悉掌握，了解在不同的光线条件下，色彩会发生的具体变化，实现在绘画过程中合理的应用色彩，在不同的环境不同的光线不同的条件下能够呈现创作者所想要表达的意境和情感。色彩关系中需要重点掌握的内容为色彩所能够营造的氛围，所能够传达的情感体验等，如冷暖色，掌握这一重点关系，创作者就能够直观传达让蕴含的情感更具有冲击力。色相培训，色相就是色彩倾向性和属性，相近色彩之间的细微差别是较为难以察觉的，一些倾向性和属性难以表述，学生只能通过大量的训练和实践，才能够熟悉色相，理解色相，以及应用色相。色度训练，色度就是色彩的明暗关系，也只能通过实践训练来熟悉掌握，色度的合理应用，能够让画面色彩更为丰富层次更为鲜明[1]。
（三）临摹和审美
临摹是学生步入油画课程，学习以及创作油画的基础环节，是油画绘画的必经之路。临摹训练，首先对优秀的素描作品进行临摹，再对浮雕作品进行素描临摹，最后根据既定的现实对象，进行参照临摹绘画，实现学生的综合能力逐步强化提升。审美是决定学生的绘画艺术性，学生的绘画方向重要基本功，审美提升的主要方式就是让学生扩大阅读范围，吸收各类知识，文化素养不断提升，在此基础上，在带领学生欣赏名画，让学生逐步的看懂画，学生对于画作的分辨能力、理解能力提升，学生的审美水平提升。
二、油画教学中学生创作能力培养
（一）观察能力培养
艺术源于生活而高于生活，简而言之就是艺术的素材大部分都是生活所赋予的，观察能力是获取生活素材的重要能力之一。观察能力培养策略为首先激发学生对于生活的好奇心，教师通过讲述生活的一些美好，自己生活中所观察到的一些细节和特征，以及油画大师对于生活的观察，某一作品就是由生活所带来的灵感和素材而创作的，带动学生的好奇心，让学生主动去观察生活，体会生活。同时教师引导学生将观察到自己所感兴趣的内容，通过素描的方式，简笔画的方式或者文字的方式进行记录，将自己的感悟也进行记录。最后让学生以某段时间所观察到的内容自己的感悟为素材创作油画，让学生逐步适应将生活素材生活感悟作为创作的背景和创作的灵感，能够让学生的作品内容更为丰富，避免出现创作空洞悬浮无内容的情况出现，学生的创作素材在这一过程中不断累积，学生油画绘画创作的积极以及热情也会逐步被激发[2]。
（二）记忆能力培养
油画创作过程中所指的記忆能力就是形象记忆和情绪记忆。形象记忆，具体来说就是想到春天就能想到百花齐放，想到冬天就能想到白雪皑皑等，是事物的一种联系和特征。情绪记忆，就是特定所对应的情绪，例如夏天所对应的情绪就是热情奔放，冬天就是肃杀孤寂等。这两种记忆方式能够让记忆更为丰富完成，对于创作艺术性的提升也是至关重要。记忆能力培养的具体步骤为识记、保持、再现，识记就是认知并且记忆，保持就是将这一记忆进行保存留存，再现，就是将记忆内容通过不断的重复艺术化的再现，来保证记忆的深刻以及记忆的稳定性，保证在创作过程中素材更为合理更为高质量的应用。
（三）想象能力培养
想象能力是创作者实现创作的基础和核心，是保证创作的特性的关键。想象能力培养需要通过让学生多角度观察事物，不同层面思考问题来得以实现的，学生的思维不受局限，学生的思考维度不受局限，以及学生的想法不受局限，学生想象的空间才能够扩大，学生想象的内容才能够更为丰富。教师还需要不断的鼓励学生发表以及阐述自己对于事物对于事件的不同观点和看法，推动个性化发展，以及给予学生个人风格成型的空间。教师也需要给学生做示范做指引，通过打破固定思维和固定规律来让学生思维更为活跃，创作更为大胆，创作的积极和热情得以激发。教师也需要组织学生之间的沟通交流，教师与学生之间的沟通和交流，让学生学习和体会更为丰富的观点，更为多样化的创作形式和方式等。学生想象能力的提升，也实质性让学生绘画语言表达更为多样，学生的创作更为大胆更为多样化，对于油画的突破性发展，油画的绘画技艺和理念的丰富有巨大的推动作用。同时这对于绘画艺术领域发展而言也有着不同小觑的促进作用。
结束语：
油画教学中学生基本能力培养需要抓住重点，也就是基本功的强化，和创作能力的培养，通过不断的训练和培训让学生的绘画艺术综合能力提升强化，油画教学的质量也不断的攀升，美术院校发展也得到进一步推进和优化。
参考文献：
[1]锁冬冬.油画教学中学生创作能力的培养策略分析[J].美与时代（中旬刊）·美术学刊，2018，（6）：77-78.
[2]王朝斌.论当代油画素描教学中审美能力的培养策略[J].北方文学（中旬刊），2018，（2）：181-182.
作者简介：
李怡（1993—），女，河北邯郸人，民族：汉族，毕业广西艺术学院，美术老师，学历：硕士，研究方向：油画，单位：河北美术学院。
关键词：油画教学;基本能力培养;提升策略
油画的特点就是色彩丰富、可塑性强、能长久保存等，是西方绘画体系中主要画种之一，具有强烈的冲击感以及艺术性，世界范围所流传的名画也是油画占据较大比例。油画在我国的发展也具有较长的历史，最早是明代传入，但是开展系统性的学习相对较晚，美术院校中油画课程教学也存在着较多的问题，例如重量不重质等，教学过程中忽视对于学生基本能力的培养以及训练，学生绘画能力提升缓慢，创作空间受到限制。油画基本能力主要分为基本功以及创作能力两方面，基本功是学生绘画质量保证的基础，也是学生进入创作领域的敲门砖，直接决定学生油画艺术发展道路的长短，创作能力是油画教学的核心，直接决定学生的油画艺术高度以及作品的鉴赏性等，两者缺一不可。综上所述，在油画教学中培养锻炼学生的基本功和创作能力，是实现油画课程发展优化的重要渠道，具有深入研究的意义和价值。
一、油画教学中学生基本功培养
（一）素描
素描是油画最为重要的基本功之一，素描被称之为油画乃至于所有绘画艺术的骨骼。由此可见，素描能力培养是油画教学的重中之重，是入门的第一步。素描训练的重点就是线条、透视、构图和明暗等，让学生通过不断的反复练习，来熟悉、理解和掌握这些要素，以及要素之间的关系，实现在油画绘画过程中完美融合，保证绘画结构绘画逻辑等更为合理更为清晰，更为融洽，让绘画的成熟度提升，让绘画作品的空间感更为鲜明，氛围感逐步强化，给绘画者情感展露做好铺垫，也为绘画能力进一步提升奠定坚实的基础，也为绘画作品的艺术性提升，鉴赏价值提升做好准备。素描基本功训练也能够让绘画者的创作不受限制，绘画者的作品质量提升，以及对绘画者个性风格等也会产生深远的影响。
（二）色彩
色彩是油画视觉表现力、冲击力呈现的关键因素，是油画不可或缺的基本功。色彩训练的主要内容为，色彩关系训练，即色彩变化规律的熟悉掌握，了解在不同的光线条件下，色彩会发生的具体变化，实现在绘画过程中合理的应用色彩，在不同的环境不同的光线不同的条件下能够呈现创作者所想要表达的意境和情感。色彩关系中需要重点掌握的内容为色彩所能够营造的氛围，所能够传达的情感体验等，如冷暖色，掌握这一重点关系，创作者就能够直观传达让蕴含的情感更具有冲击力。色相培训，色相就是色彩倾向性和属性，相近色彩之间的细微差别是较为难以察觉的，一些倾向性和属性难以表述，学生只能通过大量的训练和实践，才能够熟悉色相，理解色相，以及应用色相。色度训练，色度就是色彩的明暗关系，也只能通过实践训练来熟悉掌握，色度的合理应用，能够让画面色彩更为丰富层次更为鲜明[1]。
（三）临摹和审美
临摹是学生步入油画课程，学习以及创作油画的基础环节，是油画绘画的必经之路。临摹训练，首先对优秀的素描作品进行临摹，再对浮雕作品进行素描临摹，最后根据既定的现实对象，进行参照临摹绘画，实现学生的综合能力逐步强化提升。审美是决定学生的绘画艺术性，学生的绘画方向重要基本功，审美提升的主要方式就是让学生扩大阅读范围，吸收各类知识，文化素养不断提升，在此基础上，在带领学生欣赏名画，让学生逐步的看懂画，学生对于画作的分辨能力、理解能力提升，学生的审美水平提升。
二、油画教学中学生创作能力培养
（一）观察能力培养
艺术源于生活而高于生活，简而言之就是艺术的素材大部分都是生活所赋予的，观察能力是获取生活素材的重要能力之一。观察能力培养策略为首先激发学生对于生活的好奇心，教师通过讲述生活的一些美好，自己生活中所观察到的一些细节和特征，以及油画大师对于生活的观察，某一作品就是由生活所带来的灵感和素材而创作的，带动学生的好奇心，让学生主动去观察生活，体会生活。同时教师引导学生将观察到自己所感兴趣的内容，通过素描的方式，简笔画的方式或者文字的方式进行记录，将自己的感悟也进行记录。最后让学生以某段时间所观察到的内容自己的感悟为素材创作油画，让学生逐步适应将生活素材生活感悟作为创作的背景和创作的灵感，能够让学生的作品内容更为丰富，避免出现创作空洞悬浮无内容的情况出现，学生的创作素材在这一过程中不断累积，学生油画绘画创作的积极以及热情也会逐步被激发[2]。
（二）记忆能力培养
油画创作过程中所指的記忆能力就是形象记忆和情绪记忆。形象记忆，具体来说就是想到春天就能想到百花齐放，想到冬天就能想到白雪皑皑等，是事物的一种联系和特征。情绪记忆，就是特定所对应的情绪，例如夏天所对应的情绪就是热情奔放，冬天就是肃杀孤寂等。这两种记忆方式能够让记忆更为丰富完成，对于创作艺术性的提升也是至关重要。记忆能力培养的具体步骤为识记、保持、再现，识记就是认知并且记忆，保持就是将这一记忆进行保存留存，再现，就是将记忆内容通过不断的重复艺术化的再现，来保证记忆的深刻以及记忆的稳定性，保证在创作过程中素材更为合理更为高质量的应用。
（三）想象能力培养
想象能力是创作者实现创作的基础和核心，是保证创作的特性的关键。想象能力培养需要通过让学生多角度观察事物，不同层面思考问题来得以实现的，学生的思维不受局限，学生的思考维度不受局限，以及学生的想法不受局限，学生想象的空间才能够扩大，学生想象的内容才能够更为丰富。教师还需要不断的鼓励学生发表以及阐述自己对于事物对于事件的不同观点和看法，推动个性化发展，以及给予学生个人风格成型的空间。教师也需要给学生做示范做指引，通过打破固定思维和固定规律来让学生思维更为活跃，创作更为大胆，创作的积极和热情得以激发。教师也需要组织学生之间的沟通交流，教师与学生之间的沟通和交流，让学生学习和体会更为丰富的观点，更为多样化的创作形式和方式等。学生想象能力的提升，也实质性让学生绘画语言表达更为多样，学生的创作更为大胆更为多样化，对于油画的突破性发展，油画的绘画技艺和理念的丰富有巨大的推动作用。同时这对于绘画艺术领域发展而言也有着不同小觑的促进作用。
结束语：
油画教学中学生基本能力培养需要抓住重点，也就是基本功的强化，和创作能力的培养，通过不断的训练和培训让学生的绘画艺术综合能力提升强化，油画教学的质量也不断的攀升，美术院校发展也得到进一步推进和优化。
参考文献：
[1]锁冬冬.油画教学中学生创作能力的培养策略分析[J].美与时代（中旬刊）·美术学刊，2018，（6）：77-78.
[2]王朝斌.论当代油画素描教学中审美能力的培养策略[J].北方文学（中旬刊），2018，（2）：181-182.
作者简介：
李怡（1993—），女，河北邯郸人，民族：汉族，毕业广西艺术学院，美术老师，学历：硕士，研究方向：油画，单位：河北美术学院。